Lalibre.be - Actualité en ligne

26/01 - "Way Down" : braquage à l’espagnole Brillant étudiant ingénieur de 22 ans à Cambridge, Thom (Freddie Highmore) se voit offrir des ponts d’or par l’industrie pétrolière. Mais le jeune homme préfère saisir l’offre mystérieuse que lui fait la séduisante Lorraine (Àstrid Bergès-Frisbey). Laquelle finit par le présenter à Walter Moreland (Liam Cunningham), un chasseur d’épaves condamné à La Haye de restituer à la Couronne espagnole le trésor repêché par son équipe sur le Notre-Dame-de-Guadaloupe, une caravelle qui avait sombré aux larges des côtes espagnoles en 1645. La précieuse cargaison est désormais entreposée dans la chambre forte de la Banque d’Espagne à Madrid, l’une des plus sécurisées au monde. Pour briser le secret de ce chef-d’œuvre d’ingénierie imaginé 70 ans plus tôt, le vieux loup de mer a besoin de l’esprit brillant du jeune homme, dont la curiosité est piquée au vif ! Alors qu’en Afrique du Sud, la Coupe du monde de football 2010 bat son plein, l’équipe de Moreland peaufine son plan pour déjouer la sécurité renforcée de la Banque d’Espagne, située face à la Fontaine de Cybèle. Sur une grande place qui accueille une foule en délire lors de la retransmission en plein air des matchs de l’équipe d’Espagne… Spécialiste du cinéma fantastique espagnol - notamment avec le flippant La Secte sans nom en 1999 et le génial REC en 2007 -, Jaume Balagueró change de registre avec un film de braquage 100 % classique. Ce thriller espagnol surfe évidemment sur le succès international de la série Netflix La Casa de Papel , dont la saison 3, en 2019, mettait d'ailleurs...
26/01 - Peter Dinklage furieux contre Disney et son remake de "Blanche-Neige et les sept nains" Il voit rouge. Peter Dinklage, connu pour avoir interprété Tyrion Lannister dans Game of Thrones, avait fait savoir tout le bien qu'il pense des pratiques de Disney. Les studios concoctent actuellement un remake en live-action de Blanche-Neige et les sept nains et leur parti pris n'est pas au goût de l'acteur. La raison ? Une représentation datée du nanisme. "Qu'est-ce que vous faites ?" "Dans un sens, vous êtes progressistes (Rachel Zegler, une actrice d'origine colombienne, a obtenu le rôle-titre, NdlR), mais vous racontez toujours cette putain d'histoire arriérée à propos de sept nains qui vivent dans une cave ensemble", a-t-il pesté dans le podcast "WTF". "Qu'est-ce que vous faites, putain ? N'ai-je rien fait pour faire avancer la cause ? Il faut croire que ma voix ne porte pas assez", a-t-il ajouté, taclant "l'hypocrisie" hollywoodienne. Disney a répondu à l'acteur et à la polémique dans les colonnes de Variety. "Pour éviter de renforcer les stéréotypes du film d'animation original, nous adoptons une approche différente avec ces sept personnages et avons consulté des membres de la communauté du nanisme", a-t-on écrit dans un communiqué. "Nous sommes impatients d'en partager davantage alors que le film entre en production après une longue période de développement", lit-on encore. Aucune date de sortie n'a été annoncée à ce...
26/01 - Cinquième tentative pour Virginie Efira aux César Illusions perdues de Xavier Giannoli, Annette de Less Carax et Aline de Virginie Lemercier sont les grands favoris pour cette édition 2022, qui se déroulera à l'Olympia le 25 février prochain. Avec trois actrices belges en lice: Virginie Efira pour Benedetta, mais aussi Cécile de France et Salomé Dewaels pour Illusions perdues. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
26/01 - Juho Kuosmanen : "C’est une comédie romantique russe. Ce n’est donc pas très romantique et pas drôle" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
26/01 - "Compartiment N°6" : magique ! Finlandaise venue étudier le russe à Moscou, Laura (Seidi Haarla) vit une romance avec la jeune professeure de littérature chez qui elle loge (Dinara Droukarova). Passionnée d’archéologie, la jeune fille rêve d’aller voir les pétroglyphes, vieux de 10000 ans, de Mourmansk, un port situé sur la mer de Barents, tout au nord de la péninsule scandinave. Sa compagne a malheureusement dû renoncer au voyage. Dans le train de nuit qui l’emmène vers le Grand Nord, Laura partage le compartiment n°6 avec Ljoha (Yuriy Borisov), un jeune mineur russe qui a apporté son saucisson et sa vodka. Le type est lourd. Très lourd. Au point que la jeune fille songe à descendre du train à Saint-Pétersbourg…Parenthèse enchantée Prix Un Certain Regard en 2016 pour Olli Mäki (romance noir et blanc autour d'un champion de boxe), Juho Kuosmanen a illuminé la Compétition du 74e Festival avec son second long métrage Compartiment N°6. Adaptant le roman de sa compatriote Rosa Liksom (Gallimard, 2013), le cinéaste finlandais signe en effet un sublime périple en train-couchettes. À peine située dans le temps - par quelques références culturelles, on devine qu’on est vers la fin des années 1990 -, l’intrigue du film est on ne peut plus basique. Juho Kuosmanen met en scène la cohabitation, le temps d’un long voyage en train, entre deux êtres que tout sépare : une intellectuelle occidentale et un ouvrier russe. Mais qui finiront par se découvrir une vraie connexion, non pas amoureuse, mais spirituelle.Train de nuit Moscou-Mourmansk Par la grâce...
26/01 - Virginie Efira et Cécile de France nommées aux César 2022 La 47e cérémonie des César, qui récompense le cinéma français, aura lieu le 25 février prochain. L'Académie vient dévoiler la liste des sélectionnés : deux actrices belges y figurent. Virginie Efira est nommée dans la catégorie meilleure actrice pour son rôle de nonne dans "Benedetta", de Paul Verhoeven. Cécile de France est quant à elle nommée dans la catégorie meilleure actrice pour un second rôle, pour le long métrage "Illusions perdues". Cette adaptation du roman de Balzac signée Xavier Giannoli, est d'ailleurs en tête des nominations. Ce film, qui a attiré 850.000 spectateurs en salles malgré la pandémie, fait la course nettement en tête, avec 15 nominations, dont le meilleur film et la meilleure réalisation, selon la liste publiée mercredi. Son acteur principal, Benjamin Voisin, est nommé dans la catégorie "meilleur espoir masculin", où il concourrait déjà l'an dernier pour "Eté 85" de François Ozon. Derrière cet adaptation du grand roman balzacien sur l'émergence de la presse et ses dérives, à la fois classique et très contemporain par les thèmes qu'il aborde, les membres de l'Académie ont placé l'opéra-rock "Annette" de Leos Carax (11 nominations), qui vaut notamment une nomination comme meilleur acteur à l'Américain Adam Driver. Pour fermer ce trio de tête, "Aline", le biopic de Valérie Lemercier consacré à Céline Dion, dans lequel cette grande fan de la star québécoise de la chanson donne le meilleur d'elle-même, décroche dix nominations, dont logiquement la meilleure actrice, aux côtés de Laure Calamy...
26/01 - "Marcher sur l’eau" : à la poursuite de l’or bleu La tragédie du manque d’eau en Afrique sahélienne est malheureusement connue. Ce qui l’est moins, ce sont les innombrables répercussions de cette pénurie sur les populations rurales. Et on ne parle pas seulement de malnutrition ou de mortalité, ou même de d’éducation des filles, souvent accaparées par la corvée d’eau… Dans ce très beau documentaire, Aïssa Maïga se place dans les pas de Houlaye, adolescente du village de Tatiste, au Niger. Une bourgade de la région de l’Azawak qui fait face à des conditions de vie de plus en plus difficiles et d’importantes modifications dues au changement climatique. Six mois par an, la plaine s’assèche, les marigots disparaissent, seule subsiste l’eau de puits de plus en plus lointains, à mesure qu’eux-mêmes s’assèchent. Pour les familles de Tatiste, en majorité éleveurs nomades, la situation est tellement critique qu’elle entraîne l’exode des femmes vers la ville afin de tenter d’y gagner de l’argent en tant que femmes de ménage ou en vendant leur artisanat et leurs remèdes naturels. Les enfants restent alors seuls, durant de longs mois, sous la surveillance des aînés, tandis que les pères tentent de trouver de l’eau pour les troupeaux. À terme, c’est le mode de vie des Peuls Wodaabe, peuple nomade, qui est menacé. De nombreux habitants ont déjà quitté la région en raison des conditions extrêmes.Une petite communauté en lutte À l’exception de quelques très belles images aériennes qui permettent de prendre conscience de l’isolement de Tatiste et de l’évolution de la région au fil...
26/01 - "Adieu Paris" : un ramassis de vieux cons prétentieux... mais touchants Chaque année depuis 40 ans, le club des Amis de Yoshi se réunit à la Closerie des Lilas de Jeff (Jean-François Stévenin), dans le 6e arrondissement de Paris. Au fil des ans, de nombreux membres ont tiré leur révérence. D'autres, comme le sculpteur bruxellois Louki (François Damiens), les ont rejoints. Chaque année, ce club réservé aux hommes reçoit un invité. Aujourd'hui, c'est Benoît (Poelvoorde), un acteur comique namurois, qui a été choisi. Carrément stressé, celui-ci fait, avec quelques verres dans le nez, une apparition tonitruante dans le bistrot. Laquelle jette un froid ! Jacques (Pierre Arditi), l'écrivain de la bande tendance gauche caviar, le congédie promptement, prétextant un comportement déplacé lors de leur dernière rencontre. Alors que ces messieurs passent à table pour disserter sur tout et surtout sur rien, Benoît attend au bar, dans l'espoir de pouvoir rejoindre cette bande de joyeux lurons, composée d'un riche directeur de théâtre (Bernard Murat), d'un vieil acariâtre (Daniel Prévost), d'un philosophe lunaire (Jackie Berroyer), d'un chanteur has been (Bernard Le Coq)… Un seul manque à l'appel, Michael (Gérard Depardieu), qui hésite encore à les rejoindre.Nostalgie au masculin Édouard Baer est décidément insaisissable. L'ex-trublion de Radio Nova et de Canal + (qui officie désormais sur France Inter, où il est notamment l'auteur d'un podcast en six épisodes intitulé L'Affaire Benoît Poelvoorde , qui imagine la disparition de l'acteur wallon) a commencé sa carrière de réalisateur avec...
26/01 - "L’Ennemi" : un film inspiré de l’affaire Wesphael avec un Jérémie Renier méconnaissable La quarantaine, Louis Durieux (Jérémie Renier), chef d’un parti d’opposition, passe le week-end à Ostende, dans le bel hôtel du casino, où il retrouve sa jeune épouse Maeva (Alma Jodorowsky). Le lendemain matin, il descend, hagard, à la réception pour demander qu’on appelle la police. Sa femme est morte dans la salle de bain. Suicide ? Dispute ayant mal tourné ? Les policiers flamands ont en tout cas tôt fait de coffrer l’homme politique wallon qui, comme lui rappelle son avocate (Emmanuelle Bercot), a été assez stupide pour ne pas faire jouer son immunité parlementaire…Impossible vérité Toute ressemblance avec une affaire existante est totalement assumée. Quatre ans après le magnifique Noces (sur un "crime d'honneur" dans la communauté pakistanaise), Stephan Streker revient avec un nouveau drame inspiré par un fait divers. L'Ennemi décalque en effet l'affaire Bernard Wesphael (qui fut accusé du meurtre de sa femme, le 31 octobre 2013, dans une chambre d'hôtel d'Ostende), même si le cinéaste prend bien soin de prendre ses distances avec le réel. De l'affaire, Streker ne retient que les éléments de base : l'homme politique wallon arrêté en Flandre, l'histoire d'amour houleuse et l'emballement médiatique. Mais ce qui le fascine surtout dans le fait divers, c'est l'incertitude qui persiste quant à l'innocence, ou non, de l'ancien élu Écolo. À l'image de cette nuit tragique trop arrosée, que Streker ne filme pas, L'Ennemi baigne dans une forme de brouillard, multipliant les flash-backs pour raconter la...
26/01 - "Joaquin Phoenix est un acteur capable de puiser dans sa part sombre ou tourmentée" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
26/01 - "C’mon, C’mon" : Joaquin Phoenix livre une prestation dont il a le secret Johnny (Joaquin Phoenix), un reporter radio, parcourt les États-Unis afin de recueillir les espoirs et les craintes des Millenials concernant leur avenir. Le journaliste reste marqué par la disparition de sa mère, un an plus tôt. Sa sœur (Gaby Hoffman), avec laquelle il entretient une relation distante, lui demande de venir jusqu’en Californie afin de s’occuper de son neveu Jesse (Woody Norman), un gamin précoce, à l’imagination débridée. Si le professionnel Johnny sait comment faire parler des ados inconnus, s’occuper de son neveu va le confronter à lui-même.Figure du père amateur Dans 20th Century Women (2017), Mike Mills portait un regard sur la figure de la mère. Beginners (2011) observait le coming out d'un père à travers le regard du fils. Cette fois, c'est un père amateur qui fait l'objet de l'attention du réalisateur. À partir d'un thème stéréotypé (la rencontre entre un adulte et un enfant), la singularité de C'mon, C'mon pourrait être résumée par les paysages atypiques des grandes villes américaines ramenés par le directeur de la photo Robbie Ryan et choisis par le réalisateur comme plans d'exposition (lire notre entretien). Maintes fois exposées au cinéma, Los Angeles, New York, Nouvelle-Orléans apparaissent sous un angle neuf - et pas seulement grâce à un somptueux noir et blanc. Johnny et le réalisateur accordent à la jeunesse américaine une oreille attentive. Le reportage de Johnny n'est pas le sujet de C'mon, C'mon. Il n'en est pas moins un fil conducteur, contrepoint à la relation qui se...
26/01 - "Les promesses" : en nous révélant l’envers du décor, ce film nous montre le pire de la politique mais aussi le meilleur Après deux mandats à la tête d’une grande ville de Seine-Saint-Denis, Clémence Colombet (Isabelle Huppert) a décidé de ne pas se représenter. Aux prochaines élections, elle cédera le flambeau à sa jeune première adjointe (Naidra Ayadi). Avant de tirer sa révérence, cette maire influente est bien décidée, avec son fidèle chef de cabinet Yazid (Reda Kateb), de remporter une dernière bataille : décrocher une subvention publique de 63 millions d’euros pour la rénovation de la Cité des Bernardins, où la tension règne entre l’amicale des propriétaires, la copropriété, qui exige des charges indues, et les marchands de sommeil, qui sous-louent des taudis insalubres aux migrants. Alors que les élections approchent, Clémence est contactée par l’entourage du Premier ministre, qui prépare un remaniement. On pense à elle pour un poste de ministre… Rien n'est vrai dans Les Promesses. On ne connaît pas le nom de la ville où se déroule l'histoire, ni la couleur du parti politique de l'héroïne et du gouvernement. Pourtant, tout sonne vrai dans ce second long métrage du Français Thomas Kruithof après La Mécanique de l'ombre, déjà un thriller, avec François Cluzet en 2017. Rien d'étonnant puisque ce dernier cosigne le scénario avec Jean-Baptiste Delafon, l'un des maîtres d'œuvre de l'excellente série politique de Canal+ Baron Noir , avec Kad Merad et Niels Arestrup. Très documenté, Les Promesses nous plonge dans les bas-fonds de la politique, où l'on découvre les jeux de pouvoir qui se nouent à chaque échelon. De la petite association...
26/01 - "Presque" : une comédie sensible qui, sans avoir l’air d’y toucher, traite de sujets graves Entrepreneur en pompes funèbres basé à Lausanne, Louis (Bernard Campan) mène une vie bien rangée. Divorcé, insensible aux avances de l'une de ses collaboratrices, le quinquagénaire ne pense qu'au boulot. Un jour, sur la route, il manque de renverser Igor (Alexandre Jollien), livreur de paniers bio handicapé moteur, dont le tricycle verse dans le fossé. Igor est très intrigué par Louis. "Je ne pensais pas rencontrer un croque-mort de mon vivant !", plaisante-t-il. Nourri de philosophie, ce grand lecteur de Nietzsche, Spinoza et Descartes voit, là, l'occasion de se frotter d'un peu plus près à la mort. Sur un malentendu, voilà les deux hommes embarqués pour un voyage en corbillard vers Marseille, où Louis doit transporter le cadavre d'une vieille dame…Sourire de la mort et du handicap Au début des années 2000, Bernard Campan a fait une rencontre qui a bouleversé sa vie, l'amenant à se détourner progressivement de la comédie pour s'attaquer à des rôles plus graves. Cette rencontre, c'est celle d'Alexandre Jollien, infirme moteur cérébral suisse diplômé de philosophie du Trinity College de Dublin. Pour son premier film en solo en 2007 (après les grosses comédies post-Inconnus coréalisées avec Didier Bourdon), Campan s'était fait aider par Jollien pour écrire le scénario du sensible La Face cachée (avec Karin Viard). Cette fois, Campan et Jollien signent ensemble le scénario (avec l'aide de Manuel Poirier, le réalisateur de l'inoubliable Western en 1997), coréalisent et se donnent la réplique à l'écran. Le...
26/01 - Jérémie Renier : "Le corps raconte parfois plus qu’un dialogue" Dans "L’Ennemi", Jérémie Renier campe un double à l’écran de Bernard Wesphael. Dans un thriller psychologique signé Stephan Streker. Où il est question de l’intime conviction face à une impossible vérité. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
25/01 - Stephan Streker : "C’est la noblesse et la responsabilité du cinéma de respecter la complexité, le mystère" Dans L'Ennemi, qui sort en salles ce mercredi, le cinéaste et chroniqueur sportif belge revient sur l'affaire Bernard Wespahel, pour sonder le mystère d'un homme dont il est impossible de déterminer la culpabilité ou l'innocence campé par un excellent Jérémie Renier... Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
25/01 - Aïssa Maïga : "À partir de quarante ans, pour une actrice, c’est fini ou très compliqué" L’actrice Aïssa Maïga a réalisé ses deux premiers documentaires. L’un sur le changement climatique, l’autre sur l’écran monochromatique. Après son discours très remarqué aux César, elle nous détaille sa "stratégie de survie en milieu hostile". Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
24/01 - Isabelle Huppert, actrice de pouvoir : "La politique est un monde d’images, de communication, d’apparences..." Dans "Les Promesses", la star incarne la maire d’une grande ville de banlieue parisienne. Ce thriller politique de Thomas Kruithof nous plonge dans les coulisses de la politique française. Où rien n’est blanc ou noir. Tout est gris. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
23/01 - Coline Serreau, "cinéaste, esthète, femme de théâtre et intello" La réalisatrice française est l’invitée du Ramdam Festival. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
23/01 - Reda Kateb : "Je dis toujours que je suis Français. Je n’ai aucun complexe avec cela" Ce mercredi, Reda Kateb partage avec Isabelle Huppert l’affiche des Promesses, un thriller politique au coeur de l’exercice du pouvoir signé Thomas Kruithof. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/01 - Thomas Kruithof ("Les Promesses") : "Je voulais explorer les zones grises de la politique" En salles ce mercredi, Les Promesses met en scène Isabelle Huppert et Reda Kateb dans un thriller intense dans les coulisses de la politique locale française. Un film très documenté qui propose une image nuancée de l’exercice de pouvoir. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/01 - Les obsèques de Gaspard Ulliel auront lieu ce jeudi à Paris La cérémonie se tiendra en l'église Saint-Eustache, a ajouté l'agent, qui n'a pas donné d'autre précision. Une multitude d'hommages a été rendue à l'acteur qui menait une carrière brillante et était très apprécié dans le milieu du cinéma. Une enquête a été lancée pour éclaircir les circonstances de la collision fatale entre Gaspard Ulliel et un autre skieur, survenue mardi dans la station de La Rosière, à Bourg-Saint-Maurice, dans les Alpes françaises.
21/01 - "Épouvantable", "Indécent" : les dessins de Charlie Hebdo sur la mort de Gaspard Ulliel choquent la toile Ce mercredi après-midi, on apprenait le décès de Gaspard Ulliel, seulement âgé de 37 ans. L'acteur français, rendu célèbre par ses rôles dans "Un long dimanche de fiançailles" ou "Juste la fin du monde", n'a pas survécu à un accident sur les pistes de ski de la station de Rosière, en Savoie. Depuis l'annonce de la mort de l'acteur, les hommages et les marques de soutien envers sa famille affluent sur la toile. Ce jeudi, le journal satirique français Charlie Hebdo a lui aussi tenu à rendre hommage au jeune prodige du cinéma français, au travers de dessins qui n'ont visiblement pas plu à tout le monde. Le dessinateur Biche a signé trois croquis, parmi lesquels on peut notamment voir un cercueil dévaler les pistes ou un crâne remplacer le visage de la Reine des Neiges qui entonne "Libérée, délivrée, je ne skierai plus jamais". Découvrez les prochains films de Gaspard Ulliel ! Par #Biche https://t.co/eWjjTlnNA3— Charlie Hebdo (@Charlie_Hebdo_) January 20, 2022 <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Si certains internautes ont salué l'audace du journal, d'autres ont déploré un certain mauvais goût. "Vous êtes immonde", fustige par exemple un utilisateur de Twitter. "J'ai honte d'avoir un jour défendu votre cause", regrette un autre internaute. Certains chroniqueurs de l'émission "Touche Pas à Mon Poste" ont eux aussi réagi vigoureusement à ces dessins satiriques. "Il y a un droit à la caricature, mais moi je trouve ça...
20/01 - Décès de Hardy Krüger, acteur allemand qui avait conquis l’Hollywood d’après-guerre "Sa chaleur, sa joie de vivre et son sens inébranlable de la justice le rendront inoubliable", indique-t-elle. Né à Berlin, Hardy Krüger est l'un des rares acteurs allemands à avoir réussi une carrière à l'international après la guerre. Il avait percé à l'étranger dans le film de guerre britannique "L'évadé du camp 1" de Roy Ward Beker. Au cours de sa carrière, l'acteur avait notamment donné la réplique à John Wayne dans "Hatari!" de Howard Hawks ou encore à James Stewart et Peter Finch dans "Le Vol du Phoenix" de Robert Aldrich. Il était également apparu aux côtés de Claudia Cardinale, Sean Connery, Charles Aznavour, Catherine Deneuve ou encore Orson Welles. Hardy Krüger, distingué par de nombreux prix dans son Allemagne natale, était aussi connu pour son rôle de vétéran de la guerre du Vietnam qui se reproche la mort d'un enfant vietnamien dans "Cybèle ou les Dimanches de Ville-d'Avray", film dramatique français réalisé par Serge Bourguignon récompensé de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1963. Hardy Krüger était par ailleurs l'auteur du livre "Eine Farm in Afrika" (Une ferme en Afrique) publié en 1970, dans lequel il racontait l'histoire de la ferme qu'il avait achetée au pied du Kilimandjaro, après être tombé amoureux de l'Afrique de l'Est lors du tournage de...
19/01 - Gaspard Ulliel ne portait pas de casque : ce que l’on sait sur la chute mortelle de l’acteur Dans un communiqué, Anne Gaches a précisé mercredi soir que Gaspard Ulliel était "entré en collision avec un autre skieur (...) alors qu'il venait de bifurquer vers la gauche, vraisemblablement pour rejoindre ses amis qui se trouvaient" sur une autre piste du domaine skiable de La Rosière, située dans le massif de la haute tarentaise. Contactée par l'AFP, la procureure a confirmé qu'il ne portait pas de casque au moment de l'accident, même si selon elle, "cela n'aurait pas nécessairement changé les choses" dans le cas contraire. Mme Gaches a expliqué qu'"il ressort des premiers témoignages et des constatations réalisées sur place que les deux skieurs ont tous les deux chuté au sol. À l'arrivée des secours, monsieur Ulliel était immobile, inconscient dans la neige", et "l'autre skieur était indemne". Après son transport par hélicoptère au CHU de Grenoble, le décès de l'acteur a été déclaré mercredi après-midi par le médecin du service de réanimation de cet hôpital. Contacté par l'AFP, Jérémie Silva, directeur de l'office du tourisme de la Rosière a indiqué que l'accident s'était produit "par beau temps sur une bonne neige". Selon lui, "les pisteurs sont intervenus une minute après l'accident, à 15h59, pour prodiguer de premiers soins". "Ce n'est pas une zone particulièrement accidentogène. On est sur une piste bleue, une séparation de deux pistes bleues. C'est la première fois qu'on a un accident aussi grave à cet endroit-là." "Toute la station de La Rosière est émue, moi le premier, et tient à adresser son...
19/01 - "Quel choc", "Le cinéma perd un immense talent" : les célébrités réagissent au décès de Gaspard Ulliel Gaspard Ulliel a été victime d'un accident de ski ce mardi 18 janvier en Savoie. Il a dû être héliporté vers le CHU de Grenoble en urgence. Victime d'un "important traumatisme crânien" , l'acteur de 37 ans est décédé, a annoncé sa famille ce mercredi. "Que sa si belle âme repose en paix" Connu pour ses rôles dans Saint Laurent, Juste la fin du Monde ou encore Embrassez qui vous voudrez, le talentueux Français avait été récompensé de deux César. La nouvelle de sa mort a été accueillie avec énormément d'émotion. Jean Dujardin, Guillaume Canet, Pierre Niney, Audrey Pulvar, Bilal Hassini, Jean Castex, Liane Foly, Stéphane Bern, Karine Ferri, ou encore Roselyne Bachelot ont été parmi les premières célébrités à réagir sur les réseaux sociaux. Xavier Dolan a lui fait part de sa douleur en listant les traits de l'acteur, qui avait joué sous sa direction dans "Juste la fin du monde": "Ton rire discret, ton oeil attentif. Ta cicatrice. Ton talent. Ton écoute. Tes murmures, ta gentillesse". "C'est tout ton être qui a transformé ma vie, un être que j'aimais profondément, et que j'aimerai toujours. Je ne peux rien dire d'autre, je suis vidé, sonné par ton départ", conclut le cinéaste sur Instagram. Partenaire de Gaspard Ulliel dans le film du réalisateur canadien, Marion Cotillard évoque sur Instagram sa "douleur si grande" après ce décès. "Comme j'ai aimé te connaître. Et j'ai tant vibré à tes côtés. Tu étais et tu resteras, par ce que tu nous laisses qui est si immense et si profond, une merveille d'homme", ajoute...
19/01 - Le parcours sans faute de Gaspard Ulliel, un jeune comédien qui n’a pas eu le temps d’exaucer son rêve L’acteur français, à la carrière internationale, est mort brutalement, ce mercredi. Il avait 37 ans. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
19/01 - L’acteur Gaspard Ulliel est décédé après un accident de ski Les vacances en famille de Gaspard Ulliel ont tourné au drame, ce mardi après-midi. Aux environs de 16 heures, l'acteur français de 37 ans a été retrouvé inconscient dans la station de ski de La Rosière en Savoie après avoir fait une lourde chute. Victime d'un important traumatisme crânien, il avait été pris en charge pendant 1 h 15 sur place par les secours de la CRS Alpes. Il a ensuite été transporté en hélicoptère vers le CHU de Grenoble. Mais sa famille a annoncé son décès ce mercredi. Quant aux circonstances de l'accident, il s'agirait d'une collision avec un autre skieur qui évoluait, lui aussi, sur une piste bleue (niveau moyen). Ce dernier n'a, de son côté, pas été hospitalisé.Il avait obtenu plusieurs César Remarqué par Michel Blanc (Les Bronzés), Gaspard Ulliel est invité à incarner un garçon qui découvre l'amour et la sexualité dans Embrassez qui vous voudrez, en 2002. Un rôle pour lequel il sera nominé aux César dans la catégorie "Meilleur Espoir Masculin". Plus tard, le comédien prendra sa revanche en obtenant le César du "Meilleur Espoir Masculin" pour Un long dimanche de fiançailles et celui du "Meilleur Acteur" pour son interprétation dans Juste la fin du monde. Il a également incarné le célèbre couturier Yves Saint-Laurent dans le biopic réalisé par Bertrand Bonello en 2014. Le 30 mars prochain, il est également attendu dans Moon Knight, série Marvel diffusée sur Disney + dans laquelle il joue le voleur Anton Mogart, alias Midnight Man. Gaspard Ulliel laisse derrière lui un fils, Orso, né en 2016...
19/01 - Claude Lelouch, "le vrai autodidacte de la vie" Son cinquantième long métrage, somme de tous les précédents, sort ce mercredi. Il y retrouve ses acteurs fidèles et ses thèmes de prédilection : l’amour, l’amitié… Malgré la crise et les amis qui partent, le cinéaste continue à proférer son optimisme. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
19/01 - "Nightmare Alley" : Guillermo del Toro de retour avec un thriller noir porté par Bradley Cooper et Cate Blanchett À la veille de l’entrée en guerre des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, alors qu’il fuit la maison en feu où il a enterré le corps d’un vieil homme, Stan Carlisle (Bradley Cooper) trouve refuge dans une fête foraine ambulante, dans un coin reculé du Midwest. Clem (Willem Dafoe) accepte de l’engager pour s’occuper de son "homme monstre", l’une des attractions les plus populaires. Doué, le bonhomme trouve rapidement sa place aux seins des forains, séduisant la jeune "fée électrique" Moly (Rooney Marah) et se rapprochant de Zeena (Toni Collette) et de Pete (David Strathairn), dont il finit par reprendre le tour de mentalisme. Un tour qui fait rapidement sa richesse. Alors qu’il écume les hôtels chics de la Côte Est en compagnie de Moly, Stan rencontre, à Buffalo, la psychanalyste Lilith Ritter (Cate Blanchett), qui l’incite à voir encore plus grand…Remake d’un classique Déjà porté à l'écran en 1947 par Edmund Goulding avec Tyrone Power (dont la fille Romina fait d'ailleurs ici une apparition), le roman Le Charlatan de William Lindsay Gresham (publié en 1946) trouve une seconde jeunesse sous la houlette de Guillermo del Toro. Après le triomphe de son dernier film La Forme de l'eau (2017), qui avait décroché le Lion d'or à Venise et l'Oscar du meilleur film, le cinéaste mexicain délaisse pour une fois le fantastique et la science-fiction pour le film Noir à l'ancienne. Si l'univers est cette fois réaliste, Nightmare Alley n'en reste pas moins peuplé de monstres et de freaks dans sa première partie, la...
19/01 - "L’Empire du silence" : un long métrage qui retrace de façon limpide l’état d’impunité totale qui sévit au Congo Le onzième long métrage de Thierry Michel réalisé en République démocratique du Congo (RDC) est un film-somme qui retrace le chemin de croix entamé par le peuple congolais depuis plus de vingt-cinq ans. La première vertu de ce documentaire est sa formidable clarté. Même un public néophyte, qui ne connaîtrait rien des méandres de l’histoire congolaise, y retrouvera son chemin. De 1990 à nos jours, le cinéaste retrace le tragique destin des multiples militants de la paix sacrifiés et d’une population soumise aux exactions sans fin des innombrables factions rebelles et troupes en présence depuis plus de vingt ans sur le territoire du pays-continent. Surtout, depuis 1994 et le déclenchement du génocide des Tutsis dans le Rwanda voisin, entraînant l’exode de centaines de milliers de Hutus rwandais vers la RDC.La force des témoignages Le cinéaste croise les témoignages d’experts et officiels de nationalités multiples ayant œuvré au sein des Nations Unies et du Haut Commissariat aux Réfugiés (HCR), mais aussi de civils et témoins (divers journalistes et responsables de la Croix-Rouge congolais) pris en étau dans les territoires de l’Est du Congo, provinces convoitées pour leur incroyable richesse géologique. Il met ainsi en lumière les mécanismes prédateurs qui maintiennent la population dans la terreur et ont permis à d’anciens chefs de guerre de se frayer un chemin jusqu’aux postes les plus élevés au sein de l’armée régulière congolaise. Car si les troupes étrangères, principalement rwandaises et ougandaises, sont...
19/01 - "L’idée du film est de donner des outils pour la mise en place d’une justice transitionnelle au Congo" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
19/01 - "Claude Lelouch se nourrit toujours des éléments dont vous lui avez parlé ou qui vont arriver" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
19/01 - "L’amour, c’est mieux que la vie" : on connaît la chanson... Sachant leur meilleur pote condamné, Ary (Abittan) et Philippe (Lellouche) décident de lui offrir sa dernière histoire d’amour. Ce qui pourrait apparaître comme une idée glauque et de très mauvais goût provoque une étincelle inattendue et une rencontre étonnante grâce à la complicité et à la finesse de la complice choisie : une professionnelle des relations humaines, élégante patronne d’une agence d’escort girls, pleine de tact et de bon sens : Sandrine (Bonnaire).Les trois "A" entrent dans la danse Dans ce long métrage conçu comme une valse à trois temps, l'amour, l'amitié et l'argent se donnent la réplique car ce sont les principaux thèmes de la vie, aux yeux de Claude Lelouch. Ceux autour desquels toute son existence et tous ses films ont tourné. Avec ce mantra qu'il place dans la bouche de Gérard (Darmon), son alter ego dans le récit, et qui résume sa quête en tant que cinéaste : "L'amour, c'est mieux que la vie". Cette "inaccessible étoile" - compte tenu de l'état de santé défaillant de son héros, Gérard -, lui permet de dessiner une "comédie pas si dramatique que ça" dans laquelle on retrouve toutes les obsessions qui l'habitent : la force de la religion, la complicité et l'optimisme qui sauvent, la mort qui rôde, la force des femmes,… Pour son cinquantième long métrage, Claude Lelouch livre un film hybride, empli de clins d'œil, de souvenirs et même de quelques extraits de ses films précédents, comme s'il signait le générique de son testament cinématographique. On y retrouve ses tropismes récurrents :...
19/01 - "Mr. Bachmann and his class" : ce documentaire suscite malgré lui un constat un peu triste Prix du Jury de la Berlinale 2021, le documentaire Mr. Bachmann and his class de Maria Speth appartient à cette catégorie de film "œcuménique" qui attire la louange facile. La réalisatrice a posé sa caméra un an durant dans la classe de Herr Bachmann. Il enseigne dans une école de Stadtallendorf, ancienne ville ouvrière de la Hesse aujourd’hui composée de familles de toutes origines. Ce documentaire fleuve (près de 3h30) suscite malgré lui un constat un peu triste. Au vu de son âge et de sa démarche heuristique, Mr Bachmann est un héritier de l’École de Francfort et de la nouvelle gauche des années 1950-1970. Mais l’intérêt qu’il a suscité auprès de la réalisatrice et son impact sur le jury de la Berlinale démontrent qu’il appartient à une espèce en voie de disparition à l’heure où certains, un peu partout en Europe, prônent un retour à l’école de grand-papa. Maria Speth, elle-même émule d’un Frederick Wiseman, fait fi, selon les préceptes du cinéma vérité, de tout commentaire ou entretien face caméra. Elle observe en silence, saisit les échanges, scrute les rapports au sein de la classe du professeur. "Sa" classe dans la mesure où il y insuffle une dynamique propre. Il est l’adulte, il a le savoir et l’expérience, mais ne prend jamais ses cadets de haut. Il forge leur réflexion, leur libre arbitre, leur dialectique.Héros malgré lui Mr Bachmann, héros malgré lui, n’est pas le seul. Ses pairs font de même, avec un impact manifeste sur ces jeunes gens. La question de l’intégration est en partie au cœur du documentaire....
19/01 - "La Vie électrique de Louis Wain" : Benedict Cumberbatch rejoue son numéro de l’excentrique asocial Avant les LOL cats des réseaux sociaux, il y a eu les chats de Louis Wain. Si l’on en croit ce film, personne, avant lui, n’aurait eu l’idée de prendre un félin comme animal de compagnie. L'écrivain H.G. Wells a résumé l'impact de Wain sur la société britannique. "Le chat c'est lui. Il a créé un style de chat, une société de chats, tout un univers du chat." Comme il se doit, cet artiste fantasque - passionné par l'électricité, alors naissante - a eu ses parts d'ombre et de vaches maigres, que ce film de Will Sharpe se fait un devoir de passer en revue selon les canons du biopic à l'anglaise. On cherche moins le grand homme qui a sauvé le monde de quelque tyrannie ou cataclysme, que l’humble artisan porteur de quelque génie tout britannique. Cela ne fâchera personne outre-Manche : le Tory y trouvera son autosatisfaction identitaire, le travailliste la démonstration que le talent n’est pas affaire de classe. Le casting répond aux mêmes évidences : Benedict Cumberbatch n'en est pas à sa première incarnation d'un mythe anglais, entre deux tours chez Marvel ou un contre-emploi (Power of the Dog). L'acteur rejoue son numéro de l'excentrique asocial, cousin de Sherlock et Alan Turing (diagnostiqué schizophrène, Wain était aussi atteint du syndrome d'Asperger). Mais le film ne dépasse guère l'évocation nostalgique, avec quelques enluminures kitsch supposées nous montrer le monde sous le prisme "électrique" de Wain. La Vie électrique de Louis Wain / The Electrical Life of Louis Wain Testament à l'anglaise De Will...
19/01 - "Tendre et saignant" : un film qui se déguste comme un petit plaisir coupable Élégante quadragénaire, Charly Fleury (Géraldine Pailhas) dirige la rédaction de Chiffon, un grand magazine de mode. Parisienne jusqu'au bout des ongles, elle voit réapparaître dans sa vie son père qui, après une crise cardiaque, doit subir une grave intervention au cœur. Ce dernier supplie sa fille de reprendre sa boucherie et le jeune employé qui va avec, Martial (Arnaud Ducret). Charly hésite mais à la mort de son père, l'ancienne jeune espoir de la boucherie française se voit obligée de remettre les mains à la pâte et finit par y prendre goût… Tout comme elle prend goût à Martial. La comédie romantique au rayon boucherie, fallait l'imaginer ! L'acteur et scénariste Christophe Thompson l'a fait. Le petit-fils de Gérard Oury et fils de Danièle Thompson signe avec Tendre et saignant un second long métrage non dénué de charme, mais prisonnier des cases du genre, qu'il se sent obliger de toutes cocher. Seule différence avec ce type de production classique, l'âge de l'héroïne. Ce film, Thompson l'a en effet écrit pour sa compagne Géraldine Pailhas (qui jouait déjà dans son premier film, Bus Palladium en 2010), assez discrète au grand écran ces dernières années, même si on l'a vue touchante dans le dernier Ozon, Tout s'est bien passé ). Éclatante de naturel, l'actrice fait le job pour rendre crédible cet improbable personnage de bouchère à hauts talons branchée réseaux sociaux. Face à elle, Arnaud Ducret apporte le gage "Vu à la télé" pour assurer une diffusion en prime time de ce joli téléfilm. Il faut dire qu'il a...
16/01 - "Kinshasa Now" : film en réalité immersive Marc-Henri Wajnberg a adopté la réalité virtuelle pour explorer les défis bien réels des enfants des rues du Congo. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
14/01 - Jean-Jacques Beineix, le néo-baroque Le réalisateur de "37°2 le matin" est mort jeudi soir à l’âge de 75 ans. Evocation. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
14/01 - Décès de Jean-Jacques Beineix, réalisateur de "37°2 le matin" Le réalisateur Jean-Jacques Beineix est décédé à l'âge de 75 ans, après une carrière courte qui a marqué les années 1980 et révélé Béatrice Dalle en un film culte, "37,2° le matin". Le réalisateur est décédé jeudi à son domicile parisien, ont indiqué à l'AFP son frère Jean-Claude, ainsi que sa femme et sa fille. Jean-Jacques Beineix est mort des suites d'une longue maladie. Pour certains, Beineix restera le réalisateur de "Diva" (1981) puis de "La lune dans le caniveau" (1983), qui l'ont fait connaître. Lui se rappelait surtout avoir été insulté à Cannes pour ce dernier film. Mais la plupart retiendront "37,2° le matin", sorti en 1986, vu par 3,6 millions de spectateurs en salles et qui a depuis accédé au statut de film culte. Histoire de passion torride et destructrice entre deux écorchés vifs rattrapés par la folie, Betty et Zorg, interprétés par Béatrice Dalle, alors inconnue, et Jean-Hugues Anglade, le film est une adaptation du roman du même titre de Philippe Djian. Nommé à neuf reprises aux César, "37°2 le matin" fut nommé à l'Oscar du meilleur film étranger. "Zorg et Betty sont orphelins", a réagi sur Instagram Béatrice Dalle, se souvenant du tournage comme l'une "des plus belles pages de ma vie". "Je t'aime", a-t-elle encore écrit à l'intention du réalisateur décédé. L'actrice Romane Bohringer, dont le père Richard avait obtenu l'un de ses premiers rôles de cinéma dans "Diva", a elle aussi voulu dire "merci" au réalisateur : "Ce film a de fait changé nos vies et marqué mon enfance. J'en garde un souvenir...
13/01 - Mahamat- Saleh Haroun et la délicate question de l’avortement au Tchad : "Il y a vingt ans, je n’aurais pas pu faire ce film-là" En salles depuis mercredi, "Lingui" aborde l’avortement au Tchad. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
13/01 - Le Ramdam Festival défie le Covid Jusqu’au dernier moment, les organisateurs du Ramdam Festival ont bien cru que, comme en 2021, la 12e édition du Festival du film qui dérange serait annulée. Mais la décision du Conseil d’État de faire rouvrir les salles de cinéma et de spectacle est venue leur rendre du baume au coeur. Du 15 au 25 janvier prochains, les aficionados de rendez-vous tournaisien ont donc rendez-vous à l’Imagix de Tournai pour 10 jours de cinéphilie intense, avec 86 longs métrages et 32 courts venus pour aiguiser le regard des spectateurs sur le monde. En ouverture des festivités, le 15 janvier, Mélanie Thierry viendra présenter La Vraie famille. Déjà projeté au Fiff à Namur, le deuxième film de Fabien Gorgeart aborde la question du placement d'un enfant en famille d'accueil (photo ci-dessus).Une belle sélection belge Dévoilé il y a presqu'un an et demi en ouverture du Festival de Gand, L'Ennemi de Stefan Streker sera montré au Ramdam, à la veille de sa sortie en salles le 26 janvier prochain. Jérémie Renier y incarne un double fictionnel de Bernard Wesphael, accusé du meurtre, à Ostende, de sa compagne. Le cinéaste et l'acteur seront accompagnés à Tournai de la comédienne Alma Jodorowsky (la petite-fille du grand cinéaste mexicain Alejandro Jodorowsky) pour présenter ce thriller psychologique qui explore la notion d'intime conviction. Autre fait divers porté à l'écran, celui de l'assassinat homophobe d'Ihsane Jarfi à Liège en 2012, que Nabil Ben Yadir (découvert avec la comédie black-blanc-belge Les Barons) retrace de façon...
12/01 - La 11e édition des Magritte du Cinéma met à l’honneur les premiers films Après deux années 2020 et 2021 difficiles dues à la pandémie, les Magritte du Cinéma actent un relatif renouveau avec leurs nominations pour leur 11e édition différée depuis 2020 et qui devrait se tenir le 12 février prochain. Deux premiers films dominent la sélection. Une vie démente, premier long métrage de Raphaël Balboni et Ann Sirot récolte pas moins de douze nominations, égalant donc le record des Géants de Bouli Lanners en 2013 ! Le duo a déjà été nominé à trois reprises dans la catégorie court métrage et primé en 2018 pour Avec Thelma. Une vie démente est notamment nominé dans les catégories "reines" (Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario) ainsi que son casting : Jo Deseure et Lucie Debay sont en lice (Meilleure actrice), Jean Le Peltier (Meilleur acteur) et Gilles Remiche (Meilleur acteur dans un second rôle).La révélation de “Un Monde” L'autre film largement nominé, avec dix nominations, est l'autre premier long métrage remarqué de 2021, Un monde de Laura Wandel. Elle a déjà été nominée aux Magritte en 2015 avec son court métrage Les Corps Étrangers. Un Mondeest nominé entre autres dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation et Meilleur scénario. Ses jeunes acteurs se distinguent également dans les catégories espoirs : Maya Vanderbeque pour le Meilleur espoir féminin, et Günter Duret pour le Meilleur espoir masculin. Le film poursuit son beau parcours après sa sélection en juillet dernier au Festival de Cannes, dans la section Un certain regard, dont il a remporté le Prix...
12/01 - Juliette Binoche, auprès des femmes de ménage dans "Ouistreham" : "C’était important d’incarner ce rôle pour parler de la condition de ces personnes" La star française est à l’affiche, ce mercredi, de "Ouistreham". Une adaptation du récit de Florence Aubenas signée Emmanuel Carrère. Un film puissant au cœur de la précarité en France. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
12/01 - "Adieu Monsieur Haffmann" : tout sonne un peu faux dans ce drame historique Paris, mai 1941. À partir du 2 juin, les juifs sont appelés par les autorités françaises à se faire recenser. Bijoutier juif à succès, Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) décide d’envoyer sa femme (Anne Coesens) et leurs trois enfants en sécurité en Zone libre. Il les rejoindra dès qu’il aura sécurisé l’avenir de sa bijouterie. Il a décidé de céder celle-ci, avec l’appartement qui va avec, à son employé, François Mercier (Gilles Lellouche). À la fin de la guerre, M. Haffmann récupérera sa bijouterie et aidera François à ouvrir la sienne. Surpris, Mercier accepte et emménage avec son épouse Blanche (Sara Giraudeau), une blanchisseuse. Mais le soir même, Haffmann débarque ; il n’a pas pu prendre son train. Face aux contrôles permanents et aux rafles incessantes, le couple n’a d’autre choix que de le cacher à la cave. Mercier pose une condition inattendue : que son ex-patron fasse à sa femme l’enfant qu’il est incapable de lui donner…Une adaptation poussiéreuse Auréolée de quatre Molière en 2018, la pièce de Jean-Philippe Daguerre Au revoir Monsieur Haffmann se voit transposée de façon fort classique au grand écran par Fred Cavayé. Connu pour Radin ! avec Danny Boon en 2016 et Le Jeu avec Bérénice Béjo Stéphane De Groodt en 2018, le cinéaste français signe une évocation très sage de l'Occupation, qui a bien du mal à dépasser les clichés sur la période, avec les méchants nazis, leurs maîtresses parisiennes sans scrupule, les profiteurs de guerre… Surtout, il ne parvient pas s'extirper du huis clos théâtral initial. La...
12/01 - Apichatpong Weerasethakul : "Je pense le film comme une entité naturelle" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
12/01 - Scream : "Ghostface, je suis ta fille…" Vingt-cinq ans après les premiers meurtres qui ont frappé la paisible petite ville californienne de Woodsboro, un terrible tueur en série renfile le costume et le masque de Ghostface. Il vise cette fois Tara Carpenter (Jenna Ortega), qui a la mauvaise idée de répondre à un inconnu sur le téléphone fixe de la maison, alors qu’elle est seule… Son agressionforce sa soeur Sam (Melissa Barrera) à revenir Woodsboro, qu’elle avait quitté après avoir découvert qu’elle était la fille de... Billy Loomis, le tueur originel… Mort en août 2015, Wes Craven, maître de l'horreur avec à son actif des classiques Seventies comme La Dernière Maison sur la gauche, La Colline a des yeux ou Les Griffes de la nuit (et son iconique Freddy), avait retrouvé une seconde jeunesse en 1996 grâce à Scream. Sur un scénario de Kevin Williamson (qui cartonnera deux ans plus tard en télé également grâce à sa série Dawson, qui a également droit à son clin d'œil ici), le vieux cinéaste réinventait le slasher, en relisant façon pastiche le classique de son pote John Carpenter: Halloween. Trouvant l'équilibre parfait entre comédie et terreur, Scream sera un énorme carton au box-office, restant jusqu'en 2018 le slasher ayant engrangé le plus de dollars au box-office (173 millions, pour un budget de 14 seulement). Wes Craven signera trois suites, en 1997, 2000 et 2011.Retour aux sources Onze ans plus tard, pour le 25e anniversaire de la saga, Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett reprennent le flambeau, en proposant une suite, attendue, sous forme de...
12/01 - "Memoria" : Apichatpong Weerasethakul signe un nouveau trip bien perché En juillet dernier, Apichatpong Weerasethakul retrouvait la Compétition cannoise, 11 ans après sa Palme d'or pour Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures , avec Memoria, son premier film tourné en dehors de Thaïlande. Coproduction américano-colombienne, le huitième long métrage du cinéaste thaïlandais met en scène Tilda Swinton dans le rôle d’une cultivatrice d’orchidées. Habitant à Medellín, cette expatriée écossaise se rend à Bogotá au chevet de sa sœur malade. Chez son beau-frère, elle est réveillée en pleine nuit par un bruit sourd, dont elle ne parvient pas à identifier l’origine. Un bruit qui devient récurrent et qu’elle semble la seule à percevoir.Un son mystérieux Dans ses déambulations dans la ville, elle croise un ingénieur du son - avec qui elle tente de recréer ce son étrange qui la hante -, mais aussi une archéologue française (Jeanne Balibar). Laquelle travaille sur un chantier de fouilles dans un immense tunnel en construction sous la Cordillère des Andes, où ont été retrouvés des ossements humains vieux de 6 000 ans… S'il change de continent, Apichatpong Weerasethakul ne change pas de style pour autant. On retrouve en effet dans Memoria tous les éléments constitutifs de son cinéma, depuis toujours traversé par la question de la mémoire. Après avoir exploré le motif de la métempsycose dans Oncle Boonmee, il s'intéresse cette fois aux souvenirs de nos existences qu'on laisse dans les objets et dans la nature qui nous entourent. Comme souvent, le Thaïlandais conçoit son film dans un...
12/01 - Avortement, viol, excision, éducation des filles… : "Lingui" aborde toutes ces questions sans jamais verser dans le film à thèse Prix spécial du jury à la Mostra en 2007 pour Daratt : Saison sèche , Prix du jury à Cannes en 2010 pour Un homme qui crie , Mahamat-Saleh Haroun est l'un des grands noms du cinéma africain contemporain. Avec Lingui, Les liens sacrés (dévoilé sur la Croisette en juillet dernier), son septième long métrage, il opère une forme de retour aux sources. Dans son court métrage Maral Tanié en 1994, Haroun racontait l'histoire d'une jeune fille de 17 ans mariée de force par sa famille à un homme d'une cinquantaine d'années et qui refusait de consommer le mariage. Dans Lingui, le cinéaste, basé en France depuis 1982, met à nouveau en scène un personnage féminin qui, petit à petit, va, elle aussi, s'opposer au poids de la tradition et de la religion…Être fille-mère au Tchad Fille-mère, Amina (Achouackh Abakar Souleymane) vit seule avec sa fille de 15 ans, Maria (Rihane Khalil Alio), dans la banlieue de N’Djamena. Elle passe ses journées entre les prières à la mosquée, matin et soir, et son travail. Elle récupère le métal des pneus usagés pour fabriquer des paniers, qu’elle vend dans les rues agitées de la ville. Alors qu’elle est courtisée par son voisin Brahim (Youssouf Djaoro), un "frère en islam" plus âgé qu’elle, elle découvre que Maria, taiseuse depuis quelque temps, a été renvoyée du lycée car elle est enceinte. Refusant d’abord l’idée d’un avortement, au nom de ses principes religieux, Amina va ensuite tout faire pour tenter de réunir le million de francs CFA nécessaire pour permettre à sa fille d’avorter. Un acte...
12/01 - "Les Enfants du Soleil" : Majidi utilise les codes du thriller pour mettre en lumière une réalité douloureuse de l’Iran contemporain Bossant pour un garagiste mafieux, Ali (Roohollah Zamani), 12 ans, et trois de ses amis sont chargés de voler des pneus sur les voitures de luxe garées dans les parkings sous-terrains de Téhéran. Un jour, son patron lui confie une autre mission : creuser un tunnel jusque sous le cimetière, où se trouve un mystérieux trésor… Pour ce faire, Ali et ses copains doivent réussir à se faire inscrire à l’École du Soleil, qui accueille les enfants des rues et qui sera le point de départ de leur tunnel… Dans son nouveau film Les Enfants du Soleil, dévoilé en Compétition de la 77e Mostra de Venise en septembre 2020, Majid Majidi rend hommage aux quelque 152 millions d'enfants-travailleurs à travers le monde. Après une biographie du prophète Mahomet, Muhammad : The Messenger of God - le budget le plus élevé du cinéma iranien à sa sortie en 2015 -, le cinéaste revient ici à un sujet qu'il affectionne particulièrement. Nommé à l'Oscar du meilleur film étranger en 1999 pour Les Enfants du Ciel, en Compétition à Berlin en 2008 avec The Song of Sparrows, Majidi s'est effet souvent intéressé à l'enfance.De l’importance de l’éducation Les intentions du cinéaste sont claires et très morales : montrer l'importance de l'éducation pour sortir ces enfants de la spirale de la misère. Majid Majidi parvient pourtant à éviter l'écueil du film pédagogique ou à message, en choisissant le romanesque. Une bande de gamins malicieux bourrés de vie, un trésor à chercher… On se croirait presque dans un roman de la Bibliothèque Verte. Sauf que la...
12/01 - Majid Majidi, la voix enfants des rues de Téhéran En salles ce mercredi, Sun Children choisit le romanesque pour décrire, de façon quasi documentaire, le quotidien d’une bande de jeunes enfants de Téhéran obligés de travailler pour venir en aide à leur famille. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
12/01 - "Ouistreham" : Juliette Binoche, magnifique dans cette adaptation du récit de Florence Aubenas Juliette Binoche, Florence Aubenas, Emmanuel Carrère… Difficile d’imaginer plus belle affiche, entre une star de cinéma internationale, une des grandes plumes du journalisme français et l’un des plus grands écrivains hexagonaux. Et réalisateur à ses heures. Après un documentaire ( Retour à Kotelnitch en 2003) et La Moustache deux ans plus tard (adaptation bancale de son roman publié en 1986), Emmanuel Carrère se met donc cette fois au service de la plume de la journaliste du Monde Florence Aubenas, en adaptant son récit Le Quai de Ouistreham qui, en 2010, racontait son enquête en immersion durant six mois auprès des plus précaires à Caen, en tant que femme de ménage. À l'écran, c'est donc Juliette Binoche qui incarne une écrivaine aisée (et non plus journaliste) qui débarque dans une ville moyenne où elle n'a aucune attache pour venir vivre la vie des pauvres.Star parmi des femmes de ménage Ayant disparu des radars parisiens, Marianne Winckler (Binoche) s'installe dans un petit appartement à Caen et s'inscrit à Pôle Emploi. Sur son CV, sa conseillère remarque d'emblée un trou de 23 ans, entre ses études de lettres et de droit et aujourd'hui. Alors elle biaise : "J'ai été mariée, femme au foyer. Je suis divorcée…" Et puis : "La propreté, c'est ma passion !" La romancière doit en effet apprendre à "se vendre" pour espérer dénicher, au mieux, quelques heures par-ci, par-là, payées au Smic : 7,96€ nets de l'heure… Marianne finit par décrocher un contrat à L’Immaculé, une société de nettoyage, pour laquelle elle...
12/01 - Emmanuel Carrère : "Tout le monde attendait Juliette Binoche avec méfiance" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
11/01 - "Que serait Star Wars sans Dark Vador ?" : Ces méchants qu’on adore détester Du cinéma à la littérature, ces malfaisants sont indispensables à la construction d’une œuvre. Comme à celle de notre psychisme. Truculent, l’album “Carrément méchants !” les met à l’honneur et prône le retour à l’irrévérence. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
11/01 - Golden Globes : Jane Campion en tête d’un palmarès plus ouvert et diversifié "The Power of the Dog" et "West Side Story" en tête d’un palmarès à huis clos. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
10/01 - Majid Majidi, la voix enfants des rues de Téhéran Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
10/01 - "The Power of the Dog" et "West Side Story" grands vainqueurs des Golden Globes, boudés par Hollywood Le sombre western de Jane Campion "The Power of the Dog" devient le deuxième film réalisé par une femme à remporter le Golden Globe du meilleur film dramatique. Il a également remporté les prix du meilleur réalisateur, et du meilleur acteur dans un second rôle pour Kodi Smit-McPhee. Le remake de Steven Spielberg "West Side Story" a été récompensé par le Golden Globe de la meilleure comédie ou comédie musicale, avec pour Rachel Zegler le prix de la meilleure actrice dans une comédie, et pour Ariana DeBose celui de la meilleure actrice dans un second rôle. Will Smith et Nicole Kidman ont reçu les Globes de meilleurs acteur et actrice dans un film dramatique pour leurs rôles dans "La Méthode Williams" et "Being the Ricardos". Mais aucun des lauréats n'était présent à la cérémonie, qui s'est tenue à huis clos. Habituellement courus par tout le gratin de l'industrie du divertissement, les Golden Globes, qui ouvrent la saison des prix cinématographiques, ont été cette année désertés par les stars hollywoodiennes, qui critiquent leur manque de diversité et de transparence. La chaîne de télévision NBC avait même renoncé à diffuser la cérémonie, pourtant suivi ces dernières années par des millions de téléspectateurs, et l'événement n'a pas décollé sur Twitter, où les amateurs étaient plus préoccupés par le décès, annoncé dans la soirée, du comédien américain Bob Saget. "Cette année, les Golden Globes ne vont ressembler à aucun Golden Globes que nous avons connu jusqu'à présent", avait prévenu Marc Malkin, rédacteur en chef...
10/01 - Le comédien américain Bob Saget, star de "La Fête à la maison", retrouvé mort dans un hôtel "Dévastés, nous confirmons que notre cher Bob est mort aujourd'hui", a annoncé la famille de l'acteur dans un communiqué publié par le magazine People. "Il était tout pour nous et nous voulons vous dire combien il aimait ses fans, jouer en public et rassembler des gens de tous horizons par le rire". Bob Saget, souvent surnommé le "papa de l'Amérique", a été retrouvé inanimé dans une chambre du Ritz-Carlton d'Orlando en Floride, a annoncé le bureau du sheriff du Comté d'Orange. Les circonstances de la mort restent floues. "Aucun signe d'acte criminel ou de consommation de drogue" n'a été trouvé, a précisé la police. Le comédien était en tournée dans le pays et, quelques heures avant l'annonce de sa mort, tweetait le plaisir qu'il avait eu à jouer son spectacle à Jacksonville. "J'ai adoré le spectacle de ce soir au @PV_ConcertHall à Jacksonville. Un public enthousiaste. Merci encore à @RealTimWilkins pour la première partie. Je ne savais pas que j'avais fait un set de 2 heures ce soir. Je suis heureux d'être à nouveau accro à cette merde. Regardez sur BobSaget.com pour mes dates en 2022", a écrit le comédien Bob Saget, 65 ans, a connu la célébrité en incarnant Danny Tanner, père veuf de trois filles, dont les jumelles jouées par les soeurs Mary-Kate et Ashley Olsen, dans le feuilleton La Fête à la maison. La sitcom, diffusée de 1987 à 1995, a fait l'objet d'une suite sur Netflix entre 2016 et 2020, se concentrant sur l'une des filles, DJ Tanner. Les hommages ont abondé de la part des acteurs de la série. Dans...
09/01 - Les critiques belges désignent "Julie (en 12 chapitres)" comme meilleur film de l’année Pour l'UCC, le film du réalisateur norvégien Joachim Trier est "une chronique réconfortante, douce-amère, pétillante et romantique du millénaire". "Julie (en 12 chapitres)" est encore "une ode rafraîchissante à l'imperfection de la vie, pleine de hauts et de bas, de blessures et de plaisirs, de certitudes et de doutes". L'actrice principale, Renate Reinsve, a remporté le prix de la Meilleure actrice à Cannes. Le Prix André Cavens du meilleur film belge de l'année 2021 est lui attribué à "Un Monde", de Laura Wandel, qui figure sur la short-list des nominations aux Oscars dans la catégorie Meilleur film international".
07/01 - Sidney Poitier, symbole de la diversité à Hollywood L’acteur et réalisateur américano-bahaméen s’est éteint jeudi à l’âge de 94 ans. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
07/01 - Sidney Poitier en cinq films La chaîne (1958) Deux prisonniers, un blanc (Tony Curtis) et un noir (Sidney Poitier), enchaînés l'un à l'autre, profitent de l'accident de leur fourgon pour prendre la fuite. Leur cavale se déroule dans le Sud encore ségrégationniste. Les deux hommes, aussi racistes l'un que l'autre, se détestent mais réalisent rapidement qu'ils ont intérêt à coopérer. Cette collaboration va se trouver renforcée lorsqu'ils réalisent qu'avant leur arrestation, ils n'étaient que des employés de seconde zone, cibles de nombreuses humiliations. Bientôt, ils deviennent amis. Ce rôle révolutionnaire vaut à Sidney Poitier sa première nomination aux Oscars.Le lys des champs (1963) Un aventurier (Sidney Poitier) rencontre dans un quasi-désert en Arizona une communauté de soeurs catholiques allemandes. Ces femmes enjouées dirigées par une mère supérieure bougonne veulent construire une église pour la communauté hispanique de la région. Homer Smith va les y aider tout en leur enseignant l'anglais. Sans céder à la niaiserie, Ralph Nelson signe une comédie optimiste, dont les valeurs d'ouverture sont aux antipodes de celles de l'Amérique blanche et urbaine. Sidney Poitier remporte l'Oscar du meilleur acteur. "La plupart de mes films offrent chaleur et bons sentiments. Je préfère faire des films d'où les gens sortent en se disant que la vie est belle", confiait-il en 1968 au New York Times.Dans la chaleur de la nuit (1967) Dans une bourgade du Mississippi, un homme d'affaires est tué. Un Afro-Américain (Sidney Poitier) qui attendait son...
07/01 - L’acteur Sidney Poitier, première star afro-américaine d’Hollywood, est décédé L'acteur, activiste, réalisateur et ambassadeur Sidney Poitier s'est éteint à l'âge de 94 ans. Il était devenu le premier homme noir à recevoir le prix du meilleur acteur aux Oscars. C'était en 1964 pour le film "Le lys des champs". Au cours de sa longue carrière cinématographique, Sidney Poitier a notamment été nommé à deux autres reprises pour des Oscars, 10 fois pour les Golden Globes et pour encore bien d'autres prix. Dès l'annonce de la triste nouvelle, de nombreux hommages ont inondé Twitter. Sidney Poitier. An absolute legend. One of the greats. pic.twitter.com/jd2Xd7vmIJ— Joseph Gordon-Levitt (@hitRECordJoe) January 7, 2022 <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Sidney Poitier (1927-2022) with Harry Belafonte at March on Washington: pic.twitter.com/4Tu6Fo7msn— Michael Beschloss (@BeschlossDC) January 7, 2022 <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Le monde perd un homme unique et rare, si inspirant, si sincère. Un humaniste merveilleux. Le cinema perd un de ses acteurs les plus talentueux et élégants qui soient. Mes pensées pour ses enfants et Joanna, sa femme que j’aime. Mes prières vont vers lui! 🌹❤️ #sidneypoitier pic.twitter.com/kzu1MqhTFg— Olivier MINNE (@olivierminne) January 7, 2022 <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Sidney Poitier est né...
06/01 - Peter Bogdanovich, réalisateur américain de "La Dernière Séance", est mort Entré dans le monde du cinéma comme critique, Peter Bogdanovich a fait ses débuts comme réalisateur avec "La Cible", avant de se consacrer à l'écriture de son ode à l'Amérique des années 1950, "La Dernière Séance" (1971). Ce film qui se déroule dans une petite ville du Texas vivant des temps difficiles a récolté huit nominations aux Oscars, remportant deux statuettes. Certains observateurs l'ont comparé au chef-d'oeuvre d'Orson Welles, "Citizen Kane". "Je suis dévasté. C'était un grand et merveilleux artiste. Je n'oublierai jamais la première de +La Dernière Séance+" a réagi le réalisateur star Francis Ford Coppola. "Je me souviens de la fin (de la projection), le public s'est levé tout autour de moi pour applaudir pendant au moins 15 minutes... Qu'il repose dans la joie pour l'éternité, en savourant le moment exaltant de nos applaudissements pour toujours," a ajouté le cinéaste dans un communiqué. Après d'autres succès au début des années 1970, comme "On s'fait la valise, docteur?" avec Barbra Streisand et "La Barbe à papa", la carrière de Peter Bogdanovich a entamé un déclin, avec une série de flops. Le réalisateur s'était en outre lié avec la mannequin Dorothy Stratten, tuée par son mari peu avant la sortie de "Et tout le monde riait", où elle apparaissait à l'écran aux côtés de Audrey Hepburn. Après s'être marié avec la demi-soeur de Dorothy Stratten puis s'être ruiné, Peter Bogdanovich avait quitté Los Angeles pour New York, où il était redevenu critique de cinéma. Vers la fin de sa carrière, il avait joué...
06/01 - Un grand bal Harry Potter organisé en Belgique en février Après la diffusion des retrouvailles, pour fêter les 20 ans, sur TIPIK dimanche dernier, Harry Potter et ses amis vont une nouvelle fois faire parler d'eux cette année en Belgique. Un grand bal sur le thème du petit sorcier aura lieu le 25 février au Vooruit de Gand. Au menu pour les Moldus belges: concert, rodéo de balais, bar à potions et on en passe. Sans oublier des beerpongs quidditch et des photobooths magiques ! La soirée sera organisée par le café Comic Sans et l'association Asgaard Gentbrugge. Prix de l'entrée: 20 euros. Infos et réservations: https://yuleball.be/ Un premier bal avait déjà eu lieu en 2019:
06/01 - Nabil Ayouch, à l’écoute de la jeunesse marocaine En salles depuis mercredi, "Haut et fort" porte le cri de révolte des jeunes Marocaines et Marocains. Un film à la lisière du documentaire, construit comme une comédie musicale. Et porté par de jeunes rappeurs bourrés de talent et d’énergie. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
06/01 - Yohan Manca : "Je voulais parler de ces rencontres si importantes à l’adolescence et de l’art qui sauve bien souvent" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/01 - "Haut et fort " : Nabil Ayouch livre un film vibrant, grâce à l’énergie de la jeunesse de Casablanca Avec Haut et Fort, présenté en Compétition à Cannes en juillet dernier, Nabil Ayouch livre un film très fort sur la liberté d'expression au Maroc. Ce film coup de poing - le premier pour le réalisateur depuis Razzia en 2017 - est né des Chevaux de Dieu en 2012, dans lequel le cinéaste franco-marocain filmait le parcours de jeunes terroristes islamistes kamikazes originaires du quartier pauvre de Sidi Moumen, à Casablanca. À l'issue du tournage, Ayouch a créé la Fondation Ali Zaoua (du nom du personnage de son deuxième long métrage en 2000) dans le but de fonder des centres culturels au Maroc. Celui de Sidi Moumen est le premier (sur cinq) à avoir ouvert ses portes. C'est là qu'il a rencontré Anas Basbousi, ancien rappeur venu proposer ses services pour initier les jeunes du quartier à la culture hip-hop, encore très mal vue au Maroc. Haut et fort retrace son travail, que Nabil Ayouch a observé pendant un an, avant de se lancer dans le film.Arracher la liberté d’expression S’il met en scène un vrai professeur et ses élèves, le 7e long métrage du cinéaste n’est pas pour autant un simple documentaire, mais bien un drame musical explosif, qui se sert du rap pour donner la parole à de jeunes Marocains traduisant, dans des textes ciselés, leurs difficultés à évoluer dans une société traditionnelle corsetée par la religion et dans un pays où la liberté d’expression n’est pas encore garantie. Nabil Ayouch en sait quelque chose, lui qui avait vu son film Much Loved, qui traitait de la prostitution, interdit au...
05/01 - Le festival de Sundance encore entièrement virtuel cette année "Les éléments présentiels du festival dans l'Utah se dérouleront cette année en ligne", déplorent-ils dans un communiqué, citant "les taux de transmissions étonnamment élevés du variant Omicron" du Covid-19 et regrettant de ne pouvoir mettre en œuvre "l'expérience hybride" qu'ils avaient préparée.
05/01 - Valdimar Jóhannsson : "Noomi Rapace était tout le temps dans le personnage, totalement obsédée" En salles ce mercredi, Lamb de Valdimar Jóhannsson est un film étrange, qui aborde le deuil et la reconstruction par le biais du fantastique. En mettant en scène un couple de fermiers islandais qui élève un agneau comme la petite fille qu'ils ont perdue… Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/01 - "Lamb" : Noomi Rapace retrouve le pays de son enfance pour un premier film étrange et poétique Maria (Noomi Rapace) et son mari Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) vivent dans une ferme reculée d’Islande, située dans une lande déserte, aux pieds d’une montagne. Ils y élèvent des moutons et produisent des pommes de terre. Au printemps, les agnelages se passent bien. Mais un jour, la femme et l’homme décident d’adopter un mystérieux agneau, comme s’il s’agissait de la petite fille qu’ils ont perdue. Ils la nourrissent au biberon, la bercent et la font dormir dans un lit d’enfant dans leur chambre… L’arrivée de Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), le frère d’Ingvar, va venir casser l’étrange routine du couple… Drame étrange Dominée par l'élevage de moutons, l'Islande semble obnubilée par ceux-ci. On se souvient de l'impressionnant Béliers de Grímur Hákonarson en 2015. Voici Lamb (agneau), qui partage les mêmes paysages et la même ambiance reculée. Même si l'on est ici clairement du côté du fantastique. Pour son premier long métrage, coécrit avec Sigurjón Birgir Sigurðsson, alias Sjón (poète, romancier et parolier de Björk), Valdimar Jóhannsson livre un film très bizarre, qui choisit le fantastique et l'humour à froid pour explorer le thème du deuil et la possibilité de recommencer une nouvelle vie. Le jeune cinéaste parvient ainsi à nous faire rire, tout en nous plongeant dans la détresse intime d'un couple…Noomi Rapace, parfaite Tourné durant l'été islandais et ses nuits blanches, Lamb baigne dans un climat d'étrangeté, qui souligne la dureté de ces lieux déserts, fouettés par les vents et le blizzard. Dans ce conte...
05/01 - "La Mesure des choses" : Patric Jean filme la Méditerranée pour exposer les travers d’une modernité toxique "Du fond du labyrinthe, Dédale disait à Icare…" De sa belle voix chaude, Jacques Gamblin rythme le nouveau documentaire de Patric Jean. Philologue de formation, écrivain, essayiste, ce Montois basé à Paris mène en parallèle une belle carrière de documentariste. Découvert avec Les Enfants du Borinage, lettre à Henri Storck en 1999, il avait agacé Éric Zemmour 10 ans plus tard, en reprenant l'un de ses propos misogynes dans La Domination masculine… Primé d'une mention spéciale du jury au dernier Fiff à Namur, La Mesure des choses se veut, selon son auteur, un "essai poétique et politique", construit comme une divagation sur les rives de la Méditerranée, sur une musique composée par Jean-Paul Dessy et interprétée par l'Ensemble Musiques Nouvelles. Une divagation, car l'auteur semble a priori sauter du coq à l'âne, d'une forêt de pins que l'on découpe en tronçons à des touristes en Crète, de pêcheurs de Tanger au camp de réfugiés du camp de Mória à Lesbos, avant sa destruction par un incendie en septembre 2020.Renouer avec la sagesse Pourtant, rapidement, se crée une cohérence, grâce à un retour au mythe d’Icare. Le très beau texte en voix off - où un père s’adresse à son fils pour qu’il évite de reproduire ses propres erreurs - en revient à la sagesse grecque antique. Et à cette notion d’hubris, de démesure humaine. Partout, Patric Jean film des monceaux de détritus, des machines effrayantes, des montagnes de plastique ou de nourriture. Partout, il montre comment l’humain a rompu l’équilibre avec la nature en cherchant...
05/01 - L’esprit de Miyazaki souffle encore Hayao Miyazaki célèbre ses 81 ans ce 5 janvier. Ce géant du cinéma est toujours actif. Il met la dernière main à un nouveau film d’animation. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/01 - "La tragédie de MacBeth" : où se cachent les traîtres ? D’abord, il y a la thématique célèbre qui défie les siècles : revenu victorieux d’une bataille jugée perdue d’avance, Sir MacBeth (Denzel Washington) se voit accueilli en héros et récompensé par le roi Duncan (Brendan Gleeson). S’il est flatté et reconnaissant de l’honneur qui lui est fait, le général est également surpris. Sur le chemin de retour, il a en effet croisé une curieuse pythie qui lui a prédit une destinée royale. Or voici que le fils du Roi se place en travers de sa route. Encouragé par la détermination de sa Lady (Frances McDormand), le seigneur écossais décide de hâter le trépas du monarque afin d’assurer son propre succès. Mais très vite, MacBeth est assailli de remords et ne voit plus autour de lui que manœuvres suspectes et traîtres potentiels. Est-ce la folie qui le gagne ou le péril est-il réel ? Prophéties, mirages du pouvoir absolu, guerres d’ambition et dérives qu’elles entraînent : les motifs du drame shakespearien n’ont rien perdu de leur mordant. À cela s’ajoute l’attrait d’une affiche sur laquelle brillent deux étoiles contraires et pourtant si étroitement mêlées : Denzel Washington et Frances McDormand. Les deux comédiens investissent de tout leur être cette ambitieuse adaptation de Shakespeare où meurtre, folie et manipulation façonnent les contours de cette tragédie éternelle. Or, le film est une curiosité en soi. Il s'agit en effet du premier long métrage de Joel Coen en solo, écrit et réalisé sans son frère Ethan, qui a décidé de prendre sa "retraite cinématographique" pour se consacrer à...
05/01 - "The 355" : un casting diversifié et de haute volée qui contribue à balayer l’image compassée des faibles femmes Des malfrats colombiens ont mis au point un logiciel qui permet de briser tous les pare-feux et pirater tous les logiciels de communication à travers le monde. Une invention surpuissante qui intéresse de richissimes investisseurs étrangers. Afin de récupérer ce programme malveillant, qui pourrait déclencher des conflits en cascades, les services secrets américains et allemands envoient sur place leurs meilleures agentes, à savoir Mason Brown (Jessica Chastain) pour les premiers et Marie Schmidt (Diane Kruger) pour les seconds. Mace ne tarde pas à recruter une de ses anciennes alliées, la Britannique Khadijah (Lupita Nyong’o), spécialiste des logiciels électroniques. Par hasard, elle croise la route d’une psychologue colombienne spécialisée dans les traumas (Penelope Cruz). Courses-poursuites, corps à corps, bagarres, explosions et sabotages : tous les ressorts du film d'espionnage international et l'ombre de James Bond et Mission Impossible planent sur ce long métrage au féminin pluriel. Cinq héroïnes et une multiplicité d’origines : de la CIA au MI6, en passant par l’Allemagne, l’Amérique du Sud et la Chine (Fan Bingbing). Un casting diversifié et de haute volée qui contribue à balayer l’image compassée des faibles femmes et de leur rôle "limité" dans la société.Sous-texte post-#MeToo Dans ce film réalisé par Simon Kinberg (X-Men), on aime le sous-texte girl power et woman badass qui affleure malgré les déflagrations et la testostérone omniprésentes : du mansplaining à l'invisibilisation des femmes, de...
05/01 - "Licorice Pizza" : Anderson ose la légèreté, d’autant plus réjouissante en ces temps troublés Dans Phantom Thread, son précédent film, Paul Thomas Anderson filmait une femme tentant de convertir l'engouement d'un homme en amour. Cette fois, c’est Gary (Cooper Hoffman), un jeune homme, qui est séduit par la vision d’Alana (Alana Haim). Il a quinze ans, elle en a vingt-cinq. Mi-amusée, mi-intriguée, Alana accepte l’invitation de Gary. Elle découvre que l’adolescent tient un rôle récurrent dans une série à succès. Alana accepte d’accompagner Gary à New York pour l’enregistrement d’une émission. Elle y est séduite par un autre acteur, un peu plus âgé et entreprenant que Gary. Sentant son aura décliner avant l’heure, Gary se lance dans le commerce, tandis qu’Alana tente d’entamer une carrière de comédienne avant de s’engager dans l’équipe de campagne d’un jeune politicien en vue. Entre Gary et Alana, l’histoire d’amitié et d’amour fluctue, avec chantages affectifs en prime. Le cinéma de Paul Thomas Anderson n’est jamais réductible à des formules simplificatrices. Ses films sont des joyeux multifaces qui reflètent mille feux. À chacun de laisser son regard s’y accrocher. L’histoire peut se résumer à sa plus simple expression : un (jeune) gars, une fille… Mais le contexte importe : la Californie, les années 1970. Tout paraît encore possible : draguer une femme de dix ans son aîné, boire en abondance, monter un business à seize ans, rencontrer des stars au coin de la rue… Mais le ver est déjà dans les fruits du consumérisme : la crise pétrolière, des pénuries d’essence, des relations minées par l’argent, les mirages...
05/01 - "Détruire rajeunit" : la mémoire de la grève du siècle En 1960, la Belgique subit un endettement public important et la perte des richesses du Congo belge. Afin d’y remédier, le gouvernement de Gaston Eyskens dépose le projet d’une loi "d’expansion économique, de progrès social et de redressement financier", dans les faits un programme d’austérité qu’on baptise "Loi unique". Elle provoque une mobilisation sociale sans précédent qui débouche sur la plus longue grève générale qu’ait connue la Belgique depuis la Seconde Guerre mondiale : avec deux mois d’immobilisation totale. Fait historique majeur, ce qui a été aussi la dernière grande grève nationale d’un pays encore unitaire est resté dans les mémoires. Mais le temps passe, et plus de soixante ans après les faits, conserver la mémoire de cette "lutte finale" finalement défaite est faire œuvre d’histoire. Benjamin Hennot, dans ce documentaire, prend deux partis. D’abord, celui de ne recueillir que la parole des grévistes (même si elle est confrontée dans les archives sonores à celle de Gaston Eyskens, dont la rhétorique irrigue toujours celle des gouvernants face à toute contestation). Majoritairement d'obédience communiste ou trotskiste, ces femmes et ces hommes sont rajeunis, second parti pris, en étant incarnés par des comédiens qui ont l'âge qu'ils avaient alors. Ce que résume le titre, paraphrase d'une citation extraite du Caractère destructeur de Walter Benjamin : "Détruire […] nous rajeunit, parce que nous effaçons par-là les traces de notre âge, et nous réjouit, parce que déblayer signifie pour le destructeur...
05/01 - "Mes frères et moi " : le réalisateur parvient à déjouer les clichés que l’on voit poindre ici ou là, pour mieux surprendre le public C’est le début de l’été pour Nour et ses frères. Un été qui va encore cogner dur sur les têtes et les cœurs des habitants de ce quartier populaire situé en bord de mer. Sur la plage, les matchs de foot sont parfois le cadre de sévères bagarres d’ego car la situation est tendue à la maison, entre deals et petits boulots, et la fratrie ne s’accorde pas toujours sur les choix à faire pour rapporter de l’argent et s’occuper de Nour, le plus jeune des quatre enfants. Leur mère, dans le coma, vient d’entrer dans un programme de soins palliatifs. Chacun de ses fils veille sur elle et encaisse la nouvelle du mieux qu’il le peut. Ainsi, chaque jour, Nour s’assure qu’elle puisse entendre la musique qu’elle aime : de grands airs d’opéra comme ceux que son mari lui chantait avant de mourir. Adolescent turbulent, Nour doit effectuer des Tig (Travaux d’intérêt général) dans un collège tout proche. Un jour, alors qu’il repeint le couloir, Nour entend un air connu s’élever d’une salle de classe voisine. Fasciné, il s’approche…Un casting solaire, un parcours enthousiasmant Le charisme du jeune Maël Rouin Berrandou (découvert dans Parents d'élèves de Noémie Saglio) illumine le premier long métrage de Yohan Manca. La force de son casting de frères imposants, solidaires et pourtant si différents - l'autoritaire Abel (Dali Benssalah vu dans Les Sauvages), Mo le dragueur professionnel (Sofian Khammes vu dans La Nuée) et Hedi, le roublard (l'explosif Moncef Farfar) portent ce récit d'apprentissage ancré aux limites du drame familial. La...
05/01 - "En attendant Bojangles" : Virginie Efira et Romain Duris en couple épris à la folie, issu du roman d’Olivier Bourdeaut Lorsque Georges (Romain Duris) croise Camille (Virginie Efira), il est subjugué par sa beauté et sa légèreté mais plus encore par les univers qu’elle semble redessiner sans jamais arrêter de valser. Pour ses beaux yeux, cet indécrottable baratineur est prêt à tout accepter : la valse des prénoms et l’imprévu au quotidien, le rejet de la conformité. Même endosser un vrai métier pour assurer l’indépendance financière du couple, plongé dans une réalité que Camille s’empresse de changer de peur de dépérir. Dans cette course à la fête, où seuls le plaisir et la joie ont droit de cité, Georges se sent pousser des ailes un peu à l'image de Mademoiselle Superfétatoire, leur grue venue de Numidie. Il est prêt à valser jusqu'à la fin des temps sur la voix de Nina Simone saluant l'élégant Mr Bojangles pourvu que Camille reste pendue à son bras. Succès littéraire quasi immédiat de l'année 2016, le premier roman d'Olivier Bourdeaut, multirécompensé, est adapté avec délectation par Régis Roinsard (Populaire, Les Traducteurs). Romain Duris et Virginie Efira prêtent au duo d'amoureux transis, leurs talents de danseurs de tango, portés par les chorégraphes Marion Motin et Mehdi Kerkouche. Grégory Gadebois campe "l'ordure", complice de cette famille où tout tangue. De la Riviera à l'Espagne, rien n'arrête le couple tout au bonheur de savourer sa liberté. Les changements de prénoms, l'excentricité, la folie des grandeurs, les petits arrangements avec la vérité : tous leurs choix sont tournés vers le refus des normes. Le film, lumineux,...
02/01 - Un programme qui s’annonce très chargé... À quoi ressemblera l’année ciné 2022 ? Alors que les salles peuvent rouvrir, coup d’œil sur les films les plus attendus de 2022. En salles, comme en streaming, le programme s’annonce très chargé. Parmi les noms les plus attendus, Paul Thomas Anderson, Audrey Diwan ou Nabil Ben Yadir. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
01/01 - La figuration dans le cinéma, un hobby de passionnés Personnages de l’ombre la plupart du temps,le rôle des figurants de films n’en reste pas moins essentiel. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
31/12 - Décès à 99 ans de l’actrice américaine Betty White L'actrice Betty White, icône de la télévision américaine qui a fait rire le public pendant plus de sept décennies dans des séries comme "Les Craquantes", est décédée quelques jours avant son 100e anniversaire, ont annoncé vendredi des médias américains citant son agent. "Même si Betty allait avoir 100 ans, je croyais qu'elle vivrait pour toujours", a déclaré au magazine People son agent Jeff Witjas. "Je ne pense pas qu'elle avait peur de mourir, parce qu'elle a toujours voulu être avec son mari bien-aimé Allen Ludden. Elle pensait qu'elle serait à nouveau à ses côtés", a-t-il dit. Betty White, une des actrices les plus aimées des Américains, a connu de multiples honneurs au cours de sa carrière à la longévité exceptionnelle. Plusieurs fois récompensée aux Emmy Awards, elle est apparue pour la première fois à la télévision en 1949 et prêtait encore sa voix à un personnage de "Toy Story 4" en 2019. "C'est incroyable que je sois toujours dans ce métier, et que vous me supportiez encore!", avait déclaré l'actrice à la cérémonie des Emmy Awards en 2018. Dans "Les Craquantes", elle interprétait la maladroite et souvent naïve Rose Nylund, le pendant des personnages plus sophistiqués joués par Bea Arthur, Rue McClanahan et Estelle Getty. Elle était aussi apparue dans "The Mary Tyler Moore Show" ou dans la célèbre série "Amour, Gloire et Beauté" et était devenue en 2010, à 88 ans, la personne la plus âgée à animer la célèbre émission de divertissement "Saturday Night Live"."Véritable légende" Née en 1922 dans la banlieue de...

29/12 - "King’s Man" : la cup of tea est pleine Depuis ses débuts, la franchise Kingsman (sans le génitif anglais) est parcourue d'une idéologie conservatrice subliminale, à l'instar de son modèle James Bond. Si le genre est parodié, cet état d'esprit ne semble faire l'objet d'aucun recul dans le chef du réalisateur Matthew Vaughn. Le méchant du premier opus s’inquiétait du changement climatique (sa solution était radicale, certes). Le réalisateur enfonce le clou du souverainisme britannique dans ce troisième opus, dans lequel l’origine du nouveau méchant ne manquera de faire grincer quelques dents dans l’une des nations du Royaume-Uni. Le début du film, pendant la guerre des Boers, fait mine de rappeler les excès de Lord Kitchener, inventeur des camps de concentration. Face à lui, l’humanitaire avant l’heure Lord Oxford (Ralph Fiennes) se dresse, mais en paie le prix quand sa femme est victime d’un sniper boer. Son pacifisme en paraît renforcé, jusqu’à ce que l’éclatement de la Première Guerre mondiale le remette, lui et son fils, au premier rang de la défense de l’Empire et de la Couronne. Depuis dix ans, la Première Guerre mondiale est mise à toutes les sauces complotistes par Hollywood et ses succursales. Les puissances belligérantes de l'époque auraient été emmenées comme des moutons à l'abattoir par une kyrielle de génies du mal : Moriarty (Sherlock Holmes : Jeu d'ombres, 2011), Arès (Wonder Woman, 2017) et, ici, un mystérieux "Berger" qui réunit sous sa coupe tentaculaire les âmes damnées de la Belle Epoque (Raspoutine, Mata Hari et Gavrilo Princip,...
29/12 - "The Card Counter" : L’éternelle rédemption de Paul Schrader Au fil des ans, Paul Schrader a vu son étoile faiblir, le cinéaste oscillant entre films complètement ratés (comme The Canyons avec Lindsay Lohan en 2013) ou pépites indépendantes (comme First Reformed en 2017). En septembre dernier, l'ancien scénariste de Scorsese et De Palma faisait un retour remarqué, en Compétition de la 78e Mostra de Venise, avec The Card Counter. "Présenté par Martin Scorsese", une œuvre puissante dans la lignée de toute sa filmographie, où il aborde une fois encore la question de la culpabilité et de la rédemption. Condamné à 10 ans de détention pour ses exactions dans la prison d’Abou Ghraib en Irak, William Tell (Oscar Isaac) n’a pas perdu son temps. Enfermé entre les quatre murs d’une prison militaire, il a appris à compter les cartes. Depuis sa sortie, Bill va de casino miteux en casino miteux, logeant dans des chambres de motels anonymes. Son truc, c’est de ne pas se faire remarquer. Du coup, il mise peu et gagne peu, mais ça lui suffit pour tenter d’oublier son passé violent. Deux rencontres vont venir bouleverser cette existence sous les radars. Tout d’abord celle de La Linda (Tiffany Haddish) qui, à la tête d’une écurie de joueurs de poker, lui propose de financer sa participation aux tournois professionnels des World Series of Poker. Et celle du jeune Cirk (Tye Sheridan), qu’il veut aider à reprendre ses études, tout en le détournant de son projet de venger son père, ancien militaire américain formé à la torture à Abou Ghraib par John Gordo (Willem Dafoe)…De Taxi Driver...
29/12 - "Le Test" : Une famille pleine de vie Annie (Alexandra Lamy) est une super maman. Elle jongle entre son boulot de conseillère à la mairie et ses quatre enfants : ses deux grands garçons, César et Max, sa fille Poupi et Antoine, le petit dernier… Elle ne peut pas trop compter sur leur père, Laurent (Philippe Katerine), médecin généraliste tête en l’air… Un jour, dans la salle de bain, Annie tombe sur un test de grossesse positif. À qui est-il? À sa fille? À l’une des petites amies de ses fils? À une éventuelle maîtresse de son mari? Toute la famille mène l’enquête… Après Les Cobayes, son premier film avec Thomas Ngijol et Judith Chemla en 2020, et la série 3615 Monique sur OCS, le Français Emmanuel Poulain-Arnaud est déjà de retour avec une comédie assez singulière. Sur le papier (une famille, des petits secrets, des quiproquos…), a priori, rien de bien neuf sous le soleil. Et pourtant, la tonalité, assez différente, séduit. Le cinéaste croque en effet avec un vrai talent un portrait des évolutions de la société française, moquant gentiment parents, enfants, couple, tous placés face à la question de la sexualité, des relations amoureuses et de la filiation. Très bien écrit, usant d'un humour légèrement décalé, Le Test est une comédie française atypique, qui repose sur un joli casting. Face à Philippe Katerine (plus en retrait et moins lunaire qu'à l'accoutumée) et à trois jeunes comédiens charismatiques dans le rôle de ses enfants, Alexandra Lamy est parfaite en mère surchargée, à la fois sévère et tendre, austère et joyeuse. Bref, Emmanuel Poulain-Arnaud...
29/12 - "Brendan et le secret de Kells" : Ce joli conte bénéficie d’une esthétique originale et de qualité inspirée par l’art celtique Sooner propose dans son forfait ce premier long métrage de l'Irlandais Tomm Moore (dont le récent Le Peuple Loup est disponible sur Apple TV). Brendan est un petit moine vivant dans l'abbaye fortifiée de Kells, qui va tenter de protéger des invasions vikings le mythique Livre d'Iona, plus bel ouvrage d'enluminures du monde chrétien. Dans la forêt entourant son abbaye, Brendan va rencontrer Aisling, créature des bois qui va l'aider dans sa quête. Ce joli conte, prix du public au Festival d’Annecy, bénéficie d’une esthétique originale et de qualité inspirée par l’art celtique. À découvrir également sur Sooner, le deuxième film de Tomm Moore, le très touchant Le chant de la mer (2014). Brendan et le secret de Kells Conte médiéval De Tomm Moore Scénario Fabrice Ziolkowski Avec les voix de Dominique Collignon-Maurin, Clara Pointcaré, Féodor Atkin,… Durée 1 h15. A partir de 10 ans. Plateforme Sooner (forfait)
29/12 - "Le Chat du Rabbin" : réflexion spirituelle sur la religion et les dogmes Après son premier long métrage Gainsbourg (Vie héroïque), l'insatiable Joann Sfar signait en 2011 son premier long métrage d'animation, adaptation de sa série en bande dessinée à succès Le Chat du rabbin. Dans la casbah d’Alger, dans les années 20, ledit chat mène une vie tranquille, dans la demeure du rabbin Sfar et au pied de sa maîtresse chérie, Zlabya, sa fille. Soudainement doué de parole, le chat veut à tout prix faire sa bar-mitzvah. Le graphisme caractéristique de Joan Sfar passe superbement le cap de l’animation. L’histoire, un peu décousue, est une réflexion spirituelle, dans tous les sens du terme, sur la religion et les dogmes. En résulte une dénonciation douce et joyeusement irrévérencieuse du dogmatisme religieux, doublé d’un hymne à la tolérance et à la fraternité - sans angélisme ni illusion. Le Chat du Rabbin Animation De Joann Sfar, Antoine Delesvaux Avec les voix de François Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi, François Damiens... Durée 1h40 Plateformes Auvio, Mubi
29/12 - "Tick, tick… Boom !" : un excellent "feel good movie" inédit Cette comédie musicale inédite en salles et mise en ligne fin novembre sur Netflix est une des meilleures découvertes de l’année. Tick, tick… Boom ! est signé Lin-Manuel Miranda. Ce nouveau prodige de la comédie musicale est surnommé le "Gene Kelly" hispanique. Il a mis en scène à Broadway de la comédie musicale multiprimée Hamilton (2015), relecture de l'histoire des fondateurs de l'Amérique. Il a composé les paroles et la musique de D'où l'on vient (In The Heights), dont l'excellente adaptation cinématographique est sortie dans les salles belges en juillet. Formidable hommage Tick, tick… Boom ! est un formidable hommage au compositeur Jonathan Larson, le créateur de la comédie musicale Rent (1995, adaptée au cinéma en 2005). Le film renoue avec la joie et l'enthousiasme des comédies musicales d'antan. Andrew Garfield y livre une de ses meilleures interprétations, fraîche et vibrante. À travers la figure de Larson observée par Miranda, le spectateur européen rattrape en quelque sorte son retard sur l'évolution de cette scène musicale typiquement américaine et toujours très populaire outre-Atlantique. Comme Rent, qui évoquait les terribles années de la pandémie du sida à New York, Tick, tick… Boom ! est hanté par la mort. Dans ce récit semi-autobiographique, Jonathan Larson approche de ses trente ans et cherche désespérément le succès dans ce qui devient une course contre-la-montre. Mais ce qui ressort de celle-ci est l’enthousiasme, la joie, les envies de Larson, incarné avec brio et générosité par Andrew...
26/12 - "Tout était nouveau" : des étudiants apprennent l’art du cinéma à Mossoul Une mariée escalade les décombres au milieu du Vieux Mossoul. "Action !" lance un étudiant irakien tout juste initié au cinéma dans l’ancien bastion djihadiste. La métropole du nord de l’Irak, qui porte les stigmates de la guerre contre le groupe État islamique (EI) a vu naître un Département cinéma, fruit de la collaboration entre le NTGent, l’Unesco et l’Institut des Beaux-Arts mossouliote. Suivant un cursus de quatre mois, les 19 étudiants et étudiantes ont pour la première fois écrit et réalisé neuf courts-métrages, accompagnés par des professeurs venus de Belgique ou encore d'Allemagne. "Écrire un scénario, jouer dans un film, faire le montage" : voilà les matières résumées par Milo Rau, directeur artistique du NTGent et initiateur du projet. Montrer les tragédies à travers le cinéma Caméra sur l’épaule, perche à micro à la main, ces jeunes tout juste sortis de l’adolescence ont arpenté les rues pour raconter les blessures de Mossoul et les maux de la société. Avant le tournage, Mohammed Fawaz, 20 ans, revoit le maniement de la caméra et discute mise au point avec son professeur belge Daniel Demoustier. L'étudiant en théâtre rêve d'être acteur. Il découvre pour la première fois les coulisses du septième art. "J'aime le cinéma depuis longtemps", confie-t-il, citant parmi ses références les productions Marvel de super-héros américains, ou encore la saga Fast and Furious. Avec l’arrivée de l’EI en 2014, il raconte quatre années passées sans télévision ni sorties, privé d’école. Il a alors appris l’anglais, grâce aux...
24/12 - "Being the Ricardos" : Aaron Sorkin retrace la vie de l’une des plus célèbres "housewives" d’Amérique Lundi matin, dans les studios de CBS. Toute l'équipe d'I love Lucy prépare l'enregistrement du vendredi : le prochain épisode du programme le plus populaire aux États-Unis. Autour de la table de lecture, l'ambiance est tendue car la veille, un fameux présentateur radio a affirmé que Lucille Ball (Nicole Kidman), interprète du personnage principal de la série, est communiste… Une révélation qui sonne comme une déflagration dans le ciel de l'Amérique de McCarthy. Et une nouvelle qui tombe d'autant plus mal que le magazine Confidential affirme que Desi Arnaz, partenaire de Lucille à la ville comme à la scène, lui est infidèle. Pour bien comprendre la portée de cette double nouvelle, il faut cerner le "phénomène" I love Lucy. Si, aujourd'hui, un programme qui a du succès attire 10 ou 15 millions de téléspectateurs, cette sitcom, enregistrée en public chaque semaine, avait 60 millions de fidèles, faisant d'elle la plus populaire de la fin des années 50. Et le combat de Lucille Ball, pionnière de l'industrie, pour imposer une autre image de la femme au foyer, a fait date dans l'histoire de la télévision. Les deux visages d’une femme moderne On connaît les formidables qualités de conteur et le sens de la répartie et du suspense d'Aaron Sorkin, qu'il travaille pour le petit (The West Wing) ou le grand écran (The Social Network). Dans Being the Ricardos, le scénariste tisse un récit agile, rythmé et habilement charpenté mêlant le présent - les trois "affaires" qui, en l'espace de quelques jours ont secoué...
23/12 - "Riders of Justice" : La soif de vengeance de Mads Mikkelsen La star danoise est, depuis mercredi, à l’affiche de "Riders of Justice". Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
23/12 - "Nous restons ouverts !" : les cinémas du groupe Les Grignoux contestent les décisions du Codeco Ce mercredi 22 décembre, un Comité de concertation se réunissait à nouveau pour ajuster la stratégie sanitaire face au coronavirus. En principale ligne de mire: le variant Omicron, cible actuelle d'inquiétudes. Malgré des indicateurs à la tendance positive, les politiques ont ainsi décidé d'établir toute une série de mesures afin de tenter de contrôler sa propagation au sein de la population. Parmi les acteurs concernés par ces restrictions, le secteur culturel se retrouve une nouvelle fois fortement impacté. En effet, dès ce dimanche 26 décembre, les salles de cinéma, de théâtre et de concerts devront fermer leurs portes jusqu'à nouvel ordre. Cette annonce tombe comme un véritable couperet pour les concernés. Nombreux sont ceux qui ne comprennent pas une telle décision, surtout quand d'autres secteurs, comme l'Horeca, restent ouverts. Certains ont ainsi décidé de jouer les résistants et ont informé qu'ils ne se plieraient pas aux nouvelles mesures édictées par le gouvernement. C'est notamment le cas de l'ASBL Les Grignoux, qui gèrent plusieurs salles de cinéma. Dans une publication Facebook, ils ont déclaré qu'ils resteraient bien ouverts au-delà du 26 décembre: "La confiance est rompue", annoncent-ils d'emblée, "la principale mesure (l’unique !) mesure du Codeco pour anticiper la prochaine vague du virus serait la fermeture de l’ensemble du secteur culturel. Un choix que rien ne justifie", clame l'ASBL. "Convaincus et confortés par de nombreuses études d’offrir un environnement sain et sécurisé à leurs...
23/12 - Max Hermans, cofondateur de TheGreenShoot : "Les fonds publics d’aide au cinéma demandent désormais des rapports environnementaux" TheGreenShot, une start-up belge, propose un outil innovant pour rendre les tournages de cinéma plus verts. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/12 - La soirée des Oscars d’honneur repoussée à cause du variant Omicron Les acteurs Samuel L. Jackson, Danny Glover et la Norvégienne Liv Ullmann, ainsi que l'artiste Elaine May, devaient recevoir le mois prochain les prestigieuses statuettes dorées récompensant l'ensemble de leur carrière durant les Governors Awards, événement qui attire tous les grands noms d'Hollywood. "Nous avons pris la difficile décision de modifier nos plans pour la réception des Governors Awards le 15 janvier", a annoncé dans un communiqué l'Académie des arts et sciences du cinéma, qui décerne les Oscars. "Etant donné les incertitudes autour des variants et l'impact qu'ils pourraient avoir sur notre communauté, nous pensons que c'est la meilleure décision et la plus sûre pour les lauréats et nos invités", explique l'Académie, qui n'a pas fixé de nouvelle date à ce stade. L'an dernier, la cérémonie avait été purement et simplement annulée en raison de la pandémie de Covid-19, mais la soirée des Oscars elle-même avait pu avoir lieu comme prévu en avril. Dans la foulée de l'Académie des Oscars, l'association des critiques de cinéma américains a annoncé le report de la cérémonie des Critics Choice Awards, prix qui devaient être remis début janvier. "Nous sommes en train de travailler d'arrache-pied pour trouver une nouvelle date (...) qui permette d'accueillir tout le monde à notre gala annuel en sécurité", a déclaré l'association. L'édition 2022 des Oscars n'est pour l'instant pas remise en cause et est toujours prévue le 27 mars. Les premiers événements de la saison des prix cinématographiques avaient débuté...
22/12 - "C’est la fermeture de trop !" : les cinémas réagissent aux nouvelles mesures Ils doivent fermer une nouvelle fois leurs portes ce dimanche suite aux décisions du Codeco de ce mercredi. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/12 - "Mica" : un joli conte social où un gamin pauvre se prend de passion pour un sport réservé à l’élite Tout le monde surnomme Saïd (Zakaria Inan) d’après le mot qui désigne les sacs en plastique qu’il vend chaque jour au souk. Mica a bientôt dix ans et doit subvenir aux besoins de sa famille, son père étant très malade. On le confie à Hajj (Azelarab Kaghat), un vieil homme qui travaille comme homme à tout faire d’un club de tennis huppé de Casablanca. L’enfant y apprend le travail à la dure. Il découvre aussi qu’il ne faut surtout pas s’adresser aux garçons de son âge qui viennent prendre des leçons au club. À leurs yeux, il n’est qu’un plouc, un "rat", un souffre-douleur… Après avoir réparé une raquette, Mica se découvre une passion pour le tennis et attire l'attention de Sophia, l'entraîneuse du club, une ancienne championne de tennis et star locale (dans un rôle presque métaphorique, la trop rare Sabrina Ouazani découverte il y a près de vingt ans dans L'Esquive). La croisée des destins traverse le cinéma d'Ismaël Ferroukhi : le rapprochement d'un fils occidentalisé et d'un père religieux sur la route de la Mecque dans Le Grand Voyage (Lion du Future pour un premier film à la Mostra de Venise en 2004) ; la prise de conscience d'un Algérien dans le Paris occupé dans Les hommes libres (2011). Retour au Maroc contemporain ici, avec ce récit initiatique qui revisite la lutte des classes à l’aune de la stratification sociale marocaine - où l’élite s’exprime en français et, symboliquement, joue au tennis, marqueur supplémentaire d’une réalité sociale : un gosse y travaille pour survivre tandis que d’autres s’y...
22/12 - "Tous en scène 2" : un scénario bourré de clins d’œil savoureux Après avoir réussi à sauver le Moon Theatre, grâce à l’aide d’une cochonne mère de famille nombreuse, d’une porc-épic rockeuse, d’un adorable gorille et d’une timide jeune éléphante transformés en chanteurs, le producteur Buster Moon voit plus grand encore. Au bluff, le koala convainc le loup du showbiz Jimmy Crystal de produire son nouveau spectacle au sein de son immense théâtre, installé dans la Crystal Tower à Redshore City, capitale du divertissement digne de Las Vegas. Au bluff, car Buster et son pote, le cochon Gunter, n'ont qu'une vague idée de ce à quoi ressemblera cet opéra rock de science-fiction, qui repose en grande partie sur la participation de Clay Calloway (Bono en VO), une légende du rock qui s'est retirée du monde depuis la mort de sa femme il y a 15 ans… Le koala et ses amis vont devoir ruser pour s'assurer de la participation de ce dernier et pour échapper aux menaces à peine voilées de Crystal, qui impose au passage sa fille pour le rôle principal de La Tête dans les étoiles. Après un film culte, H2G2 : Le Guide du voyageur galactique en 2005, le Britannique Garth Jennings se tournait vers l'animation avec l'irrésistible Tous en scène ! en 2016. Jouant sur la richesse du catalogue Universal pour les chansons et un casting vocal de haut vol en VO (Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon…), le film rendait un brillant hommage à la comédie musicale hollywoodienne. Cinq ans plus tard, on prend les mêmes - le studio franco-américain Illumination Mac Guff (Les Minions) - et on remet une...
22/12 - Matrix, 20 ans après : entre fiction et réalités Lana Wachowski replonge le public dans la Matrice. Il y a vingt ans, la saga devenait un phénomène de la pop culture. Quels sont ses influences et son héritage ? Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/12 - Séquence émotion à Poudlard : les premières images des retrouvailles entre les acteurs d’Harry Potter dévoilées Vingt ans après la sortie du premier film de la saga "Harry Potter", HBO prépare la réunion des acteurs pour le 1er janvier 2022. Des retrouvailles, à la manière de Friends, qui seront à suivre sur Tipik (et Auvio), le 2 janvier prochain, à 20h05. "Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson, accompagnés du réalisateur Chris Columbus et d'autres formidables acteurs des huit épisodes de 'Harry Potter' reviennent pour la première fois à Poudlard pour fêter l'anniversaire du tout premier opus de la saga, 'Harry Potter à l'école des sorciers' ", a précisé la RTBF dans un communiqué. "Cette émission spéciale 'Harry Potter 20th Anniversary : Return to Hogwarts' ('Harry Potter fête ses vingt ans : retour à Poudlard') reviendra sur les coulisses de la production et de la réalisation du film grâce à des entretiens inédits et des conversations avec les acteurs, conviant ainsi les fans à un périple féerique à travers l'une des sagas cinématographiques les plus populaires de tous les temps." Des frissons et des larmes au programme "Nous ferons toujours partie de la vie des autres"; "Nous sommes une famille"; "Je ne serais pas le même sans eux", etc. La bande-annonce officielle vient de sortir et met en émoi les fans du petit sorcier. "J'ai eu les larmes aux yeux de voir Emma serrer dans ses bras Tom et Rupert, c'est tant de souvenirs!"; "Les revoir après 10 ans ça fait tellement bizarre et plaisir en même temps"; "Quel dommage qu'Alan Rickman ne soit plus là pour cet évènement..R.I.P.", peut-on lire en...
22/12 - "Un héros" : un petit mensonge anodin va avoir des conséquences disproportionnées Avec Un héros, Asghar Farhadi n'est pas passé loin de la Palme d'or à Cannes. S'inscrivant dans la directe lignée de ses films iraniens précédents - que ce soit Une séparation (qui avait révélé le cinéaste grâce à l'Ours d'or à Berlin en 2011) ou Le Client en 2016 -, ce nouveau drame psychologique s'impose pourtant comme un grand film, l'un des meilleurs du réalisateur. Jamais aussi à l'aise que sur ses terres - qu'il retrouve après Everybody Knows avec Penélope Cruz et Javier Bardem en 2018 -, Farhadi inscrit son récit dans cette société iranienne qu'il connaît si intimement. Son film s'ouvre dans un chantier de fouilles archéologiques sur le site Naqsh-e Rostam à Shiraz, au nord de Persepolis, où débarque Rahim (Amir Jadidi). Incarcéré pour dettes, celui-ci a obtenu une permission de deux jours. Sa priorité : convaincre son créancier Braham d'accepter de le laisser sortir de prison. Pour ce faire, il promet de lui apporter une partie de l'argent en cash, tandis que son beau-frère Hossein (Alireza Jahandideh) est prêt à déposer des chèques en guise de caution pour le reste de la somme. Cet argent tombé du ciel provient d’un sac contenant 17 pièces d’or, trouvé à un arrêt de bus par Farkhondeh (Rana Azadivar), la fiancée de Rahim. Mais au dernier moment, pris de remords, le jeune homme renonce à son projet. Il choisit au contraire de coller des annonces dans le quartier pour retrouver le propriétaire du sac et lui rendre le magot. Aux yeux du directeur de la prison et bientôt des médias, Rahim devient un...
22/12 - "My Kid" : un joli road-movie sur la difficulté pour un père de dire au revoir à son grand fils, autiste La petite vingtaine, Uri (Noah Imber) est autiste. Il vit avec son père Aharon (Shai Avivi), ancien graphiste à succès qui a tout quitté pour s'occuper à temps plein de son grand garçon. L'un et l'autre aiment leurs routines : manger des petites pâtes en forme d'étoiles, nourrir les poissons rouges, faire du vélo, prendre le train… Mais ce qu'Uri aime par-dessus tout, c'est de regarder sur son petit lecteur DVD portable les films de Chaplin, surtout Le Kid ! Cette vie bien rangée est bousculée quand Tamara (Smadi Wolfman), la mère d'Uri, lui trouve une place dans une institution spécialisée. Mais, en chemin pour sa nouvelle maison, Uri fait une crise sur le quai d'une gare. Désemparé, son père lui promet qu'il n'ira pas. Presque malgré lui, voilà le duo en fuite…Au revoir mon fils En 2008, l'Israélien Nir Bergman s'est fait un nom comme co-créateur, avec Hagai Levi, de la série BeTipul , déclinée, depuis, dans de nombreux pays. Notamment sur HBO aux États-Unis ( In Treatment, avec Gabriel Byrne), mais aussi en France avec En thérapie, l'excellente première série d'Éric Toledano et Olivier Nakache pour Arte, située au lendemain des attaques terroristes de janvier 2015 à Paris. Sur un scénario de Dana Idsis (déjà autrice en 2013 d’un documentaire sur son frère autiste), Begman signe un joli film qui parle à tout le monde. Car si Uri n’est pas tout à fait comme les autres enfants, le sujet est universel : le film évoque en effet la difficulté d’un parent de dire au revoir à son enfant devenu adulte… Nommé à...
22/12 - "Mince alors 2" : sous-entendus homophobes et racistes, tendance à la scatologie… Un film nullissime ! Un million et demi d'entrées ! En 2012, le très médiocre Mince alors ! avait fait le plein dans les salles françaises. Dix ans plus tard, Charlotte de Turckheim (pas plus inspirée que dans le pénible Les Aristos en 2005) remet le couvert avec une suite poussive, qui surfe péniblement sur les mêmes ressorts : se rire de l'obésité avec une pseudo-bienveillance. Mais la recette, déjà peu ragoûtante à l'origine, sent cette fois clairement le réchauffé. Certaines, comme Victoria Abril ont d'ailleurs quitté le navire… Cette fois, on quitte la Savoie pour la Provence, où Isabelle (Charlotte de Turckheim) et sa nièce Nina (Lola Dewaere) ont lancé un centre de cures "jeûne et détox", avec un chef yogiste spécialisé dans la cuisine minceur. À l’ouverture, elles reçoivent un groupe d’adolescents en surpoids envoyés par la mairie, deux sœurs, mais aussi leur copine Émilie (Catherine Hosmalin). Laquelle veut maigrir pour reconquérir son mari… parti avec un homme. Sans mauvais jeu de mots, Mince alors 2 ! est une comédie franchement lourdaude, à peine écrite, mal jouée, pas mise en scène et aux personnages réduits à des caricatures. Le prototype du film pensé comme un téléfilm pour le prime time de M6. Pire, "l'humour" paraît assez rance, accumulant le pire de la comédie franchouillarde : sous-entendus homophobes et racistes, tendance à la scatologie, mépris de classe… Beurk. Mince alors 2 Comédie De Charlotte de Turckheim Scénario Charlotte de Turckheim & Gladys Marciano Avec Catherine Hosmalin, Lola Dewaere, Charlotte de...
22/12 - "Riders of Justice" : Mads Mikkelsen dans un conte de Noël résolument incorrect À quelques jours de Noël, un grand-père et sa petite-fille se promènent dans les rues de Talinn. La gamine veut un vélo bleu comme cadeau. Le vendeur n’en a qu’un rouge. Il passe donc "commande" d’une bicyclette bleue à ses contacts au Danemark. Lesquels volent le vélo de la jeune Mathilde (Andrea Heick Gadeberg). Par conséquent, sa mère doit la conduire à l’école, mais la voiture ne démarre pas… Quand elles reçoivent un coup de fil de Markus (Mads Mikkelsen), le père, militaire qui leur annonce qu’il va devoir rester trois mois supplémentaires sur le champ de bataille, mère et fille, excédées, décident de prendre la journée pour elles. Dans le train qui les emmène à Copenhague, Otto (Nikolaj Lie Kaas), un informaticien qui vient d’être viré, cède sa place à la femme. Quelques minutes plus tard, le train entre en collision avec un train de marchandise. Otto et Mathilde survivent, pas sa mère… Spécialiste des probabilités, Otto est certain qu’il ne s’agit pas d’un accident. La collision a en effet provoqué la mort de "l’Aigle", un repris de justice qui devait témoigner quelques jours plus tard au procès du gang des "Riders of Justice". Aidé de ses copains Lennart (Lars Brygmann) et Emmethaler (Nicolas Bro), aussi intellos attardés que lui, le bonhomme décide de prévenir Markus, revenu en urgence auprès de sa fille. Avide de vengeance, le quatuor se met sur la piste du gang…Cinéaste existentiel Scénariste prolifique (pour Suzanne Bier et Lars von Trier notamment), Anders Thomas Jensen est aussi un réalisateur culte...
22/12 - Asghar Farhadi : "Tout cinéaste iranien a intégré le fait qu’il y a une bataille à mener contre la censure" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/12 - Oscars 2022 : "Un monde" de Laura Wandel continue sa course vers les Oscars Les nominations seront annoncées en février. Le court métrage "T'es morte Hélène" du réalisateur belge Michiel Blanchart poursuit également sa route vers la cérémonie, qui aura lieu fin mars. Chaque année, chaque pays qui le souhaite est invité à soumettre pour l'Oscar du meilleur film international - anciennement Oscar du meilleur film en langue étrangère -, un film à l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (AMPAS), qui organise la cérémonie. En novembre dernier, un jury national, composé à parts égales de membres issus de la Communauté flamande et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, avait ainsi élu à l'unanimité "Un monde" pour représenter la Belgique, rappelle Wallonie Bruxelles Images mardi soir. L'agence pour la promotion de l'audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles à l'étranger se félicite logiquement de ce choix de l'Académie et de la campagne de promotion du film qu'il va falloir poursuivre aux Etats-Unis. Explorant la problématique du harcèlement scolaire, "Un monde" avait fait sensation lors de sa présentation en juillet au Festival de Cannes. Récompensé sur la Croisette du prix Fipresci des critiques de cinéma internationaux dans la section "Un Certain Regard", centrée sur les cinéastes émergents, le long métrage s'est aussi vu attribuer en octobre dernier le prix du Meilleur premier film au Festival du film de Londres (BFI). Il est sorti dans les salles en octobre en Belgique et en fera de même en France le 5 janvier prochain. Avec "Un monde", la cinéaste, ancienne étudiante de...
21/12 - "Un monde" de Laura Wandel continue sa course vers les Oscars Les nominations seront annoncées en février. Explorant la problématique du harcèlement scolaire, "Un monde" avait fait sensation lors de sa présentation en juillet au Festival de Cannes. Récompensé sur la Croisette du prix Fipresci des critiques de cinéma internationaux dans la section "Un Certain Regard", centrée sur les cinéastes émergents, le long métrage s'est aussi vu attribuer dimanche dernier le prix du Meilleur premier film au Festival du film de Londres (BFI). Avec "Un monde", la cinéaste, ancienne étudiante de l'Institut des arts de diffusion (IAD), avait retrouvé le chemin de la Croisette, sept ans après la sélection de son court métrage "Les Corps étrangers", présenté en compétition en 2014. L'Académie des Oscars a publié mardi sa première sélection de 15 films internationaux pour sa catégorie du "Meilleur long métrage international". La prochaine étape sera la publication des cinq films retenus parmi les 15, en février.
21/12 - "Matrix Resurrections" : du grand spectacle avec beaucoup de déjà-vu En 1999, Neo (Keanu Reeves) se sacrifiait avec Trinity (Carrie-Anne Moss) pour sauver l’humanité de 2199 prisonnière du joug des machines dans un simulacre virtuel. Vingt ans plus tard, Lana Wachowski les ressuscite - sans sa sœur Lilly - pour un come-back dans la Matrice. Le retour au code source s’impose dès la première image : un carré vert clignote sur un écran noir vintage. Bugs (Jessica Henwick) découvre un espace de la Matrice qui répète en boucle la scène inaugurale où Trinity est piégée par des agents de la Matrice. On se souvient que, dans la Matrice, un sentiment de déjà-vu cache une manipulation. Dans ce qui ressemble au monde de 2020 (le film aurait dû sortir il y a un an), Thomas Anderson alias Neo (Keanu Reeves) n'est plus un hacker mais un vénéré concepteur de jeux vidéo. Son plus grand succès : la trilogie de jeux vidéo Matrix, conçue il y a vingt ans. Thomas souffre d’un trouble psychotique qui lui fait confondre avec ses souvenirs des séquences de son jeu. Pour ne pas l’aider, son associé (Jonathan Groff) s’ingénie à répéter des phrases cultes de l’agent Smith. Tiffany, une femme mariée qu’il croise au coffe shop ressemble à Trinity, l’héroïne de son jeu. Son analyste (Neil Patrick Harris) essaie d’aider Thomas, mais son chat noir le trouble. Thomas a beau se gaver de pilules bleues, ses hallucinations s’aggravent quand déboulent dans son bureau des forces spéciales qui affrontent de virevoltants hackers au streetwear branché. Dans une des nombreuses œillades complices au public de Matrix...
20/12 - Jean-Pierre Jeunet : "Merci Netflix !" Prévu pour les abonnés du grand "N" rouge courant 2022, Big Bug, toujours coécrit avec son fidèle coscénariste Guillaume Laurant et porté par Elsa Zylberstein et Isabelle Nanty, met en scène une révolte d’androïdes. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
20/12 - Le retour d’Amélie Poulain sur grand écran, 20 ans plus tard Ce mercredi, "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" retrouve le chemin du grand écran. Un joli cadeau de Noël pour Jean-Pierre Jeunet dont le prochain film, "Big Bug", sortira sur Netflix l'année prochaine. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
19/12 - Amélie Poulain a 20 ans Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
17/12 - Gérard Depardieu accusé de viol par la comédienne Charlotte Arnould Gérard Depardieu, monument du cinéma français de 72 ans, a été mis en examen pour "viols" et "agressions sexuelles" le 16 décembre 2020, pour des faits commis à l'été 2018, mais l'identité de sa victime était jusque-là inconnue. "Je suis la victime de Depardieu... Ça fait un an pile qu'il est mis en examen (inculpé, NDLR). Je ne peux plus me taire...", écrit Charlotte Arnould sur son compte Twitter. "Cela fait un an qu'il est mis en examen. Il travaille pendant que je passe mon temps à survivre", poursuit la jeune femme de 25 ans originaire du Jura. "Cette vie m'échappe depuis 3 ans et j'ai envie de vivre sans me renier. Cette prise de parole risque d'être une secousse immense dans ma vie, je n'y gagne strictement rien si ce n'est l'espoir de récupérer mon intégrité." "Continuer à me taire c'est m'enterrer vivante", conclut-elle. Je suis la victime de Depardieu.. Ça fait un an pile qu’il est mis en examen. Je ne peux plus me taire… pic.twitter.com/eEmlJKh7AR— Charlotte Arnould #Artiste (@CharloteArnould) December 16, 2021 <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Ni Me Elodie Tuaillon-Hibon, avocate de la plaignante, ni Me Hervé Temime, avocat de Gérard Depardieu, n'ont souhaité commenter cette prise de parole. Parmi les messages de soutien au tweet de Charlotte Arnould, l'auteure Florence Porcel, qui accuse elle-même l'ancien présentateur du 20H00 Patrick Poivre d'Arvor de l'avoir violée, lui fait part de "Tout (s)on...
16/12 - Berlinale : l’actrice Isabelle Huppert recevra un Ours d’Or d’honneur Ce prix, qui vient récompenser une "carrière exceptionnelle", lui sera remis le 15 février lors d'une journée consacrée à la diffusion de sept des près de 150 films, téléfilms et séries télévisées dans lesquels elle a joué, dont "La Pianiste" de Michael Hanecke et "Sauve qui peut (la vie)" de Jean-Luc Godard. Isabelle Huppert, 68 ans, est "une artiste inimitable qui n'hésite pas à prendre des risques ou à s'opposer au courant dominant", ont souligné les deux co-directeurs du festival, Mariette Rissenbeek et Carlo Chatrian, cités dans un communiqué. L'attribution de cette récompense à l'égérie notamment de Claude Chabrol, est "une profession de foi en faveur du cinéma comme forme d'art indépendante et inconditionnelle", ont-ils ajouté. "Nous considérons souvent les acteurs et actrices comme de simples outils entre les mains des cinéastes", selon eux. "Avec des acteurs et actrices comme Isabelle Huppert, cette relation se transforme en un échange" où les artistes sont "la force motrice non seulement d'émotions, mais aussi de la création de concepts cinématographiques". Actrice déjà récompensée à de multiples reprises, Isabelle Huppert sera à l'affiche du film de "A propos de Joan" de Laurent Larivière qui sera diffusé à la Berlinale le 15 février. Habituée de ce festival, elle a déjà joué dans sept films présentés à Berlin, dont "8 femmes" de François Ozon et "L'Avenir" de Mia...
15/12 - Toni Servillo, acteur napolitain En septembre dernier, Toni Servillo était omniprésent sur le Lido de Venise. L’acteur y présentant deux films en Compétition de la 78e Mostra del cinema : La Main de Dieu de Sorrentino, mais aussi Qui rido io, d’un autre de ses grands complices, Mario Martone. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
15/12 - Servillo, un père de substitution pour Sorrentino "La Main de Dieu" de Paolo Sorrentino est mis en ligne par Netflix ce mercredi. Le cinéaste italien y revient sur le drame qui a frappé son adolescence. Et confie le rôle de son père à son acteur fétiche, Toni Servillo. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
15/12 - "Mystère" : le prototype du film familial français Mutique depuis la mort de sa mère, Victoria (Shanna Keil) emménage avec son père Stéphane (Vincent Elbaz) dans une ferme reculée, dans un petit village aux pieds du Puy Mary, dans le Cantal. Un jour, lors d’une longue balade, un peu perdus, le père et la fille tombent sur la maison d’un vieil ermite (Tchéky Karyo), qui offre à la gamine un magnifique petit chiot, nommé Mystère. Sauf que, comme le fait remarquer une employée de l’Office national des forêts (Marie Gillain), le chiot est en fait un louveteau, orphelin depuis que sa mère a été abattue par des bergers du village. Lesquels sont en guerre contre les loups, qui ont été réintroduits dans la région, et voient d’un très mauvais œil qu’une enfant se lie d’amitié avec un tel prédateur… Quand bien même celui-ci a su redonner sa joie de vivre à la petite Victoria…Une jolie histoire Inspiré d'une amitié réelle entre une petite fille et le louveteau qu'elle avait recueilli (comme en témoignent les photos du générique de fin), Mystère est le prototype du film familial français. De sublimes paysages, une histoire édifiante et une mise en scène sans éclats, sans aucune prise de risque. Denis Imbert (Vicky en 2016) signe, sur ce sujet, le film totalement attendu, sans aspérité aucune. Soit un conte pour enfants consensuel, mettant en scène deux orphelins - l'une à deux jambes, l'autre à quatre pattes - qui, contre tous, ont choisi de s'aimer. C'est très joli, très gentillet. Disons que ça se laisse regarder, surtout par les plus petits… Mystère Conte De Denis Imbert...
15/12 - "The Lost Daughter" : le sujet est très intéressant, douloureux même, mais Maggie Gyllenhaal ne parvient pas à en faire quelque chose de vibrant Pour ses débuts derrière la caméra, Maggie Gyllenhaal a choisi de porter à l'écran La figlia oscura (Poupée volée), l'un des premiers romans de la mystérieuse Elena Ferrante, l'autrice italienne (à moins qu'il ne s'agisse d'un auteur ?) du best-seller international L'Amie prodigieuse. Mère de deux petites filles, comme son héroïne (campée à deux époques de sa vie par Olivia Colman et Jessie Buckley), l'Américaine a forcément été sensible à cette histoire mettant en scène une jeune femme ne parvenant pas à concilier son rôle de mère avec une activité professionnelle et sa liberté de femme. Le résultat est malheureusement plutôt décevant de la part d'une actrice pourtant exigeante, que l'on avait découverte dans Donnie Darko, avant de la revoir dans The Dark Knight ou Le Sourire de Mona Lisa.Vacances en Grèce Le film s’ouvre par l’arrivée de Leda (Olivia Colman) dans une petite île de Grèce (et non plus en Italie, comme dans le roman). Professeure de littérature comparée à Cambridge, près de Boston, elle a loué un appartement pour les vacances, où elle est accueillie par Lyle (Ed Harris). Elle passe ses journées à potasser ses bouquins sur la plage. Là, elle est intriguée par la belle Nina (Dakota Johnson) et sa petite fille, Américaines venues passer des vacances en famille dans leur pays d’origine. Une relation qui replonge Leda dans ses souvenirs de jeune mère, dépassée par le fait de devoir s’occuper de ses deux petites filles… Le sujet - le renoncement à son rôle de mère - est très intéressant, douloureux même....
15/12 - "Bad Luck Banging or Loony Porn" : la sextape domestique d’une institutrice se retrouve en ligne, suscitant l’émoi de sa direction et des parents L'Ours d'or 2021 du Festival du film de Berlin ne fédérera pas les foules. Bad Luck Banging or Loony Porn de Radu Jude s'ouvre par une scène de sexe frontale qu'on croirait échappée d'un PornHub. Soit la sextape domestique d'une institutrice, Emi (Katia Pascariu) en compagnie de son mari. Manque de chance pour Emi, la vidéo se retrouve en ligne, suscitant l'émoi de sa direction et des parents. De ce qui pourrait être une fiction, Radu Jude développe une satire, mi-sociale, mi-politique en trois segments aux formes et contenus distincts mais complémentaires. Avec Aferim ! (2015), Ours d'argent à Berlin, Jude utilisait le passé (l'esclavage des Roms au XIXe siècle) pour dénoncer le racisme contemporain. Cette fois, c'est le présent qui fait office de filtre d'un passé dérangeant. Si le film s'ancre dans l'histoire et la société roumaine, sa portée est bien universelle et ses thèmes valent pour l'Europe entière. Dans la première partie, on suit Emi déambulant dans les rues de Bucarest tout en affrontant par téléphone portable interposé les conséquences de la "fuite" de sa vidéo sur les réseaux. Autour d’elle - et parfois à son encontre - les injures à connotations sexuelles fusent : automobiliste agressant un piéton, passants se disputant, caissière et cliente et, même, une vieille dame s’en prenant au cameraman d’un film tourné sur le vif à l’été 2020, qui capte en arrière-plan la réalité de la pandémie : on voit les passants affublés de masques, plus ou moins bien portés (ce qui suscite aussi quelques...
15/12 - "Spider-Man : No Way Home" : ce qui ressemble à un artifice commercial un peu roublard débouche sur un récit cohérent et finement mené qui ravira les fans Il y a près de vingt ans, le premier Spider-Man réalisé par Sam Raimi a marqué les esprits, consacrant le potentiel des super-héros de la maison d'édition Marvel au grand écran. Depuis, en sept films, le héros masqué a connu trois incarnations (plus une variante animée dans un neuvième film) et intégré l'Univers cinématographique Marvel (MCU). Ce huitième opus, comme l'annonçait sa bande-annonce, fusionne ces sagas parallèles. Quand Peter (Tom Holland), au terme de l’épisode précédent, voit son identité révélée, il se tourne vers le Docteur Strange (Benedict Cumberbatch) afin de faire oublier au monde qu’il est Spider-Man. Mais, soucieux de préserver les souvenirs de ses proches MJ (Zendaya), Ned (Jacob Batalon) et May (Marisa Tomei), Peter perturbe le sortilège. En résulte l’intrusion dans son monde des ennemis de Spider-Man, issus d’univers parallèles. Ce qui ressemble à un artifice commercial un peu roublard débouche sur un récit cohérent et finement mené qui ravira les fans. On évitera de trop en dire. La bande-annonce ne spoile que la première demi-heure de cet opus. Si certaines des surprises ultérieures sont prévisibles à la lecture du casting, on précisera que le retour de nombreux personnages issus des films précédents donne lieu à plusieurs scènes réjouissantes, voire émouvantes, dans leur convocation de la mythologie de la saga. Le Multivers permet d’expliquer et de corriger le désordre né de la dispersion antérieure des licences Marvel (relevons aussi le caméo d’un personnage à succès d’une série...
15/12 - "Quelle que soit sa nationalité ou couleur de peau, un enfant, pris dans une zone de guerre qu’il doit fuir contre sa volonté, doit être protégé" null Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
15/12 - Kristen Stewart en Lady Di : que vaut le film "Spencer" ? En septembre dernier, Kristen Stewart était très attendue sur le tapis rouge de la Mostra de Venise, où elle venait défendre Spencer, le nouveau film de Pablo Larraín, dans lequel elle se glisse dans la peau de la princesse Diana. Comme dans le très sombre Jackie en 2016, qui suivait Jackie Kennedy au lendemain de l'assassinat de JFK, le cinéaste chilien revisite ici le destin d'une figure historique tragique. Spencer se déroule durant le réveillon de Noël 1991, lors de la traditionnelle réunion de la famille royale britannique à la Sandringham House, dans le village natal de Diana Spencer, dans le Norfolk. La jeune femme arrive seule à bord de sa Porsche… après la reine Elizabeth (Stella Gonet). Elle est directement prise en charge par le major Alistair Gregory (Timothy Spall), chargé de la sécurité au château.Une vie sous contrôle Diana a de plus en plus de mal à supporter que son existence soit entièrement régentée par le protocole, jusqu’au choix des robes qu’elle devra porter en chaque occasion : dîner du réveillon, petit-déjeuner du 25 décembre, messe de Noël… Sa seule consolation ? Passer un peu de temps avec ses deux fils et avec sa femme de chambre et confidente (Sally Hawkins). Mais dans sa tête, la jeune femme ne songe qu’à une chose : fuir la famille Windsor pour vivre sa propre existence. Ce qu’elle fera en se séparant officiellement du prince Charles en décembre 1992… Dans Spencer, Pablo Larraín recrée avec force détails le quotidien à Sandringham. La séquence d'ouverture est à ce titre...
15/12 - Le fantôme d’Anne Frank La foule se presse sur le trottoir qui mène au musée Anne-Frank, à Amsterdam. Sous la pluie et les bourrasques, personne ne prête attention à la famille de migrants dont la tente vient d’être soufflée par le vent et qui est emmenée par la police. À l’intérieur du musée, un événement de taille se produit : Kitty, l’amie imaginaire et correspondante d’Anne, prend vie. La jeune fille décide de partir à la recherche de celle qui lui a confié ses secrets, ses inquiétudes et ses peines, par le biais de son journal, au fil des longs mois passés dans la cache aménagée par sa famille afin d’échapper aux rafles nazies. Kitty ignore tout du triste destin de son amie Anne dont elle est forcément restée sans nouvelles. La très bonne idée d’Ari Folman est de rendre visible le lien tissé entre l’adolescente hollandaise et sa correspondante secrète qu’elle avait dotée des traits et des caractéristiques physiques de ses actrices de cinéma préférées. Kitty, qui continue à exister à travers le fameux journal exposé dans le musée, découvre alors les nombreuses traces laissées par Anne dans la ville : rue, musée, bibliothèque et théâtre portant son nom… Pendant sa déambulation, Kitty croise la route de Peter, jeune homme passant beaucoup de temps dans les foyers pour migrants qu’il soutient de son mieux. Pickpocket à ses heures perdues, il tente de venir en aide à Kitty lorsque la police découvre la disparition du journal et se lance à sa poursuite, la tenant pour responsable de ce vol…Les parallèles avec l’Europe en 2021 À travers une...
13/12 - L’actrice espagnole Veronica Forqué s’est suicidée L'actrice de 66 ans, l'une des plus populaires du cinéma espagnol des années 1980 et 1990, connue également pour ses rôles dans "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça?" ("¿Qué he hecho yo para merecer esto!") et "Matador" de Pedro Almodovar, "s'est suicidée chez elle à Madrid", a expliqué cette source sans fournir davantage de détails. "Adieu Veronica Forqué. J'ai travaillé il y a quelques années avec elle et j'ai le souvenir d'une femme douce, spirituelle et d'une très bonne partenaire de jeu. R.I.P", a tweeté l'acteur Antonio Banderas peu après l'annonce de son décès. Née à Madrid en 1955, elle est la fille du réalisateur José Maria Forqué et de l'écrivaine Carmen Vazquez-Vigo. Faisant ses débuts au cinéma sous la direction de son père au début des années 1970, elle a vu sa carrière couronnée de quatre prix Goya, meilleure actrice (1988 et 1994 pour Kika) et meilleur second rôle féminin (1987 et 1988). Elle a également joué au théâtre et à la télévision. Toute personne ayant des idées suicidaires peut contacter la ligne d'écoute du Centre de Prévention du Suicide au 0800 32 123 (elle est anonyme, gratuite et disponible 24h/24). Plus d'infos sur...
13/12 - Strange Worlds, le nouveau grand projet de Disney En matière de film d'animation, le studio Disney/Pixar reste une référence absolue. Et la garantie, pour les parents et leurs enfants, de plonger dans une histoire pleine d'humour et de surprises, illustrée par des images d'une grande beauté. C'est dire si chaque nouveau projet fait figure d'événement, d'avant-goût de ce qu'on pourra découvrir en famille dans quelques mois. Cette fois, avec Strange World, les héritiers de Walt Disney vont partir sur les traces de la famille Clade, composée d'explorateurs extraordinaires. Ses pérégrinations l'emmènent dans un monde étrange et merveilleux, peuplé de créatures fantastiques au look préhistorique et de chemins de pierre défiant les lois de la gravité. Une idée qui remonte à l'enfance du réalisateur de Raya et le dernier dragon, Don Hall, à l'époque où il lisait des comics bon marché, les Pulps. "J'ai adoré lire de vieux numéros de Pulps en grandissant, a-t-il expliqué en dévoilant la première image de son film. On y retrouvait de grandes aventures dans lesquelles un groupe d'explorateurs pouvait découvrir un monde caché ou des créatures anciennes. Ils ont été une énorme source d'inspiration pour Strange World." Il ne faudra pas patienter très longtemps pour découvrir tout cela sur grand écran, puisque la sortie est déjà programmée au 23 novembre...
12/12 - Isabelle Nanty, alias Cathy Tuche : "Il faut tout faire avec légèreté et passer son chemin. Il ne faut pas se rendre indispensable" L’actrice française joue Cathy Tuche. Elle se révèle maternante et complexée, rassurante et recroquevillée, vaccinée et anti-pass sanitaire. Portrait. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
12/12 - Le souvenir de Srebrenica a plané sur les 34es European Film Awards Samedi soir, lors d’une cérémonie virtuelle retransmise depuis Berlin, la Bosniaque Jasmila Zbanic a triomphé, remportant trois des principaux prix du cinéma européen, avec Quo vadis, Aida?, qui retrace le massacre de Srebrenica, en juillet 1995. Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
11/12 - "Quo Vadis, Aida ?" meilleur film, Hopkins meilleur acteur et un film belge primé : découvrez le palmarès des European Film Awards 2021 Olga Lucovnicova a reçu samedi soir le prix du court métrage européen pour "Nanu Tudor", lors de la 34e édition des European Film Awards, qui se déroule à Berlin. Une belle récompense pour ce film belge. "Quo Vadis, Aida?", de la Bosnienne Jasmila Zbanic, a été sacré Meilleur film européen. La réalisatrice a dédié cette récompense à "toutes les femmes de Srebrenica". Anthony Hopkins a lui remporté le prix du Meilleur acteur pour son rôle dans le film "The father", réalisé par Florian Zeller. Le prix de la Meilleure actrice européenne a été attribué à Jasna Duricic, pour son rôle dans "Quo Vadis, Aida?". Les autres nominées étaient Seidi Haarla ("Compartment No.6"), Carey Mulligan ("Promising young woman"), Renate Reinsve ("The worst person in the world") et Agathe Rousselle, pour son rôle dans "Titane", de la Française Julia Ducournau et coproduit par la société liégeoise Frakas Productions, sacré Palme d'or lors du dernier Festival de Cannes. Florian Zeller et Christopher Hampton se sont vu attribuer le prix "Meilleur scénariste européen", encore pour le film "The father". "Flee", de Jonas Poher Rasmussen, a remporté le prix du Meilleur film d'animation. La production belge "Où est Anne Frank", d'Ari Folman, était également nommée dans cette...
11/12 - Voir l’enfant, pas l’autiste Nir Bergman clôture ce samedi le CinemaMed avec le très beau "My Kid". Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
11/12 - Plusieurs productions et coproductions belges en lice à Berlin pour la 34e édition des EFA L'événement fait en effet une nouvelle fois la part belle aux productions et coproductions belges dans diverses catégories. Covid oblige, la grand messe du cinéma européen se déroulera sous une forme complètement hybride, les nommés et les lauréats se joignant sous divers formats digitaux, pré-enregistrés ou en direct en ligne. Parmi les nommés, on retrouve ainsi notamment "Titane" de la Française Julia Ducournau, sacré Palme d'or lors du dernier Festival de Cannes et coproduit par la société liégeoise Frakas Productions. Après avoir marqué les esprits sur la Croisette en 2016 avec "Grave", film choc sur fond de cannibalisme, Julia Ducournau propose cette fois un thriller métaphysique. Le long métrage concourra dans quatre catégories: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure actrice (Agathe Rousselle) et Meilleur acteur (Vincent Lindon). Il est par ailleurs assuré d'obtenir une distinction dans la section "Maquillage et coiffure", pour laquelle le lauréat a déjà été dévoilé. Lors de la cérémonie, les couleurs de la Belgique seront également défendues par "Où est Anne Frank?" de l'Israélien Ari Folman, dont l'héroïne n'est pas Anne Frank mais l'amie imaginaire à qui elle s'adressait dans son journal, Kitty. Le film, coproduit par la société belge Walking The Dog et qui avait été présenté hors compétition en juillet à Cannes, est nommé dans la catégorie "Animation". Autres sélections belges, celles d'un film ("Un monde") et d'une coproduction ("The Whaler Boy") parmi les six retenus pour le prix Fipresci...
09/12 - Lina Wertmüller, 1ère réalisatrice nommée aux Oscars et reine de la comédie italienne, est décédée Cette femme au caractère bien trempé et à l'humour ravageur, qui débuta comme assistante de Fellini pour son film "8 1/2" , demeure, avec Liliana Cavani, l'une des rares femmes à s'être imposée dans le cinéma italien des années 1960-70. C'est le film "Mimi métallo blessé dans son honneur" (1972), une satire ciblant la mafia et les moeurs siciliennes, qui la fait connaître au public international. Elle poursuit dans la même veine avec "Un Film d'amour et d'anarchie", une fable politique se déroulant en Italie durant la montée du fascisme. Le film a valu à Giancarlo Giannini le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes en 1973. En 1974, toujours avec Giancarlo Giannini, elle sort l'un de ses films les plus célèbres, "Vers un destin insolite sur les flots bleus de l'été", une comédie satirique où se côtoient guerre des sexes et lutte des classes. Ce film fera d'ailleurs l'objet d'un remake en 2022: "A la dérive" de Guy Ritchie avec Madonna en protagoniste au côté d'Adriano Giannini, le propre fils de Giancarlo. Suivra "Pasqualino", qui aborde le thème de la survie dans les camps de concentration. En 1977, ce film est nommé aux Oscars dans quatre catégories et permet à Wertmüller de devenir la première femme nommée pour l'Oscar de la meilleure mise en scène, qui sera finalement décerné à John G. Avildsen pour "Rocky". En 2019, elle reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Née à Rome le 14 août 1928, Lina Wertmüller, dont le nom complet était Arcangela Felice Assunta Wertmüller von...
08/12 - "Sabaya" : des hommes et des femmes risquent leur vie pour sauver des femmes esclaves de Daesh À le voir couché sur son tapis, un café et une cigarette à la main, on pourrait croire que Mahmud profite de la vie auprès de sa mère, sa femme et ses enfants. Mais la tension des allées et venues dans la cour, la colère de sa femme, les mises en garde de ses partenaires soulignent bien l’enjeu et les risques encourus. Tout comme les panneaux, remplis de photos de filles et de femmes disparues, qui s’étalent dans le bureau du Centre où il travaille. Les hommes du Centre Yézidi passent en effet le plus clair de leur nuit sur les routes qui mènent au camp Al-Hol, où 73 000 soutiens de Daesh sont gardés par les forces kurdes en Syrie. Parmi les hommes et les femmes sympathisants de l'État islamique sont cachées des femmes et des fillettes yézidies, retenues contre leur gré et "utilisées" comme esclaves sexuelles et domestiques par les combattants d'Isis. D'où leur surnom de Sabaya… Le Centre représente le dernier espoir de retrouver la trace de ces filles kidnappées le plus souvent à l'adolescence, mais parfois plus jeunes encore. La stratégie de ce petit groupe repose sur un double réseau : celui de femmes yézidies infiltrées, qui repèrent leurs compatriotes, retenues prisonnières dans le dédale des tentes du camp, et le réseau extérieur, au sein duquel s’activent des hommes comme Mahmud et Ziyad qui interviennent de nuit, fouillant les tentes que leurs comparses - entièrement voilées pour passer inaperçues - ont pu localiser dans le camp. Ce film sans commentaire, ni voix off, suit le lent travail de...
08/12 - Rita Moreno, l’actrice portoricaine qui aura joué dans les deux versions de "West Side Story", à 60 ans d’intervalle Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
08/12 - "Animal" : Cyril Dion donne la parole à deux ados dans un tour du monde des luttes écologistes Comme des dizaines de milliers de jeunes à travers le monde, Bella Lack, Londonienne de 16 ans, et Vipulan Puvaneswaran, lycéen parisien d’origine sri-lankaise du même âge, ont participé aux marches pour le climat, sous l’impulsion de Greta Thunberg. Ils appartiennent à cette génération qui a pris conscience que le désastre écologique n’était pas une vue de l’esprit. Qui sait qu’elle les touchera de plein fouet. Une génération déjà fatiguée des tergiversations et des compromissions des dirigeants actuels. Pour Vipulan, les marches pour le climat ont aidé à la prise de conscience des jeunes, mais n’ont débouché sur rien de concret. Aujourd’hui, il est temps, selon lui, de passer à des actions de désobéissance civile… Sous l'impulsion du documentariste et militant écologiste Cyril Dion, les deux ados partent à la rencontre d'hommes et de femmes qui agissent déjà pour changer les choses. On l'a compris, le principe est le même que dans Demain en 2016 : proposer des solutions concrètes, plutôt que de se lamenter. Mais, cinq ans plus tard, les choses ne semblent guère plus avancées. La situation s'est au contraire aggravée et Bella craint de devenir adulte et d'avoir des enfants dans un monde sans dauphins, éléphants, pandas ou rhinocéros sauvages…Pas un plaidoyer vegan Animal n'est pas un plaidoyer pour l'alimentation végane, même si nos deux jeunes héros le sont tout naturellement… Ce qui provoque une confrontation pleine d'incompréhension entre les deux jeunes et le propriétaire d'une exploitation où s'entassent,...
08/12 - "There is No Evil" : un film fort et courageux, qui s’attaque de front à la peine de mort en Iran L'une des images fortes de la Berlinale en février 2020 fut celle d'une chaise vide durant la conférence de presse de There is No Evil, celle de Mohammad Rasoulof. Condamné à un an de prison en juillet 2019 pour propagande contre le régime iranien, le cinéaste n'avait en effet pas pu quitter le pays pour présenter son dernier film à Berlin. Quelques jours plus tard, c'est donc en son absence que lui était attribué l'Ours d'or (reçu par sa fille et actrice Baran Rasoulof). Comme ce fut déjà le cas pour Jafar Panahi en 2015, quand Taxi Téhéran avait remporté le premier prix berlinois. Les deux cinéastes sont proches. Rasoulof avait en effet été arrêté en 2010, alors qu'il coréalisait un film avec Panahi, condamné à un an de prison et à une interdiction de tourner. Pourtant, comme son collègue, Rasoulof a continué à faire du cinéma, présentant notamment en 2017 à Cannes Un homme intègre, polar dénonçant la corruption qui gangrène toute la société iranienne. Dès son retour en Iran, les autorités lui avaient confisqué son passeport, qu'il n'a jamais récupéré depuis.Contourner la censure Portrait d'un brave homme et d'une famille idéale dans Le diable n'existe pas. Détresse d'un jeune homme faisant son service militaire au sein d'une prison dans Elle a dit : "Tu peux le faire". Retrouvailles à la campagne d'un jeune appelé et de sa fiancée dans Anniversaire. Séjour d'une jeune fille, venue d'Allemagne, chez son oncle malade, un médecin reconverti en apiculteur dans un village du désert, dans Embrasse-moi. There is No...
08/12 - "Don’t Look Up" : la comète Dibiasky frappera la Terre dans six mois et, vu sa taille, anéantira toute forme de vie Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) n’en croit pas ses yeux ! Alors qu’elle fait des recherches à l’observatoire astronomique, cette doctorante en astronomie de l’université du Michigan vient de découvrir une comète. Ses camarades et son professeur, le docteur Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), sont aussi fous de joie qu’elle et s’empressent de renommer ce nouvel objet stellaire en son honneur ! Sauf que leurs calculs sont rapidement alarmants… Selon eux, la comète Dibiasky frappera la Terre dans six mois et, vu sa taille, anéantira toute forme de vie. Les scientifiques s’empressent de prévenir la Nasa, qui les envoie d’urgence à Washington pour rencontrer la présidente Jane Orlean (Meryl Streep). Mais celle-ci et son directeur de cabinet, son fils Jason (Jonah Hill), sont plus occupés par les élections de mi-mandat que par le discours alarmant de ces scientifiques sortis de nulle part… Et ce n’est pas la prestation chaotique de Randall et Kate dans le talk-show à succès de Brie Evantee (Cate Blanchett) qui va aider à faire passer le message…Comédie dépressive Après deux films très politiques retraçant des faits réels de façon enlevée et efficace, The Big Short (sur la crise des subprimes) et Vice (avec Christian Bale en Dick Cheney), Adam McKay s'attaque cette fois à une pure fiction (quoique…). Il se sert des ressorts de la comédie - qu'il maîtrise sur le bout des doigts depuis ses fadaises comme Very Bad Cops ou Anchorman - pour s'attaquer au film catastrophe. Un film de circonstance, alors que la Nasa...
08/12 - "West Side Story" : Spielberg s’offre et réussit un remake du classique de la comédie musicale En 1957, le quartier de l’Upper West Side de Manhattan est en pleine mue. C’est le ballet des boules de démolition. Dans les rues avoisinantes, deux gangs de rue s’affrontent : les Jets, natifs de New York, et les Sharks, d’origine portoricaine. Cette rivalité virevoltante s’aggrave quand Tony (Ansel Elgort), ancien meneur des Jets, tombe amoureux de Maria (Rachel Zegler), la sœur du Shark Bernardo (David Alvarez). On connaît cette West Side Story, inspirée du Roméo et Juliette de Shakespeare. Créé à Broadway en 1957 par Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents, la comédie musicale a été portée à l'écran en 1961 par Jerome Robbins et Robert Wise. Il fallait un Steven Spielberg pour revisiter un demi-siècle plus tard ce monument couronné de dix oscars. Comme Wise et Robbins en leur temps, Spielberg a opté pour un tournage in situ, à New York même si le West Side de 1957 n’est plus. La recherche d’un relatif réalisme (un brin en contradiction avec le décalage qu’impose la comédie musicale) s’étend aux personnages, plus jeunes et moins glamours que le cast du film de Robert Wise. Jets comme Sharks ont des physiques et des looks de petites frappes. Les seconds, sont tous d’origine hispanique, , contrairement à la version de 1961. Dans celle-ci, Rita Moreno était la seule authentique portoricaine. Elle incarnait Anita, fiancée de Bernardo, rôle qui lui a valu d’être la première latino-américaine oscarisée. Trait d’union, elle joue ici une version féminine de Doc, propriétaire du drugstore où...
08/12 - Steven Spielberg : "C’est le projet le plus intimidant de toute ma carrière" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
08/12 - "New Order" : exécutions sommaires, viols, torture… une vision désespérée de l’avenir du monde et du cynisme des gouvernants Une heure et demie, même pas, pour décrire l'effondrement de la société mexicaine et plonger le spectateur dans le cauchemar de la violence. Telle est la proposition radicale de Michel Franco avec Nuevo Orden, qui décrochait, en septembre 2020, le grand prix du jury de la 77e Mostra de Venise. Où il était déjà de retour en septembre dernier avec le plus anecdotique Sundown, avec Tim Roth (qui devrait sortir prochainement en salles). Découvert avec Después de Lucía en 2012, qui explorait déjà la violence, à travers le portrait d'une jeune lycéenne harcelée par ses condisciples, Michel Franco est l'une des voix les plus singulières du cinéma mexicain contemporain. Pour son sixième long métrage (après Les Filles d'Avril, prix spécial du jury Un certain regard à Cannes en 2017), il opte pour une approche sans concession, pour décrire la lutte des classes dans son pays. Irruption du réel dans la bulle Rayonnante dans son tailleur rouge, la jolie Marianne (Naian González Norvind) fête son mariage dans la superbe maison de ses parents, dans un quartier chic de Mexico. La bonne humeur est évidemment de mise, mais il règne pourtant une grande tension. C’est que la ville est en ébullition. Partout, des manifestants, armés de peinture verte, exigent plus de justice sociale. La police est sur ses gardes et, à la radio, on parle de faire descendre l’armée dans les rues… La fête BC-BG est alors troublée par l’arrivée d’un ancien employé, qui supplie cette famille richissime de lui prêter les 7500 € dont il a...
08/12 - Eli Grappe : "L’adolescence est un âge de passion et d’exigence. Olga est prête à se faire mal pour cela" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
08/12 - "Resident Evil" : un reboot bien bourrin de la saga vidéoludique à succès... à oublier ! En 1996, la société japonaise Capcom sortait sur PlayStation le jeu Resident Evil, qui fera un carton et popularisera le genre du "survival horror". Depuis, une bonne vingtaine de suites et autres spin-off ont vu le jour sur toutes les consoles ou presque, rapportant des centaines de millions de dollars. Dès 2002, Hollywood a exploité le filon, grâce au Resident Evil de Paul W.S. Anderson, avec Milla Jovovich, encore auréolée de l'aura de Jeanne d'Arc. L'ex-compagne de Luc Besson reprendra son personnage de tueuse de zombies à cinq reprises jusqu'à Resident Evil : Final Chapter en 2016. Mais le filon est trop beau… Dès 2017, Constantin Film annonçait travailler sur un reboot, un temps attribué à James Wan. C'est finalement Johannes Roberts qui a été choisi. Fan des premiers jeux vidéo, le Britannique - auteur du calamiteux 47 Meters Down : Uncaged en 2019 - a voulu revenir aux origines horrifiques de la saga. On replonge donc ici aux racines du mal qui, en 1998, ravage Raccoon City, ville à l'abandon du Midwest, suite au départ du géant pharmaceutique Umbrella Corporation. Et l'on retrouve les personnages-clés des deux premiers jeux : Jill Valentine, Chris et Claire Redfield, Leon Kennedy, William Birkin, Ben Bertolucci… Histoire de rassurer les fans de la première heure. Pas sûr cependant qu’ils feront leur beurre de ce film d’horreur totalement incohérent, quasiment sans aucun suspense et emmené par des acteurs de seconde zone. Sans compter, surtout, une esthétique immonde décalquée du jeu...
08/12 - "Olga" : un beau portrait de gymnaste tiraillée entre son désir de médailles et sa fidélité à son pays À 15 ans, Olga (Nastya Budiashkina) est une jeune gymnaste prometteuse, espoir de l’équipe d’Ukraine. Ses prestations aux barres asymétriques lui permettent de rêver de faire partie de la délégation qui représentera son pays en Coupe d’Europe. Un soir, alors qu’elle rentre de l’entraînement en compagnie de sa mère, journaliste politique reconnue et toujours débordée, une voiture percute leur véhicule intentionnellement. Les articles de sa mère sur la corruption du pouvoir en place déplaisent et on tente visiblement de la faire taire ou, du moins, de la remettre au pas. Afin d’assurer sa sécurité, Olga est envoyée en Suisse dans la famille de son père, décédé, que la jeune fille a à peine connu. Si les infrastructures sportives suisses ultra-modernes la séduisent, Olga se languit pourtant de sa mère et de ses amies restées à Kiev. Pour oublier son mal-être et justifier pleinement sa présence à l’étranger, Olga s’immerge dans les entraînements avec assiduité au risque d’en faire trop et de s’attirer la jalousie des autres filles de l’équipe. Mais lorsqu’une révolution pacifique se déclenche à Kiev et que la population descend dans la rue afin de manifester sur la place Maïdan, la jeune fille est déchirée à l’idée d’être si loin des événements majeurs qui secouent son pays d’origine. Olga vibre, tremble, le nez rivé sur son téléphone. Au risque que son rêve de compétition olympique ne lui échappe…Les dessous de la compétition de haut niveau Dans son premier long métrage, le cinéaste franco-suisse Elie Grappe calque son pas...
06/12 - Les premières images des retrouvailles très attendues du casting d’Harry Potter dévoilées Ce documentaire est très attendu par les fan de la série Harry Potter. Intitulé "Harry Potter 20th Anniversary : Return to Hogwarts", il racontera l'histoire de la naissance du premier film, vingt ans après sa sortie. Et cela grâce à de nouvelles interviews des acteurs. En ce jour de Saint-Nicolas, la plateforme en a dévoilé les premières images. Le teaser s'ouvre sur La Gazette des sorciers qui annonce en première page :" Poudlard accueille les anciens élèves". Différents membres du casting reçoivent ensuite leurs invitations pour ces retrouvailles et l'on voit le Poudlard Express une nouvelle fois prêt à partir sur la voie 9 3/4. En plus de celles de Daniel Radcliffe, d'Emma Watson, de Rupert Grint et du réalisateur Chris Columbus, la présence d'une ribambelle d'autres acteurs est ainsi confirmée. Les fans retrouveront ainsi dans ce documentaire : Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Jason Isaacs (Lucius Malefoy), Gary Oldman (Sirius Black), Tom Felton (Drago Malefoy), James Phelps (Fred Weasley), Oliver Phelps (George Weasley), Mark Williams (Arthur Weasley), Bonnie Wrigh (Ginny Weasley), Alfred Enoch (Dean Thomas), Matthew Lewis (Neville Londubat), Evanna Lynch (Luna) et Ian Hart (Quirinus Quirrell). La diffusion américaine est prévue pour le 1er janvier...
06/12 - Dans "Animal", Cyril Dion donne la parole à deux militants adolescents : "Il faut proposer des imaginaires différents" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/12 - L’Empire Disney, 14 à 16 milliards de dollars investis par an Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/12 - L’héritage Disney Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/12 - "L’empreinte de Disney est indélébile" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
04/12 - L’hommage à sa mère d’Hafsia Herzi : "J’ai eu envie de faire le portrait d’une mère courage" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
03/12 - Codeco : demi-soupir de soulagement pour les salles de cinéma "Nous sommes contents de pouvoir rester ouverts", se réjouit Thierry Laermans, secrétaire général de la Fédération des Cinémas de Belgique. "Nous comprenons que la situation sanitaire s'aggrave à nouveau. Mais l'imposition d'une jauge de deux cents personnes maximum aura à nouveau un impact pour les grandes salles." "Nous pouvons vivre avec la jauge de 200 personnes nous dit Anneleen Van Troos, responsable communication du groupe Kinépolis. Nous laissions déjà une place de libre [entre les bulles de spectateurs]." Pour Kinépolis, seules quinze des cent trente salles du groupes ont une capacité de plus de deux cents spectateurs avec les mesures qui étaient en vigueur jusqu'à vendredi. L'impact est donc réduit. Mais Mme Van Troos et M. Laermans restent prudents. "Nous attendons de connaître le texte officiel. Car il y a une incertitude concernant la distance de 1,5 mètre à respecter." Si celle-ci équivaut à deux sièges vides entre les bulles de spectateurs, les petites salles seront aussi touchées. "Les dernières semaines, après les propos alarmistes de nos ministres, nous avons constaté une baisse de fréquentation, constate M. Laermans, qui s'inquiète de l'impact sur la fréquentation pendant les fêtes, période pendant laquelle les cinémas escomptaient une embellie après deux années difficiles. Selon StatBel, il y a eu 72% de spectateurs en moins dans les cinémas belges en 2020, qui avaient dû fermer à partir du mois de...
01/12 - "Ailleurs, Partout" : faute de pouvoir travailler et d’argent, Shahin attend, confiné, dans une chambre "Il s'était retrouvé en pleine mer, au large de tout". Les premiers mots d'Ailleurs, Partout, prononcés sur les images pixélisées de flots, résonneront singulièrement après la mort de 27 migrants dans la Manche, le 24 octobre. Réalisé en 2020 ce documentaire de création d’Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter évite les poncifs sur une thématique omniprésente. Ni statistique, ni parole d’expert ou de journaliste, ici. Simplement le récit de Shahin, jeune migrant iranien, qui se retrouve au terme d’un long périple dans une ville du nord de l’Angleterre. Faute de pouvoir travailler et d’argent, il attend, confiné, dans une chambre. On ne verra jamais son visage, ni celui de sa mère, restée en Iran, à laquelle il parle au téléphone, ni des deux réalisatrices, rencontrées dans un camp en Grèce, avec lesquelles il dialogue par textos. Comment renouveler le regard sur un sujet qui a déjà fait l’objet de tant de films ? Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter convoquent le film-essai de Chris Marker et l’image temps de Gilles Deleuze qui s’oppose à l’image mouvement du récit linéaire de la fiction. La réflexion de Michel Foucault sur la société de contrôle est aussi mise à l’œuvre avec un montage panoptique constitué d’images de webcam captées aux quatre coins du monde. Celles-si sont le contrepoint non littéral des mots : paysages périurbains désertiques où déambulent des silhouettes anonymes, images de surveillance de travailleurs anonymes qui exercent les bullshit jobs dont personne ne veut et destinés à des migrants...
01/12 - Josiane Balasko : "Je suis très anti-chasse à courre. C’est un privilège qui date du Moyen Âge qui n’a jamais été aboli" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
01/12 - "La pièce rapportée" : un portrait désopilant des ultra-riches à la française Vieux garçon de 45 ans, Paul Château-Têtard, comme les ascenseurs du même nom (Philippe Katerine), a réussi, depuis 20 ans, à échapper à toutes les riches héritières qu’a essayé de lui refourguer sa mère Adélaïde (Josiane Balasko), coincée dans un fauteuil roulant depuis un malencontreux accident de chasse. Tous deux vivent dans un luxueux hôtel particulier du 16e arrondissement. Un jour, "pris en otage" par la grève des taxis alors qu'il doit se rendre à l'aéroport, Paul se voit contraint de prendre le métro pour la première fois de sa vie. S'il rate son avion, il embarque avec lui Ava (Anaïs Demoustier), jolie guichetière de la RATP qui accepte illico d'épouser cet homme doux, peu porté sur la chose et surtout très riche, qui lui offre ainsi une totale liberté financière. Mais ce mariage n'est pas au goût de la "Reine mère", qui voit d'un mauvais œil l'arrivée de cette gueuse au sein de la famille. "Et si elle avait le gène de pauvreté ?", s'inquiète-t-elle auprès de son médecin… Pour tromper son ennui, Ava se promène dans Paris et rencontre Jérome (William Lebghil), qu'elle séduit d'un seul regard. Sûre de l'infidélité de sa belle-fille, Adélaïde Château-Têtard engage un détective privé pour la faire suivre…Pétillant comme du Godard Très drôle, inventif, joliment référencé, La Pièce rapportée apporte une bouffée d'air frais dans le paysage dévasté de la comédie française. Découvert avec La Fille du 14 juillet à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2013, Antonin Peretjatko fait partie de cette nouvelle génération...
01/12 - "Les choses humaines" : l’adaptation du roman de Karine Tuil laisse une impression étrange… Comment connaître la vérité dans une affaire de viol où, sans preuve matérielle, ne reste que la parole de la victime contre celle de l'accusé ? En 2019, Karine Tuil décrochait le prix Interalliés en abordant ce sujet délicat dans Les Choses humaines . Deux ans plus tard, Yvan Attal porte sur grand écran ce roman inspiré d'un fait divers s'étant déroulé sur le campus d'une grande université américaine. Alex (Ben Attal) revient de Stanford, où il fait de brillantes études, pour assister à la cérémonie de remise de la Légion d’honneur de son père Jean Farel (Pierre Arditi), présentateur influent d’une grande émission politique. Lequel ne trouve même pas le temps de voir son fils, trop occupé à glisser dans son lit sa jolie stagiaire. Alex va donc manger avec sa mère, Claire, une essayiste féministe à succès (Charlotte Gainsbourg), qui a refait sa vie avec un professeur de littérature (Mathieu Kassovitz). Au dîner, il rencontre la fille de ce dernier, Mila (Suzanne Jouannet). À 17 ans, elle rêve de partir à New York pour étudier la réalisation. Claire pousse donc son fils à emmener la jeune fille à la soirée à laquelle il doit se rendre, pour qu’ils fassent plus ample connaissance… Le lendemain matin, la police débarque dans le luxueux appartement de Jean Farel : Alex est accusé de viol. Placé en garde à vue, le jeune homme reçoit la visite de son avocat commis d’office (Benjamin Lavernhe)…La question du consentement Adoptant successivement le point de vue d'Alex et celui de Mila, puis retraçant le procès, Les Choses...
01/12 - Yvan Attal : "Le sexe est social" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
01/12 - "Madres paralelas" : un excellent Almodóvar Après y avoir dévoilé, en 2020, La Voix humaine, magnifique moyen métrage expérimental adapté de Cocteau avec Tilda Swinton, Pedro Almodóvar était de retour à la 78e Mostra de Venise en septembre dernier, où il faisait l'ouverture avec Madres paralelas. Cent pour cent almodovarien, ce mélodrame teinté d'ironie et tirant vers le thriller (notamment grâce à la partition de son fidèle Alberto Iglesias) donne à nouveau le premier rôle à une femme : Penélope Cruz, qu'Almodóvar filme pour la huitième fois depuis En chair et en os en 1997. La star espagnole campe Janis, une photographe de mode qui se retrouve, par accident, enceinte d’Arturo (Israel Elejalde), l’archéologue avec lequel elle travaille sur un projet très personnel. Elle souhaite faire fouiller la fosse commune où est enterré son arrière-grand-père, l’une des nombreuses victimes des troupes franquistes dans son village natal. À la maternité, Janis partage la chambre d’Ana (Milena Smit), très jeune fille qui accouche en même temps qu’elle et qui ne peut pas vraiment compter sur sa mère (Aitana Sánchez-Gijón), comédienne vieillissante qui vient enfin de décrocher un grand rôle au théâtre… Mères célibataires, Janis et Ana reprennent le cours de leur vie. Même si, sans qu’elles le sachent, le destin a uni à jamais ces "mères parallèles"… Il les forcera à se retrouver, même si c’est au prix d’un mensonge duquel Janis a de plus en plus de mal de se dépêtrer.Déterrer le passé franquiste Avec ce 24e long métrage, Almodóvar creuse littéralement l’Histoire de son pays,...
01/12 - "La Main de Dieu" : voir un cinéaste réussir à transformer son histoire personnelle en un récit purement cinématographique est passionnant… Dévoilé en septembre dernier en Compétition de la 78e Mostra de Venise, La Main de Dieu marque une forme de retour aux sources pour Paolo Sorrentino. Dans son neuvième long métrage, le premier ouvertement autobiographique, l'Italien retrouve évidemment son comédien fétiche Toni Servillo, qui l'accompagne depuis ses débuts (des Conséquences de l'amour à Loro , en passant par Il divo ), mais aussi Naples, sa ville natale, qu'il n'avait plus filmée depuis L'uomo di più en 2001. À 50 ans, le réalisateur revient en effet à ses racines, avec une histoire dramatique inspirée de sa jeunesse dans les années 80. Durant l’été 1984, on suit le destin de Fabietto Schisa (Filippo Scotti, Prix du meilleur espoir à Venise). À 17 ans, le jeune homme vit avec ses parents (Toni Servillo et Teresa Saponangelo), son grand frère et sa sœur dans un quartier populaire de Naples. Entre les voisins (dont une vieille baronne aigrie) et une famille haute en couleur, Fabio n’a pas le temps de s’ennuyer ou de réfléchir à son avenir. Ce qui le préoccupe surtout, ce sont les rumeurs de l’arrivée de Maradona au FC Naples. Mais le destin, tragique, va frapper à sa porte…Du rire aux larmes Dès le sublime plan d'ouverture aérien sur la baie de Naples et la découverte de San Gennaro roulant dans une vieille Rolls et du mystérieux Monaciello (le petit moine), on plonge dans l'imaginaire de Sorrentino. Si, en 2013, La Grande bellezza était son hommage romain et intello à La Dolce Vita de Fellini (dont on croise ici le fantôme), La Main de...
01/12 - "De la planète des humains" : La grenouille et les testicules de singe En janvier 2017, après un drame — la mort d’une jeune fille érythréenne de 14 ans —, Giovanni Cioni s’est rendu à la gare de Ventimille, à la frontière franco-italienne. Comme de nombreux migrants, il y a pris le train pour Menton. Là, la police monte à bord et rafle les candidats à l'exil pour les parquer dans des containers pour la nuit. Avant de les renvoyer pour l’Italie... Mais il existe un autre passage, par un sentier de montagne escarpé, le "sentier de la mort", déjà utilisé durant les années 1930 et durant la guerre pour celles et ceux qui souhaitaient fuir le fascisme italien... Son nouveau film, coproduit par la Rai et les Belges de Iota Productions, Giovanni Cioni (qui a vécu à Bruxelles) le consacre à cette frontière maritime entre la France et l'Italie. Et il invite le spectateur à un voyage introspectif déroutant, entre le passé et le présent, entre la fable et la réalité. "Il était une fois, en ce temps-là. C'est une fable qui n'a jamais eu lieu. C'est une histoire vraie", indique en introduction un carton de vieux film muet. Et d'emblée, on plonge dans un univers mystérieux, mouvant...Un essai poétique et politique Présenté hors compétition au festival de Locarno cet été, De la planète des humains propose une fascinante divagation sur notre rapport à la mort, où s'entremêlent la réalité de ces migrants que l'on refuse de voir, comme s'ils appartenaient à un autre lieu, un autre temps, une autre réalité, et les souvenirs liés à cette frontière. Et notamment le fantôme de Serge Voronoff, un vrai...
01/12 - Paolo Sorrentino : "La tragédie que j’ai vécue m’a sans aucun doute donné un grand désir de faire des films" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
01/12 - Tir mortel d’Alec Baldwin : l’armurière avait négligé de vérifier le revolver Hannah Gutierrez-Reed, armurière du film "Rust", a été interrogée par les policiers qui cherchent notamment à déterminer comment une munition réelle a pu être introduite sur le tournage du western à petit budget, aboutissant à la mort de la directrice de la photographie, Halyna Hutchins. Cette dernière a été mortellement blessée lorsque Alec Baldwin a actionné un revolver, qui lui avait été présenté comme inoffensif, pendant qu'il travaillait une scène. Selon un document diffusé mardi par les services du shérif de Santa Fe, dans l'Etat du Nouveau-Mexique, l'armurière a dit aux policiers qu'elle avait chargé cinq cartouches factices dans le revolver juste avant la pause déjeuner. A la reprise, elle avait extrait l'arme du coffre où elle l'avait placée et ajouté une sixième cartouche, remettant ensuite le revolver à un autre employé du tournage. Peu après, elle dit avoir entendu une détonation en provenance du plateau. Hannah Gutierrez-Reed a déclaré aux enquêteurs qu'elle n'a "pas vraiment beaucoup vérifié" l'arme car elle était restée sous clef pendant le déjeuner. Elle avait auparavant affirmé ignorer la présence d'une quelconque munition réelle sur le tournage. La police a saisi plus de 500 munitions sur le tournage, présentées comme étant un mélange de cartouches à blanc, de cartouches factices et de quelques munitions suspectées d'être bien réelles. Mardi, les enquêteurs ont fait état de possibles pistes pouvant expliquer la présence de ces munitions réelles, formellement interdites sur les tournages par les...
30/11 - Un millier d’objets phares de films hollywoodiens aux enchères Batman, Retour vers le Futur, Harry Potter, James Bond, Game of Thrones ou encore Marilyn Monroe, Bruce Willis et Keanu Reeves : au total, plus de 1 200 objets liés à des films emblématiques et des célébrités sont mis en vente jeudi et vendredi par la maison spécialisée Julien's Auctions. Les pièces les plus recherchées devraient être le costume noir signé Perry Ellis porté par John Travolta dans Pulp Fiction et le sabre laser de Liam Neeson dans son rôle du jedi Qui-Gon Jinn dans le volet de Star Wars La Menace Fantôme, tous deux estimés entre 20 000 et 40 000 dollars, comme la célèbre combinaison jaune de Bruce Lee dans Le Jeu de la mort. La tenue endossée par Arnold Schwarzenegger dans Terminator 2, avec blouson de motard et pantalon de cuir assorti, est quant à elle estimée entre 20 000 et 30 000 dollars. Outre les lots de baguettes magiques maniées par divers personnages des films Harry Potter, les fans de films d'action pourront tenter d'acquérir des armes factices brandies par Bruce Willis lorsqu'il interprétait John McClane dans la saga Die Hard. Une fausse dague en obsidienne utilisée dans la série Game of Thrones sera même mise sous le marteau, pour un prix estimé entre 3 000 et 5 000 dollars. Les admirateurs des actrices de légende pourront rêver avec une série d'objets personnels ayant appartenu à l'inoubliable Marilyn Monroe, dont un poème manuscrit, des vêtements portés par Elizabeth Taylor et Doris Day ou même le lasso doré qui équipait Gal Gadot dans Wonder...
29/11 - Dans l’atelier de Cézanne Documentariste belge diplômée en anthropologie – autrice notamment du formidable Rêver sous le capitalisme en 2018, de La Corde du diable(passionnante histoire croisée du fil barbelé et des États-Unis en 2015) ou de Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés(sur la souffrance au travail) avec Antoine Roudil en 2005 –, Sophie Bruneau délaisse pour une fois les sujets politiques, pour poser sa caméra dans le dernier atelier de Paul Cézanne (1839-1906), acquis par le peintre en 1901 à Aix-en-Provence, aux pieds de "sa" Montagne Sainte-Victoire, qu'il a peinte à 28 reprises. Hormis pour les vues de la montagne, on ne quittera pas, pendant une heure, cet atelier, grande pièce lumineuse que l'on parcourt aux côtés des visiteurs du monde entier et de leurs guides, qui nous apportent quelques informations sur l'approche artistique et sur la vie de Cézanne. Car Cézanne n'est pas à proprement parler un documentaire sur le peintre, dont on ne verra d'ailleurs aucune toile – le musée n'en possède pas. Ce que cherche Sophie Bruneau, avec la complicité à l'image de la photographe Marie-Françoise Plissart, c'est à capter l'atmosphère et la magie des lieux, les fantômes de l'artiste. Malheureusement, malgré la beauté de la photographie, la cinéaste n'y parvient pas réellement. Face à cette pièce chargée de bibelots poussiéreux peints par Cézanne – le film s’ouvre d’ailleurs par la séance annuelle de nettoyage de l'atelier – et de pommes, chères à l’artiste, la magie n’opère pas réellement… La démarche apparaît...
29/11 - Le Festival Cinemamed porte "Haut et Fort" les rêves-évolutions de sa jeunesse Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
17/11 - "Le Pouvoir du chien" : quel bonheur d’enfin retrouver Benedict Cumberbatch dans un grand rôle ! Cela fait onze ans qu'on attendait le nouveau film de Jane Campion, depuis Bright Star en 2009. Entre-temps, la cinéaste néo-zélandaise s'était tournée vers la télévision, notamment avec sa série Top of the Lake . En septembre dernier, elle décrochaità la Mostra de Venise le Lion d'argent de la mise en scène pour The Power of the Dog, son huitième long métrage seulement depuis Sweetie en 1989. Un film qui marque un brillant retour au cinéma grâce à… Netflix. (*)Western tardif La réalisatrice de La Leçon de piano (Palme d'or en 1993) adapte ici Le Pouvoir du chien, roman publié en 1967 par l'écrivain américain Thomas Savage et prouve une nouvelle fois son goût pour les personnages en marge. Dans le Montana du milieu des années 1920, Phil (Benedict Cumberbatch) et George Burbank (Jesse Plemons) gèrent le plus grand ranch de l’État. Autant l’aîné est un homme rustre et cruel, autant le cadet est un être sensible et raffiné. Cela fait 25 ans qu’ils convoient ensemble du bétail dans les grandes plaines du Midwest, mais leur relation se dégrade quand George épouse Rose (Kirsten Dunst), une veuve de la région qui tient une petite auberge. Phil ne supporte surtout pas Pete (Kodi Smit-McPhee), le fils, précieux et efféminé, de cette dernière… L’histoire a beau se dérouler après la Première Guerre mondiale, rien ne semble avoir réellement changé depuis l’époque des pionniers dans ce coin reculé des États-Unis. La voiture a bien fait son apparition mais, pour le reste, la vie semble encore se dérouler comme à la fin du...