Lalibre.be - Actualité en ligne

10/10 - William Shatner, le capitaine de Star Trek, va se rendre dans l’espace "Captain Kirk" va retourner dans l’espace ! Ou, plutôt, celui qui a incarné le fameux chef de l’USS Entreprise dans la série Star Trek entre 1966 et 1969, ainsi que dans sept films. L’acteur canadien William Shatner fera partie du prochain vol spatial touristique de la société privée Blue Origin. "L’espace, l’ultime frontière. Voici le vaisseau galactique Enterprise. Sa mission pour cinq ans : explorer des mondes nouveaux et étranges, découvrir de nouvelles formes de vie et civilisations et s’aventurer avec audace là où aucun homme n’est allé auparavant", disait Jim Kirk, par la voix de William Shatner, au début de chaque épisode du space opera culte. Dans ce cas, la mission ne durera pas cinq ans, mais onze minutes. Pas de nouvelle civilisation à découvrir non plus car la fusée de la société du milliardaire Jeff Bezos, New Shepard, emmène ses passagers juste au-dessus de la ligne de Karman, soit la limite à 100 km d’altitude qui marque officiellement la frontière de l’espace, avant de redescendre immédiatement. Cependant, William Shatner sera bien le premier homme - de son âge - à s’aventurer "là où personne n’est allé". Il marquera même l’histoire puisqu’il sera, à 90 ans, l’être humain le plus âgé à traverser cette "ultime frontière" de l’espace. La détentrice du record était jusqu’ici Wally Funk, 82 ans, membre du vol touristique inaugural de New Shepard en juillet. "Les choses que j’ai jouées en tant qu’acteur et ce dont j’avais uniquement entendu parler, je vais les voir de mes propres yeux. Cinquante ans plus...
06/10 - "La Nuit des Rois" : plongée fabuleuse au cœur de l’imaginaire ivoirien Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
06/10 - "The Manor" : un scénario des plus prévisibles jusqu’à son final, cynique et éculé Fondé en 2000 par Jason Blum, le studio de production américain Blumhouse a enchaîné depuis les succès dans le registre de l’horreur et du fantastique. On lui doit des franchises à succès comme Paranormal Activity (sept films depuis 2007) ou The Purge (six films et une série depuis 2013). Blumhouse a également relancé la franchise Halloween ou produit des films comme Get Out (2017) ou Us (2019) de Jordan Peele. Fort de ces acquis, Blumhouse a initié une anthologie de huit films d'horreur pour la plate-forme Amazon, Welcome to Blumhouse. Inaugurée il y a tout juste un an, avec The Lie de Veena Sud. Les deux derniers de ceux-ci, Madres de Ryan Zaragoza et The Manor, sont mis en ligne ce 8 octobre. The Manor a la particularité d'avoir été écrit et réalisé par l'actrice belge Axelle Carolyn. Présence Suite à une attaque, Judith Albright est placée dans une maison de repos par sa fille. Ancienne ballerine, Judith accepte difficilement d’être infantilisée par l’équipe de soignants et d’être entourée de vieillards qui ont déjà un "pied dans la tombe". Seuls trois pensionnaires, Roland, Trish et Ruth semblent encore un peu vaillants et en pleine possession de leurs facultés. Mais, dès la première nuit passée dans le manoir, Judith sent une étrange présence dans sa chambre. Personne ne veut la croire et ses visions sont mises sur le compte d’un début de démence sénile.Effets faciles ou éculés The Manor aurait pu jouer la carte du doute et dans l'ambiguïté, à la manière du Rosemary's Baby de Polanski. On aurait pu...
06/10 - "Tralala" : les Larrieu signent leur première comédie musicale Depuis une vingtaine d’années, les frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu déploient leur sens décalé de la comédie. Entre deux vagues épidémiques, ils s’en sont retournés dans leur Lourdes natal, accompagné d’un de leurs primes et plus fidèles compagnons de route, Mathieu Amalric. Les voici qui abordent pour la première fois un genre autour duquel ils tournent depuis leurs débuts, la comédie musicale. S’il n’est pas spectaculaire - l’économie des Larrieu n’est pas celle d’Hollywood -, le résultat ne manque pas du charme de la sincérité et de l’authenticité. Entre Jacques Demy et Alain Resnais, les frangins connaissent leur chanson. S'il n'est plus sur la Brèche de Roland (2000), sa première collaboration avec la fratrie, le comédien se prête toujours au jeu du défi. Soit, ici, celui de la comédie musicale. Amalric incarne Tralala, un chanteur qui traîne sa misère joyeuse au gré des rues de Paris. Un soir, près de la gare Montparnasse, il voit apparaître un petit chaperon bleu qui le charme. La jeune femme lui glisse en guise d'adieu le mot d'ordre "ne soyez pas vous-même". Une statuette de la Vierge met Tralala sur la piste de l'inconnue à Lourdes. Dans les cités des miracles, le troubadour errant est confondu par Lili (Josiane Balasko) pour son fils Pat, disparu il y a de longues années pour faire carrière dans la musique. Tralala se laisse prendre au jeu et rencontre dans la foulée un frère, Seb (Bertrand Belin), et deux maîtresses transies, Jeannie (Mélanie Thierry) et Barbara (Maïwenn). Dans leur premier long...
06/10 - "Cigare au miel" : portrait d’une jeune fille découvrant son corps et la sensualité dans un environnement où le patriarcat est dominant Paris, 1993. Jeune fille de 17 ans, Selma (Zoé Adjani) vit dans une famille d'immigrés algériens, à Neuilly-sur-Scène. Oui, oui, à Neuilly, même si ses camarades de la grande école de commerce où elle vient de passer brillamment son grand oral ont bien du mal à la croire. Selma ne ressemble en effet pas à une "Arabe" (qu'elle n'est pas ; elle est Berbère), même si on lui renvoie tous les clichés de la beurette, en la surnommant "Marrakech", en la traitant de pucelle ou en l'obligeant à simuler l'orgasme lors d'une séance de bizutage humiliante. Dans son lit, Selma écoute Doc&Difool sur Fun Radio ou se délecte de lectures érotiques. Mais pour ses parents (Amira Casar et Lyès Salem), c'est une fille sage. Bien qu'ils soient éduqués et laïcs - la mère est gynécologue, le père avocat -, ils se montrent très stricts avec elle, n'hésitant pas à lui présenter des bons partis pour son futur mariage… Coproduit par les frères Dardenne, Cigare au miel est le premier long métrage de Kamir Aïnouz. Jusqu'ici connue comme coscénariste de la version américaine de LOL de Lisa Azuelos en 2012, la demi-sœur du réalisateur brésilien Karim Aïnouz s'est inspirée de sa propre adolescence pour dresser - comme la Tunisienne Leyla Bouzid dans Une histoire d'amour et de désir (toujours à l'affiche) - le portrait d'une jeune fille découvrant son corps et la sensualité, dans un environnement où le patriarcat est dominant, que ce soit à l'école ou en famille… Faisant écho au fondamentalisme islamique qui ravageait l’Algérie en 1993,...
06/10 - "Son-Mother" : un drame féministe iranien poignant Depuis la mort de son mari, Leila (Raha Khodayari) élève seule sa petite fille et son fils de 12 ans, Amir (Mahan Nasiri). Pour ce faire, la jeune quarantenaire est obligée de bosser à l’usine. Mais, alors que les sanctions économiques frappent l’Iran, sa place est précaire. D’autant que ses collègues déblatèrent dans son dos, raillant cette femme célibataire courtisée par Kazem (Reza Behboodi), le chauffeur du bus qui amène les ouvriers au boulot. Jouant les entremetteuses, la vieille Bibi (Maryam Boubani) conseille vivement à Leila d'accepter la proposition de mariage du brave Kazem, qui lui apporterait une vraie sécurité financière. Sauf que, par peur du qu'en-dira-t-on, le bonhomme refuse d'accueillir son fils sous son toit, du moins pas avant que sa propre fille ne se soit mariée… Condition féminine Signé Mohammad Rasoulof, le scénario de Son-Mother alterne, comme le suggère son titre, entre le point de vue de la mère et celui de son fils, pour décrire la situation inextricable dans laquelle les deux personnages se retrouvent coincés. Ours d'or à Berlin en février 2020 pour l'impressionnant There is No Evil (qui sortira en salles le 1/12), Prix Un Certain Regard à Cannes en 2017 pour Un Homme intègre , le grand cinéaste iranien en froid avec le régime pose à nouveau un regard très dur sur la société iranienne. Laquelle condamne cette femme et son enfant pour ce dont ils sont pourtant victimes : être veuve et orphelin. Un sujet en or pour Mahnaz Mohammadi, documentariste reconnue - on lui doit...
06/10 - "And Just Like That" : une date et un premier trailer pour la suite très attendue de "Sex and the City" Il est enfin là ! De longs mois après l'annonce du retour de Sex and the City, le trailer de la suite des aventures de Carrie Bradshaw et ses amies, intitulée And Just Like That, est enfin sorti. Et rien qu'aux premières notes du générique, on ressent à la fois de la nostalgie et de l'excitation. Dans cette vidéo de 30 secondes, Sarah Jessica Parker prend la parole et nous emmène dans les coulisses du come-back. On l'y retrouve aux côtés de Kristin Davis et Cynthia Nixon, interprètes respectives de Charlotte York-Goldenblatt et Miranda Hobbes. Vêtues d'une robe, de talons et d'un sac dernier cri, les trois amies se promènent comme à l'époque dans les rues new-yorkaises, des années de plus au compteur toutefois. Le trailer d'And Just Like That s'accompagne d'une date de sortie (approximative). La série arrivera dans le courant du mois de décembre sur HBO Max, annonce la plateforme. Une sorte de gros cadeau de fin d'année qu'on a hâte de déballer !
06/10 - "La Nuit des rois" : malheur à lui s’il ne tient pas son auditoire en haleine jusqu’à l’aube... Passionné par les lieux et les enjeux de pouvoir, le cinéaste ivoirien Philippe Lacôte (Run) investit une arène très originale : l'univers clos de la Maca, l'une des prisons les plus surpeuplées d'Afrique de l'Ouest, située à la lisière de la forêt, en Côte d'Ivoire. La Maca est un monde à part avec ses codes et ses lois. La règle principale est que le Dangôro, le chef suprême, a le droit de vie et de mort sur les autres prisonniers. Mais lorsque le Dangôro est malade, il ne peut plus gouverner et doit se donner la mort.Conter pour avoir pour la vie sauve Barbe Noire alias Blaise (Steve Tientcheu) est à bout de souffle, il sait quel sort sa cour lui réserve, mais il veut d'abord organiser un dernier round, véritable tour d'honneur, en désignant un nouveau "Roman" (Koné Bakary), petit Prince sans royaume chargé d'amuser la cour le temps d'une nuit. À lui de divertir les détenus par ses récits pendant que la lune rouge s'impose dans les cieux. Manœuvre dilatoire ou vraie festivité organisée ? La cour est fébrile. Tous les valets de Barbe Noire - Guetteur, Demi-fou, Lame de rasoir, Pétroleur, Silence, Lass,… - sont sur leur garde. La nuit est celle de tous les dangers pour les occupants de la Maca. Digressions, ramifications, bifurcations : Roman fait de son récit la somme de toutes les histoires afin de mieux protéger sa vie rendant, dans le même temps, hommage au savoir-faire du griot, personnage-clé de la parole reçue et transmise, partout en Afrique. Malheur à lui s’il ne tient pas son auditoire en...
06/10 - "Passer sa vie à chercher des zones confortables pour être peinard, ce n’est pas intéressant" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
06/10 - "Les Intranquilles" : Joachim Lafosse livre un film très personnel sur les troubles bipolaires, porté par deux grands acteurs Damien (Damien Bonnard) déborde d'énergie dans la maison de vacances au bord de la Méditerranée où ce peintre passe quelques jours de vacances avec sa femme Leïla (Leïla Bekhti) et leur jeune fils Amine. Demain, son galeriste débarque. Du coup, il répare les Solex en pleine nuit, prépare un gueuleton, va nager dans la piscine… Leïla la supplie : "Va te reposer…" Le lendemain, il fait un détour au service psychiatrique de l'hôpital local… De retour dans leur nouvelle maison, où Damien a installé son atelier de peintre et Leïla son atelier de restauratrice de meubles anciens, le comportement de l’homme, pris d’une folie créatrice en vue de sa prochaine expo, est de plus en plus erratique. Ni sa femme ni son fils ne sont capables de le calmer ou de lui faire prendre son traitement.Thriller psychologique Pour son neuvième long métrage, Joachim Lafosse aborde, une fois encore, une histoire très personnelle, une histoire de famille dysfonctionnelle, comme c'était déjà le cas dès son premier long métrage en 2004, Folie privée. Sélectionné en Compétition à Cannes, Les Intranquilles est peut-être plus personnel encore. Le cinéaste bruxellois le présente en effet comme "autobiographique". Sans que l'on sache réellement la part qui se rapporte à ses parents et celle qui le concerne… Sans doute un peu des deux. Au-delà de cette exploration, forcément douloureuse, des conséquences des troubles bipolaires sur un couple et leur enfant, Lafosse s’intéresse en effet à la figure d’un artiste qui ne peut créer que dans la...
05/10 - "Le patriarcat est un système de domination qui se transmet de mère en fille" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/10 - "Les Intranquilles", le film le plus personnel de Joachim Lafosse Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
04/10 - La magie de Raoul Servais au musée BELvue Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
02/10 - Louis De Funès : "Son talent est trop grand pour ne pas être pris au sérieux" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
02/10 - Bons souvenirs de Bond : retour sur les partenaires, les ennemis et les bolides qui ont marqué les aventures de 007 Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
30/09 - "Pourquoi se bat-on ?", le film magnifique d’Alain Platel Le festival de Gand propose la première de ‘Why we fight?’, un film d’Alain Platel et Mirjam Devriendt. Une manière neuve de rencontrer l’univers si sensible, beau et souvent bouleversant d’humanité du grand chorégraphe. Rencontre.
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29/09 - James Bond, le "Last Albion Hero", dernier joyau de la Couronne britannique Au fil du temps, 007 est devenu le dernier joyau de la Grande-Bretagne.
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29/09 - "Bigger than us" : une génération militante au discours bien plus sensé que celui de ses aînés Belle comme un cœur, Melati Wijsen, Néerlando-Indonésienne de 18 ans est une battante. Depuis qu'elle a 12 ans, elle est engagée pour la défense de l'environnement. Cela a commencé par son combat (victorieux) pour faire interdire les sacs en plastique dans son île de Bali, en Indonésie. Aujourd'hui, elle donne des conférences un peu partout - notamment à l'Onu, en septembre 2019 - pour inspirer la jeunesse à prendre les choses en main et à agir. Dans Bigger than Us, la Française Flore Vasseur l'a suivie pour partir à la rencontre d'autres activistes de son âge aux quatre coins de la planète… Journaliste et écrivaine, Flore Vasseur s'est d'abord intéressée aux lanceurs d'alerte, notamment à Edward Snowden dans Meeting Snowdenen 2017. Dans son deuxième film, présenté en juillet dernier dans la section Cinéma pour le climat du 74e Festival de Cannes, elle donne la parole à une jeune génération qui sonne inlassablement l'alerte face à la catastrophe annoncée. Plutôt qu'un portrait de cette Greta Thunberg asiatique (comme Nathan Grossman le proposait de façon très scolaire dans I Am Greta, son documentaire consacré à la militante écologique suédoise), la Française préfère en effet transformer celle-ci en narratrice, pour partir à la rencontre d'une jeune fille se battant contre les mariages forcés au Malawi, d'une jeune sauveteuse de migrants en Grèce, d'un réfugié syrien au Liban ayant ouvert une école dans un camp de réfugiés ou encore une jeune fermière ougandaise luttant pour que les enfants, et notamment les...
29/09 - "Bigger than us" : une génération militante au discours bien plus sensé que celui de ses aînés Produit par Marion Cotillard, un documentaire sur les traces de jeunes qui veulent changer le monde.
29/09 - Bienvenue chez les Guitos Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
29/09 - Bienvenue chez les Guitos En janvier dernier, Fils de plouc était présenté aux Midnight Screenings du Festival de Sundance, le plus important festival des États-Unis. Quelques jours auparavant, nous rencontrions son duo de réalisateurs par Zoom : Harpo Guit depuis ...
29/09 - "Fils de plouc" : on n’avait plus vu de film aussi barré depuis "C’est arrivé près de chez vous" La petite vingtaine, Issachar (Maxi Delmelle) et Zabulon (Harpo Guit) vivent avec leur mère Cashmere (Claire Bodson), une prostituée de la rue d’Aerschot, dans un petit appartement bruxellois. Fainéants, têtes en l’air et plutôt irresponsables, les deux frères ne sont pas avares d’une connerie. Leur dernière ? Ils ont égaré Jacques Janvier, le chien adoré de leur mère. S’ils ne le retrouvent pas au plus vite, la matrone les prévient : elle les fout dehors ! Les deux ados attardés se lancent donc à sa recherche dans les rues de la capitale, multipliant les rencontres les plus inattendues les unes que les autres. Complètement foutraque. Il n'y a pas d'autre mot pour décrire cette comédie burlesque signée Lenny et Harpot Guit, deux Parisiens ayant fait leurs études à Bruxelles, l'un à l'IAD, l'autre au Conservatoire. Buddy movie totalement libre, Fils de plouc est issu d'un appel à projets du Centre du cinéma en vue d'aider des productions légères (comme le décevant Losers Revolution de Thomas Ancora ou l'excellent Une vie démente d'Ann Sirot et Raphaël Balboni, toujours à l'affiche).Ovni barré Habitués des vidéos YouTube (sur leur chaîne Clubb Guitos), les Guit ont tourné leur premier long métrage en quatrième vitesse, à raison de 4 à 5 minutes utiles par jour ! Le résultat est un véritable ovni dans la production belge. Un film aussi barré, on n'en avait sans doute plus vu depuis C'est arrivé près de chez vous en 1992. Même si le style et le ton sont totalement différents. Ce tournage à l'arraché participe à...
29/09 - "Fils de plouc" : on n’avait plus vu de film aussi barré depuis "C’est arrivé près de chez vous" Plongée dans l’univers loufoque des frères Lenny et Harpo Guit, dans un premier film belge barré à haut potentiel de cultitude !
29/09 - "Cette musique ne joue pour personne" : un croisement improbable entre le cinéma de Tarantino et de Tati Une comédie absurde avec François Damiens, Bouli Lanners et Joeystarr.
29/09 - "Cette musique ne joue pour personne" : un croisement improbable entre le cinéma de Tarantino et de Tati On ne sait de quelle musique il s’agit. Et, effectivement, on ne sait pas pour qui elle joue. L’intrigue de la nouvelle comédie de Samuel Benchétrit est tenue, voire inexistante, collage volontairement absurde des mésaventures d’un groupe de gros bras, emmenés par Jeff (François Damiens), parrain à la petite semaine des trafics d’une zone portuaire où son gagne-pain est menacé par des jeunes aux dents longues.Poésie et règlement de comptes On découvre Jeff dans un club de poésie. C’est que Jeff voudrait déclarer sa flamme à la jeune et jolie caissière du supermarché du coin (Constance Rousseau). Comme il est plus timide pour conter fleurette que pour coller des baffes, Jeff envoie son frère adoptif Neptune (Ramzy Bedia), plus posé, remettre ses alexandrins à la demoiselle. En parallèle, on suit deux des hommes de Jeff chargés de convier les condisciples de sa fille (Raphaëlle Doyle) de venir à la fête de celle-ci. Vu qu’elle n’est guère populaire, Poussin (Bouli Lanners) doit recourir à la méthode forte pour les motiver et Jésus (Joeystarr) passe son temps à calmer son compère, pourtant adepte de la voie du samouraï (qu’il cherche encore). Jacky (Gustave Kervern), collecteur des dettes de Jeff, tombe sur un os quand il apprend que le débiteur est déjà mort et que sa veuve Suzanne (Vanessa Paradis, délicieusement perchée) a déjà investi tous les fonds dans une pièce de théâtre amateur sur Simone (de Beauvoir) et Jean-Paul (Sartre). Ému par la veuve, Jacky se prête au jeu de scène. Pendant ce temps, la femme de...
29/09 - "Basic Instinct" et le sexe comme instrument de domination pour les femmes : féminisme ou misogynie ? Libérées, puissantes, les femmes prennent l’ascendant sur les hommes dans Basic Instinct, avec le sexe comme instrument de domination. Est-ce du féminisme ou, au contraire, de la misogynie (message subliminal : les femmes libres sont une ...
29/09 - "Basic Instinct" et le sexe comme instrument de domination pour les femmes : féminisme ou misogynie ? Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
29/09 - "Basic Instinct" : ressortie du film cul(te) qui révéla Sharon Stone et son intimité Ressortie de "Basic Instinct", film cul(te) de Paul Verhoeven qui révéla Sharon Stone et son intimité.
29/09 - "Basic Instinct" : ressortie du film cul(te) qui révéla Sharon Stone et son intimité "Souvenez-vous, écrit Sharon Stone dans ses récentes mémoires : nous étions en 1992, et non aujourd'hui où tout le monde peut voir des pénis en érection sur Netflix." Internet, qui commençait à se populariser, n'avait pas encore banalisé la pornographie. FaceBook ne censurerait pas La naissance du monde de Courbet avec un algorithme aveugle. Bill Clinton, en campagne, n’avait pas encore été interrogé à la télévision sur la nature exacte de ses ébats avec Monica Levinsky. La meurtrière épidémie du sida venait d’imposer un retour à l’ordre monogame. Alors, quand dans une séquence de 42 secondes, l’inconnue Sharon Stone, en robe moulante, décroise les jambes et quand la caméra de Paul Verhoeven (et de son chef opérateur Jan de Bont) lorgne son intimité, le buzz, comme on ne dit pas encore, fait le tour du monde. Résumé de l’intrigue : après le meurtre d’une rock star à coups de pic en glace, les soupçons du détective Nick Curran (Michael Douglas) se portent sur la maîtresse de la victime, Catherine Tramell (Sharon Stone), une romancière qui a dépeint le même crime dans son dernier livre. Commence un jeu du chat et de la souris entre cette dernière et le flic. Retournements et révélations tortueuses s’accumulent comme les cadavres, tandis que Nick et Catherine passent à l’acte et au lit (vrai argument du film), jusqu’à un final ouvert. Basic Instinct s'ouvre sur une scène de sexe, torride, ponctuée du meurtre d'un homme par sa maîtresse, à coups de pic à glace : corps nus, jets de sang, chair mutilée. On est d'emblée...
29/09 - Un dernier "Bond" et puis s’en va : Daniel Craig quitte le costume de James Bond après quinze ans, mais qui se cache derrière ce rôle d’espion ? Daniel Craig aura finalement passé quinze ans et cinq films dans le costume du légendaire espion avant de laisser place à la relève.
29/09 - Un dernier "Bond" et puis s’en va : Daniel Craig quitte le costume de James Bond après quinze ans, mais qui se cache derrière ce rôle d’espion ? Au départ, Daniel Craig ne voulait pas interpréter James Bond. Il aura finalement passé quinze ans et cinq films dans le costume du légendaire espion, avant de tirer sa révérence - avec Mourir peut attendre, dont la sortie mondiale aura (enfin) lieu ce jeudi. Lorsqu'il a été sélectionné pour prendre la suite de Pierce Brosnan pour Casino Royale, en 2006, il a fallu convaincre ce blond aux yeux bleus de 1,78 m, à l'époque peu connu du grand public, d'accepter le rôle : l'acteur craignait que sa vie personnelle pâtisse de cette immense notoriété, lui qui reste relativement secret. Les tabloïds lui prêtent des aventures avec le top model Kate Moss et l'actrice Sienna Miller avant qu'il n'épouse en secondes noces l'actrice Rachel Weisz, en 2011, avec qui il a eu une petite fille en 2018. Il avait déjà eu une fille, Ella, avec sa première femme, l'actrice écossaise Fiona Loudon. Né le 2 mars 1968 à Chester (nord-ouest de l’Angleterre) d’un père travaillant dans la marine marchande puis tenancier de pub et d’une mère professeure d’art, Daniel Craig passe une partie de son enfance à Liverpool, où il déménage à la suite du divorce de ses parents. Il commence à jouer dans des pièces de théâtre à l’école dès l’âge de 6 ans, encouragé par sa mère. À 16 ans, il quitte l’école pour intégrer le National Youth Theatre à Londres. Le jeune Craig alterne alors les rôles et les emplois de serveur pour joindre les deux bouts. Après plusieurs tentatives, il parvient à entrer à la prestigieuse Guildhall School of Music and Drama, dont il...
29/09 - Notre critique de “Mourir peut attendre”, le dernier James Bond avec Daniel Craig L'acteur quitte 007 en beauté. Le vingt-cinquième opus de la saga, différé pour cause de Covid, est un des meilleurs films de la saga.
29/09 - Notre critique de “Mourir peut attendre”, le dernier James Bond avec Daniel Craig Vingt-cinquième James Bond officiel, dernier avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent secret, Mourir peut attendre a mérité son titre. Reporté à plusieurs reprises pour cause de pandémie, le film a fait attendre la presse belge jusqu'au bout. Nous l'avons découvert mardi soir, en même temps que se tenait la première officielle à Londres. Avec interdiction de publier notre critique avant une heure du matin, heure belge, histoire de ne rien spoiler au cas où il viendrait à l'idée de Sa Majesté de surfer sur lalibre.be durant la projection de gala londonienne… Précisons encore qu'il nous a aussi été demandé d'en révéler le moins possible afin de réserver aux spectateurs les rebondissements d'un film qui n'en manque pas. Démons et nouvelle 007 À la fin de l'opus précédent, Spectre (2015) Bond a mis fin aux agissements de son frère d'adoption maléfiqu, Blofeld (Christoph Waltz). L'espion a rendu son matricule et s'en est allé avec Madeleine (Léa Seydoux). Fausse sortie comme celle alors planifiée de Daniel Craig. Comme il ne faut jamais dire plus jamais quand on joue Bond, l’acteur rempile. On retrouve donc un Bond retraité au seuil de couler des jours heureux avec Madeleine. Mais chacun a ses démons. Le temps d’un flash-back, on en apprend un peu plus sur ceux, douloureux, de la jeune femme. Bond, lui, veut s’en va sur la tombe de Vesper Lynd tourner la page. Mal lui en prend : ses ennemis se rappellent à son bon souvenir. Voilà Bond à nouveau contraint d’user de tous les gadgets de son Aston Martin pour...
27/09 - Triomphe de la comédie musicale "Moulin Rouge !" aux Tony Awards Après 18 mois de silence imposés par le coronavirus, les théâtres new-yorkais ont rallumé leur scène dimanche soir et se sont offert leur plus beau spectacle avec leurs récompenses annuelles, les Tony Awards.
27/09 - Triomphe de la comédie musicale "Moulin Rouge !" aux Tony Awards La comédie musicale "Moulin Rouge!" a fait un triomphe. "Chacun ici est vacciné et testé et chacun porte un masque. Chaque théâtre de Broadway va ressembler à cela pour un petit moment et tout ira bien", a lancé l'acteur et chanteur américain Leslie Odom Jr, hôte d'une soirée haute en couleur et en chansons dans le splendide Winter Garden Theatre de Broadway, en plein centre de Manhattan. Retransmise par le réseau national CBS, la cérémonie des Tony Awards 2021 a récompensé les oeuvres de la saison 2019-2020 brutalement interrompue, en mars de l'an dernier, par l'épidémie de Covid-19 qui a particulièrement meurtri New York. C'est la comédie musicale "Moulin Rouge! The Musical" qui a écrasé le plateau avec dix récompenses, presque un record, dont la meilleure musique et le meilleur acteur dans une comédie musicale pour Aaron Tveit. Il s'agit de l'adaptation sur scène du film à succès de 2001 "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor. Le Tony de la meilleure pièce de théâtre est allé à "The Inheritance", adaptation du roman de 1910 du Britannique Edward Morgan Forster, "Howards End", qui dépeint les relations sociales dans l'Angleterre du début du XXe siècle. La pièce se déroule dans le New York d'aujourd'hui. Son metteur en scène Stephen Daldry a également raflé une récompense, sur les quatre obtenues par son oeuvre. La chanteuse, comédienne et danseuse Adrienne Warren, a remporté le Tony de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son portrait de la chanteuse Tina Turner...
24/09 - L’icône James Bond cherche un repreneur Un héritier (ou une héritière) pour James Bond ? Les adieux programmés de Daniel Craig au rôle d'espion le plus célèbre de Sa Majesté posent la question de la succession d'un personnage qui doit rester à la fois iconique et à la page.
24/09 - L’icône James Bond cherche un repreneur Pendant quinze ans, James Bond a eu les yeux de Daniel Craig. L'acteur de 53 ans, qui a endossé le costume pour la première fois en 2006 avec "Casino Royale" et avait accepté de rempiler pour un ultime épisode, devrait cette fois laisser sa place. Pas évident de le remplacer: en cinq films, dont "Skyfall" et "Spectre", Daniel Craig aura su apporter sa patte au personnage de l'agent au permis de tuer, sans bouleverser les fondamentaux mis en place par l'écrivain Ian Fleming il y a 70 ans. Daniel Craig "a sublimé le côté humain du personnage", exploitant l'idée d'un James Bond "crédible, qui doute, qui a peur, qui est un tueur mais a des sentiments", résume pour l'AFP le spécialiste de la saga Laurent Perriot, co-auteur notamment des "Répliques cultes de la saga Bond", qui sort cet automne. Un an après le décès de Sean Connery, qui avait inauguré le personnage dans les années 1960 en héros viril jusqu'à la caricature, le casting le plus couru de la planète est à nouveau ouvert.Envoyer un message? La production en profitera-t-elle pour faire un pas vers la diversité, voire confier le rôle à une femme, prenant définitivement des libertés avec l'oeuvre d'Ian Fleming ? Sur le papier, l'acteur doit être "jeune, vigoureux et séduisant, c'est le triptyque fondateur. A l'époque, le morphotype était celui d'un homme blanc, mais rien n'interdit d'imaginer un Bond noir, asiatique...", explique Guillaume Evin, auteur de nombreux ouvrages sur James Bond, dont "Bond, la Légende en 25 films", publié cet automne. Un...
24/09 - 007 ne peut plus attendre : le nouveau James Bond dévoilé la semaine prochaine Fin d'une attente interminable pour les fans de l'espion le plus célèbre du monde: retardé par la pandémie, le nouveau James Bond, "Mourir peut attendre", est présenté à Londres la semaine prochaine, dernière occasion de sauver la planète pour Daniel Craig.
24/09 - 007 ne peut plus attendre : le nouveau James Bond dévoilé la semaine prochaine Avant de ranger son smoking au placard, l'acteur britannique de 53 ans va être mis à rude épreuve: courses poursuites, explosions, fusillades... la bande-annonce laisse entrevoir un épisode intense, riche en cascades et gadgets, dans la pure tradition des 007. Avec un an et demi de retard en raison de la pandémie, le film sera dévoilé en avant-première mondiale mardi au Royal Albert Hall à Londres, avant sa sortie dans les salles de cinéma britanniques deux jours plus tard, puis le 6 octobre en France. A cette occasion, les producteurs Michael G. Wilson, Barbara Broccoli et le réalisateur Cary Joji Fukunaga ("Beasts of No Nation", "True Detective") rejoindront sur le tapis rouge les acteurs Daniel Craig, Rami Malek et Léa Seydoux et la chanteuse Billie Eilish qui interprète la chanson officielle du film, également intitulé "No Time To Die". Aux côtés de ces stars, et des princes Charles et William, des soignants ont été invités à découvrir le film dans la prestigieuse salle de spectacle pour les remercier pour leur travail pendant la pandémie. "Animal blessé" Dans le film, le personnage inventé par l'écrivain Ian Fleming a quitté ses activités au sein des services secrets et profite d'un repos bien mérité en Jamaïque. Une tranquillité interrompue lorsque son vieil ami de la CIA, Felix Leiter, vient lui demander de l'aide pour sauver un scientifique qui vient d'être kidnappé. De retour au travail, le plus célèbre agent au service de Sa Majesté doit travailler avec une nouvelle et "désarmante" collègue,...
22/09 - Le best of du cinéma à Gand Du 12 au 23 octobre, le 48e Festival de Gand marquera le retour à la normale du cinéma en Flandre. Au programme, le meilleur du cinéma de l'année écoulée et de nombreux invités, dont Leos Carax, qui vient présenter Annette avec Adam Driver et Marion Cotillard. Mais aussi Jacques Audiard, Ari Folman et la magnifique Renate Reinsve, prix d'interprétation à Cannes pour le magique Julie en 12 chapitres.
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22/09 - Zoé, l’autre Adjani Ce jeudi, la nièce d’Isabelle Adjani est à Bruxelles pour l’avant-première de "Cigare au miel" de Kamir Aïnouz.
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22/09 - Nadav Lapid : "Mon cinéma est difficile, mais il n’a rien de snob. Dans mes films, tout le monde est invité à la fête" En juillet dernier, lors de la présentation en Compétition à Cannes du Genou d’Ahed, Nadav Lapid se retrouvait dans une situation cocasse. Le cinéaste israélien, dont la petite amie venait d’être testée positive au Covid-19, était en effet ...
22/09 - Nadav Lapid : "Mon cinéma est difficile, mais il n’a rien de snob. Dans mes films, tout le monde est invité à la fête" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/09 - François Ozon : "Je voulais faire un film du côté de la vie" En salles ce mercredi, "Tout s’est bien passé" aborde frontalement la question de l’euthanasie. François Ozon y propose la rencontre lumineuse entre Sophie Marceau et André Dussollier. Dans le rôle d’une fille tentant d’aider son père à mourir dignement.
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22/09 - "Le Genou d’Ahed" : d’une anecdote, Nadav Lapid tire un film radicalement inconfortable pour le spectateur Dans son dernier film, Nadav Lapid étale sa relation torturée à son pays, dans un film autobiographique coup de poing.
22/09 - "Le Genou d’Ahed" : d’une anecdote, Nadav Lapid tire un film radicalement inconfortable pour le spectateur Prix du jury ex-aequo au dernier Festival de Cannes (avec Memoria du Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul), Le Genou d'Ahed de Nadav Lapid est un film explosif, éruptif, qui laisse le spectateur dans un état d'hébétude à l'issue de la projection. Ours d'or à la Berlinale en 2019 pour le génialement godardien Synonymes , le cinéaste israélien signe à nouveau un film aux forts accents autobiographiques, où il continue d'analyser la relation problématique qu'il entretient avec son pays.Recul de la démocratie en Israël Alors qu'il bosse sur le casting de son prochain film intitulé Le Genou d'Ahed (Tamimi) - cette jeune Palestinienne de 16 ans condamnée à huit ans de prison pour avoir giflé un soldat israélien et dont le député d'extrême droite israélien Bezalel Smotrich estimait qu'il "aurait fallu lui tirer dessus, ne fût-ce que dans le genou" pour qu'elle soit "définitivement assignée à résidence" -, Y. (Avshalom Pollak), un réalisateur de Tel-Aviv, est invité à présenter l'un de ses films à Sapir, petit village situé dans le désert d'Arabah, dans le sud d'Israël. Là, il est accueilli par la charmante Yahalom (Nur Fibak), directrice adjointe des bibliothèques au sein du ministère de la Culture. Laquelle lui demande de remplir un questionnaire, où il doit cocher, dans une liste préétablie, les sujets dont il va parler… Et pas question de déborder des sujets acceptables… D'après le réalisateur, l'anecdote lui est réellement arrivée, alors qu'il avait été invité à présenter The Kindergarten Teacher à Sapir. De...
22/09 - "Le Bal des folles" : des thérapies qui relèvent de la torture et qui suffiraient à traumatiser n’importe quel individu Mélanie Laurent réussit une délicate mais puissante adaptation du premier roman de Victoria Mas.
22/09 - "Le Bal des folles" : des thérapies qui relèvent de la torture et qui suffiraient à traumatiser n’importe quel individu On l'oublie souvent : Mélanie Laurent a déjà réalisé ou coréalisé cinq films. Son sixième, Le Bal des folles est le plus ambitieux à ce jour. Il a aussi la particularité d'être le premier film français original d'Amazon Prime. Ce qui est un peu regrettable tant l'œuvre aurait mérité le grand écran. En ouverture, la réalisatrice restitue l’ampleur des funérailles de Victor Hugo, en 1885. Ce n’était pas Johnny Hallyday ni Bébel, mais, déjà, un deuil national. Et il y avait foule. Dans celle-ci, une jeune femme, seule, chose rare à l’époque. Eugénie (Lou de Laâge), fille de bonne famille, a de l’éducation et de l’esprit. L’indépendance de celui-ci gêne parfois. Ce qui est beaucoup plus dérangeant est qu’Eugénie communique aussi avec les esprits. Lorsque sa famille le découvre, il n’en faut pas plus pour que son père la fasse interner à la Salpêtrière, réservée aux "folles". Ce point de départ fantastique est prétexte, comme dans le premier roman de Victoria Mas dont le film est l'adaptation, à dépeindre le quotidien des pensionnaires de La Salpêtrière. C'est l'époque où le professeur Jean-Martin Charcot y développe ses travaux et expériences autour de l'hystérie. Le professeur et le corps médical de l'époque, exclusivement masculin, en prennent pour leur grade : misogynie, diagnostics à l'emporte-pièce, thérapies qui relèvent de la torture. Lesquelles suffiraient à traumatiser n'importe quel individu - comme Louise, l'amie d'Eugénie. Même si la réalisatrice évite de montrer les esprits, nous savons qu’Eugénie n’est pas folle. On...
22/09 - "Herself" : après deux cartons internationaux, Phyllida Lloyd opte pour un récit intime sur la violence conjugale Phyllida Lloyd évite les poncifs dans un drame autour de la violence conjugale.
22/09 - "Herself" : après deux cartons internationaux, Phyllida Lloyd opte pour un récit intime sur la violence conjugale Sandra (Clare Dunne) échappe à l’emprise violente de son mari Gary. Réfugiée avec ses deux filles dans un hôtel d’accueil, elle cumule les petits boulots et peine à recoller les morceaux de sa vie. Quand elle découvre un site internet où l’on explique comment construire sa propre maison, Sandra se pique de ce rêve. Mais elle ne pourra y accéder seule. Changement de registre et d'ampleur pour Phyllida Lloyd. Après deux cartons internationaux (Mamma Mia ! et The Iron Lady), la réalisatrice et metteuse en scène de théâtre opte pour un récit intime. Du point de départ d'un drame autour de la violence conjugale, le scénario développe littéralement le thème de la reconstruction - soit ici, celle d'un foyer. Approche métaphorique qui permet de décliner la clé didactique du sujet : l'importance pour une personne, fuyant une relation toxique, et livrée à elle-même, de se trouver et bâtir un réseau d'aide, une nouvelle famille. Sans rien appuyer, se jouant des poncifs du "film social à l'anglaise", Herself recycle subtilement toute une série de figures si souvent stéréotypées : la veuve acariâtre qui porte ses propres blessures, la bonne copine un peu vulgaire, le toxico sorti de sa crack-house, l'immigrante africaine, le travailleur est-européen, l'assistante sociale dévouée. On les a tous déjà vus quelque part, donc pas besoin de trop s’étendre dessus. Mais chacun existe et tient sa place, déterminante, autour d’une Clare Dunne, coscénariste, et interprète, habitée par un mélange constant de peur, de détermination et...
22/09 - "Tout s’est bien passé" : Sophie Marceau retrouve un grand rôle au cinéma Pour François Ozon, Sophie Marceau aide André Dussollier à en finir avec la vie dans un drame intense…
22/09 - "Tout s’est bien passé" : Sophie Marceau retrouve un grand rôle au cinéma Victime d'un AVC, André Bernheim (André Dussollier), ancien industriel et grand collectionneur d'art, se retrouve paralysé. Après quelques jours à l'hôpital, il demande à sa fille Emmanuèle (Sophie Marceau), romancière, de "l'aider à en finir". La jeune femme est sous le choc et se confie à sa sœur (Géraldine Pailhas). D'abord réticente, Emmanuèle finit par se résoudre à contacter l'Association pour le Droit de Mourir dans la Dignité, qui la met en contact avec une association suisse présidée par une magistrate retraitée (Hanna Schygulla) qui pratique le suicide assisté…Sujet de société Après avoir évoqué ses émotions de jeunesse dans Été 85 l'année dernière, François Ozon est de retour avec un film moins personnel, dans la lignée de Grâce à Dieu, qui, en 2019, dénonçait la pédophilie dans l'Église et le silence du cardinal Barbarin. Moins fort que ce dernier, Tout s'est bien passé s'inspire aussi d'une histoire réelle. Adaptant le roman homonyme de son ancienne coscénariste Emmanuèle Bernhein (morte en 2017), qui y retraçait la façon dont elle avait aidé son père à mourir, Ozon évoque une question de société toujours d'actualité en France, où tant l'euthanasie que le suicide assisté sont toujours interdits. S'opposant à l'acharnement thérapeutique, la loi Leonetti sur la fin de vie n'y permet en effet que l'arrêt d'un traitement médical trop lourd et promeut les soins palliatifs. Le sujet n'est pas neuf dans le cinéma français - on se souvient par exemple de Quelques heures de printemps de Stéphane Brizé, avec Vincent...
22/09 - "Stillwater" : Matt Damon, presque méconnaissable Aux côtés de Camille Cottin, il porte ce thriller qui scrute la force des liens familiaux.
22/09 - "Stillwater" : Matt Damon, presque méconnaissable Bien loin de son Oklahoma natal, Bill Baker (Matt Damon) vient rendre visite à sa fille incarcérée aux Baumettes pour un meurtre qu'elle affirme ne pas avoir commis. Allison (Abigail Breslin) est sûre d'avoir trouvé un nouvel indice qui permettra de la disculper. Conscient d'avoir été un père absent, Bill veut tout faire pour innocenter sa fille, mais il est freiné par la barrière de la langue et la complexité du système judiciaire français. Virginie (Camille Cottin révélée dans Dix pour Cent), voisine sympathique et serviable, offre de lui servir d'interprète. Pour la remercier, Bill réalise des travaux dans l'appartement qu'elle partage avec sa fille. Porté par Matt Damon et Camille Cottin, le film a fait l'ouverture du festival de Deauville début septembre et son casting a d'emblée attiré sur lui de nombreux regards. L'intérêt était d'autant plus grand que son réalisateur Tom McCarthy (Spotlight) y avait remporté le Grand Prix en 2008 avec The Visitor. La rencontre entre les deux têtes d'affiche avait de quoi attiser la curiosité, surtout qu'elles le faisaient en terrain "neutre" : ni à Paris, ni aux États-Unis mais à Marseille. Cité qui n'est ni tout à fait celle de Bac Nord, ni celle fleurie de Plus Belle la vie. La grande force de Stillwater est sa façon d'installer ce cadre mi-urbain mi-méditerranéen propice à la réinvention d'un homme en pleine perte de repères. Au-delà de l'enquête "bâclée" sur le meurtre imputé à sa fille, c'est son lien avec elle que ce père tente de retisser.Inspiré d’une...
22/09 - Andreï Kontchalovski : "Tous les États commettent des crimes et, habituellement, cela reste secret…" Il y a un an, quelques jours avant qu’Andreï Kontchalovski ne monte sur la scène de la Sala Grande pour recevoir le prix spécial du jury de la 77e Mostra de Venise pour Chers camarades !, on rencontrait un jeune réalisateur de 82 ans très ...
22/09 - Andreï Kontchalovski : "Tous les États commettent des crimes et, habituellement, cela reste secret…" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
22/09 - "Chers camarades !" : ce film retrace de façon implacable un massacre tenu secret jusqu’à la chute de l’Union soviétique Le Russe Andreï Kontchalovski retrace avec force une grève matée dans le sang dans l’URSS de 1962. Prix spécial du jury à Venise en 2020.
22/09 - "Chers camarades !" : ce film retrace de façon implacable un massacre tenu secret jusqu’à la chute de l’Union soviétique Il y a un an, Andreï Kontchalovski remportait le prix spécial du jury de la 77e Mostra de Venise pour Chers camarades !, quatre ans après y avoir dévoilé Paradis et six ans après y avoir montré le très beau Les Nuits blanches du facteur . Si le jury de Cate Blanchet a été séduit par le 25e long métrage du cinéaste russe, c'est que celui-ci signe un puissant réquisitoire contre les horreurs cachées du régime soviétique. Tourné en noir et blanc et en format 4/3, ce film de deux heures retrace de façon implacable un massacre tenu secret jusqu'à la chute de l'Union soviétique. Quand, le 2 juin 1962, l'Armée rouge et le KGB ouvrirent le feu sur une foule de manifestants et d'ouvriers en grève à Novotcherkassk, une ville industrielle de la côte Est de la mer Noire. Des hommes et des femmes ordinaires, qui avaient simplement décidé de faire entendre leurs droits constitutionnels - "On est en démocratie quand même", dit un des personnages, sans ironie -, en dénonçant la baisse des salaires et l'augmentation des prix des denrées alimentaires. Bilan : 26 morts et 87 blessés.Hommage à la génération de ses parents Rendant hommage à la génération de ses parents - celle qui a survécu à la Seconde Guerre mondiale et qui a voulu croire jusqu’au bout au rêve socialiste -, Kontchalovski choisit le point de vue de Lyudmila, une membre haut placée du Parti communiste local chargée d’empêcher la colère populaire, partie d’une usine de construction de locomotives, de se répandre à toute la ville et à tout le pays. Mais cette...
20/09 - Femmes à l’honneur mais peu de diversité : cinq points à retenir des Emmy Awards La 73e cérémonie des Emmy Awards, qui retrouvait dimanche soir à Los Angeles un peu de normalité après une édition 2020 totalement virtuelle pour cause de pandémie, a mis à l'honneur des récits de femmes sans pour autant refléter une grande diversité dans les récompenses.
20/09 - Femmes à l’honneur mais peu de diversité : cinq points à retenir des Emmy Awards Au-delà du carton de Netflix, voici cinq points à retenir de la soirée.Honneur aux femmes face aux épreuves L'actrice et scénariste Michaela Coel récompensée pour son douloureux récit des suites d'un viol dans "I may destroy you", la danseuse et chanteuse Debbie Allen, victime de racisme dans sa jeunesse, honorée par un Emmy spécial: la soirée a mis à l'honneur les histoires de femmes surmontant les épreuves. "Je dédie cette histoire à toutes celles qui ont survécu à une agression sexuelle", a lancé Michaela Coel, première femme noire à recevoir une statuette pour le meilleur scenario d'une série limitée, l'un des grands moments de la soirée. L'actrice et autrice britannique de 31 ans s'est inspirée de sa propre histoire pour sa série coup de poing, campée dans l'univers des nuits festives de Londres. L'oeuvre, sortie durant l'été 2020 sur la BBC et HBO, suit Arabella, jeune écrivaine noire à succès, dans sa reconstruction après avoir subi un viol dans un bar qui ne lui revient d'abord que par flashes. Michaela Coel y filme avec franchise et sans tabou des scènes banales mais violentes, qui interrogent aussi la notion de consentement. Debbie Allen a reçu pour sa part un "Governors award", un prix d'honneur pour couronner sa carrière, qui va bien au-delà de la série musicale "Fame" dans les années 80. "Que ce moment résonne pour les femmes du monde entier, du Texas" où l'avortement est désormais interdit après six semaines de grossesse, "à l'Afghanistan", où les talibans sont revenus au pouvoir, a clamé...
20/09 - Emmy Awards : "The Crown" élue meilleure série dramatique et "Ted Lasso" meilleure comédie Netflix et sa série "The Crown", qui retrace de manière romancée la vie de la famille royale britannique, ont triomphé dimanche soir aux Emmy Awards en remportant le prix de la meilleure série dramatique.
20/09 - Emmy Awards : "The Crown" élue meilleure série dramatique et "Ted Lasso" meilleure comédie La série a également raflé les Emmys du meilleur acteur et de la meilleure actrice, pour les prestations des Britanniques Olivia Coleman et Josh O'Connor. Et dès le début de soirée, la quatrième saison avait déjà remporté les Emmys du scénario, de la réalisation et des deux seconds rôles: Gillian Anderson ("X-Files") pour son rôle de Margaret Thatcher et Tobias Menzies qui incarne le prince Philip. Depuis son lancement en 2007, Netflix la plateforme de vidéo à la demande a collectionné les nominations mais n'avait jamais remporté jusqu'à présent d'Emmy Award, équivalent des Oscars de la télévision américaine, dans les catégories les plus prestigieuses (série dramatique, comédie ou série limitée). La série "Ted Lasso", diffusée sur Apple TV+, a aussi été consacrée au cours de la cérémonie et remportant le titre de la meilleure comédie de l'année. Peu avant, Jason Sudeikis, qui incarne le personnage principal avait été sacré "meilleur acteur dans une comédie" pour cette série qui met en scène un entraîneur de football américain totalement perdu lorsqu'il passe aux commandes d'une équipe de ballon rond anglaise. Des Emmys pour des seconds rôles avaient aussi été attribués à Hannah Waddingham et Brett Goldstein au casting de "Ted Lasso". "Le Jeu de la dame", autre production Netflix et qui met en scène une jeune prodige des échecs tourmentée, a mis échec et mat ses concurrentes dimanche en remportant l'Emmy Award de la meilleure série limitée. Ce succès planétaire, qui a fait exploser les inscriptions dans les clubs d'échecs...
18/09 - La Russie interdit Benedetta, le dernier film de Paul Verhoeven La Russie a interdit Benedetta, le nouveau film de Paul Verhoeven avec l'actrice franco-belge Virginie Efira.
18/09 - La Russie interdit Benedetta, le dernier film de Paul Verhoeven Le film, qui devait sortir dans les cinémas russes le 7 octobre, n'a pas reçu de licence de distribution de la part du ministère de la Culture, a rapporté samedi l'agence étatique russe Tass. Certaines scènes violent en effet la législation russe en la matière et sont considérées comme offensantes pour les croyants. Le nouveau film du réalisateur néerlandais de 83 ans raconte l'histoire d'amour entre deux religieuses homosexuelles. Le film a été présenté en avant-première à Cannes début juillet.
17/09 - La 36e édition du Fiff s’affiche "en vrai, en grand" et sous chapiteau Après une édition 2020 plus minimaliste, le Festival international du film francophone (Fiff) revient à Namur avec ateliers, projections, rencontres et même soirées sous chapiteau du 1er au 8 octobre
17/09 - La 36e édition du Fiff s’affiche "en vrai, en grand" et sous chapiteau Du 1er au 8 octobre, Namur accueillera la 36e édition du Festival international du film francophone (Fiff) dans une version non tronquée. À savoir avec un maximum de séances, des ateliers et des soirées sous chapiteau, tout en respectant les mesures sanitaires en vigueur. Ainsi le pass sanitaire sera-t-il vraisemblablement nécessaire pour participer aux activités après 17h30. Les Intranquilles de Joachim Lafosse marquera la soirée d'ouverture et La Fracture de Catherine Corsini, la soirée de clôture. Dix longs métrages seront présentés en compétition et soumis aux votes d'un jury présidé par le réalisateur et scénariste français Thomas Lilti. Tandis que huit premières œuvres tenteront de séduire le jury emmené par la comédienne belge Yolande Moreau. Les 113 films proposés au grand public proviennent des quatre coins de la Francophonie: Haïti, Liban, Québec, Niger, Rwanda, Tunisie, Vietnam,... Au total, ce sont 19 nations qui donnent ainsi à voir leur imaginaire en images. Des courts et longs métrages de fiction ou documentaires à voir "en vrai, en grand" dans les salles du Cameo ou du Delta. Parmi les stars annoncées, Guillaume Canet viendra le 6 octobre pour présenter son nouveau long métrage "Lui" dans lequel il a pour partenaires la Belge Virginie Efira et la Française Laetitia Casta. Comme l’an dernier, le festival accueillera l’avant-première d’une nouvelle série belge. Cette année, place au thriller politico-judiciaire Pandore d’Anne Coesens, Vania Leturcq et Savina Dellicour, mardi 5 octobre à 21h....
15/09 - Laurent Lafitte, entre rire et tabou : "Tout est horrible ! Et plus c’est tragique, plus c’est drôle" Ce mercredi, sort sa première réalisation : "L’Origine du monde".
15/09 - Laurent Lafitte, entre rire et tabou : "Tout est horrible ! Et plus c’est tragique, plus c’est drôle" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
15/09 - Thierry Zéno : Vie, mort et nausée parmi les bêtes La Cinematek a restauré trois des films de Thierry Zéno regroupés dans un nouveau DVD.
15/09 - Thierry Zéno : Vie, mort et nausée parmi les bêtes Le film date de 1974, mais il n’a rien perdu de sa singularité ou de son caractère subversif. L’histoire est celle d’un homme (Dominique Garny) qui poursuit une truie de ses assiduités et plus, car affinités. Enfin, en ce qui le concerne car, bien sûr, on ne connaîtra jamais l’opinion de la truie… Ce film en noir et blanc et sans paroles accorde une grande attention aux images et au son et est parfois baigné d’une musique sacrée (Perotin et Monteverdi) ou de compositions électroacoustiques planantes (Alain Pierre). Il a fait la réputation du réalisateur belge Thierry Zéno, roi de la transgression, et près de 50 ans plus tard, demeure une œuvre à part. On y suit un jeune homme vêtu sobrement quand il n’apparaît pas nu comme un ver. Est-il simple d’esprit ou simplement soucieux de communier avec la nature ? Nul ne le sait. Passant du jeu au travail, de l’expérimentation à la création, on le voit jouer à colin-maillard au milieu des poules et des dindons. La scène pourrait sembler bucolique, mais Thierry Zéno en change très vite la tonalité. L’homme se colle nu contre la truie et coupe ensuite la tête d’une poule qu’il glisse dans un bocal comme s’il s’agissait d’une expérience scientifique ou d’une nature morte. Il se soulage ensuite dans une bassine à grand renfort de bruits réels ou singés, au milieu de ses bêtes… Considère-t-il vivre parmi ses semblables ou veut-il nous rappeler crûment les cycles de la vie ? Tandis que se multiplient les scènes de "parades nuptiales", la caméra suit les animaux de la naissance...
15/09 - "L’école de l’impossible " : certains récits sont bouleversants Thierry Michel et Christine Pireaux suivent un combat enchanteur contre la fatalité.
15/09 - "L’école de l’impossible " : certains récits sont bouleversants "La pédagogie est un sport de combat contre la fatalité et l'injustice." La citation de Philippe Meirieu qui conclut L'École de l'impossible - fragments de vie de Thierry Michel et Christine Pireaux résume la philosophie de l'équipe pédagogique du collège Saint Martin à Seraing. Qualifié d’école de la dernière chance, il accueille Mégane, Delil, Moriba, Michael, Enrique, Jamila, Jeremy, Marie-Laure ou Vanessa. Autant de parcours de vie et scolaire chaotiques. L’un a même fait un séjour prison, pour un braquage. Ce sont des profils que l’on connaît, dont on lit parfois les destins dans la presse. Mais ce ne sont pas les stéréotypes d’une école de banlieue violente "à la française". Après Enfants du hasard, coréalisé avec Pascal Colson, consacré à une école primaire dans l'ancienne cité minière de Cheratte, Thierry Michel et Christine Pireaux posent leur caméra dans l'ancien quartier industriel. La version télévision fut diffusée en format 52 minutes sur Arte en septembre 2020. Cette version longue offre toutefois une structure et des témoignages différents. Le contexte socio-économique est là : décrochage scolaire entraînant un taux d’absentéisme de 20 pc. L’indice socio-économique de l’école est de 2 sur l’échelle de 1 à 20.Priorité aux lycéens Pour le côté humain, le portrait que dégagent Thierry Michel et Christine Pireaux se veut nuancé et positif. Les deux réalisateurs ne posent pas un constat d’échec. Ils observent au contraire avec recul, bienveillance, humour même, un lieu d’espoir et de dialogue. Si les...
15/09 - "Les amours d’Anaïs" : sa légèreté et son sourire emportent tout le monde sur son passage, les hommes comme les femmes Anaïs Demoustier virevoltante face à Denis Podalydès et Valeria Bruni Tedeschi dans un premier film magnifiquement.
15/09 - "Les amours d’Anaïs" : sa légèreté et son sourire emportent tout le monde sur son passage, les hommes comme les femmes La petite trentaine, Anaïs (Anaïs Demoustier) peine à boucler sa thèse sur la passion en littérature au XVIIe siècle. La passion, elle aimerait la vivre aussi dans sa vie, mais son couple avec Raoul bat de l’aile. Elle ne supporte pas de dormir dans le même lit que quelqu’un d’autre. Du coup, le jeune homme est parti et elle a du mal à payer seule le loyer de son petit appartement parisien. Lors d’une soirée chez des amis, elle tombe sur Daniel (Denis Podalydès), un éditeur d’une cinquantaine d’années qui tombe immédiatement sous le charme de cette jeune femme pleine de vie. Mais Daniel ne semble pas enclin à quitter Émilie (Valeria Bruni Tedeschi), une autrice à succès qui intrigue et trouble également Anaïs…Marivaudage littéraire Présenté à Cannes en juillet dernier à la 60e Semaine de la Critique, Les Amours d'Anaïs est le premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet. Celui-ci est né de l'envie de la jeune cinéaste de 35 ans de travailler à nouveau avec Anaïs Demoustier, qu'elle avait déjà filmée dans son second court-métrage Pauline asservie en 2018. De la même génération, l'actrice campe une sorte de double à l'écran de la réalisatrice, qui, comme son héroïne, a fait des études de Lettres. Et cela se sent dans l'écriture, particulièrement soignée, de ce film dans la plus pure tradition française, qui assume cette dimension littéraire, dans les personnages, les situations, les dialogues et même les décors. Charline Bourgeois-Tacquet met notamment en scène un colloque littéraire au château de Kerduel en...
15/09 - "Délicieux" : un film qui rappelle ce qu’est réellement le premier plaisir de la table De l’art de la table à l’art d’entreprendre et diriger, il n’y a parfois qu’un pas franchi par certains en pleine Révolution française…
15/09 - "Délicieux" : un film qui rappelle ce qu’est réellement le premier plaisir de la table Le Duc de Chamfort (Benjamin Lavernhe) ne jure que par les plats confectionnés par son homme de bouche, Pierre Manceron (Grégory Gadebois) dont les mets affolent ses papilles. Il trouve ses cuissons parfaites, ses recettes divines, inventives et même coquines, les qualifiant de régal pour son palais. Bref, il chante ses louanges à qui veut l’entendre. Un jour qu’il reçoit à sa table de nombreux convives dont le Cardinal, Chamfort est particulièrement élogieux et ravi, mais l’évêque désapprouve l’un des entremets : le délicieux, mêlant truffe et pomme de terre. L’homme d’Église humilie Manceron et organise même sa curée à laquelle les autres convives s’empressent de prendre part. Tant et si bien que Chamfort, blessé dans son orgueil d’hôte exceptionnel, somme son cuisinier de s’excuser, mais Manceron refuse et quitte le château. Retiré dans le Cantal, il cultive la terre de son père et ne veut plus entendre parler de cuisine jusqu’à ce qu’une mystérieuse apprentie vienne lui demander de la prendre sous son aile…Manger, séduire et bien cuisiner Délicieux retrace la création du premier restaurant dans un coin de campagne hexagonale à la veille de la Révolution française. Une aventure entreprise par Manceron, un cuisinier talentueux, déçu de n'avoir pu monter à Paris, et Louise (Isabelle Carré), une apprentie ayant le sens de l'accueil et du commerce. Tous les deux sont habilement secondés par le fils de Manceron (Lorenzo Lefebvre). Passionné de politique et désireux de voir le peuple prendre sa part dans la vie de la...
15/09 - "Worth" : combien valent leurs proches décédés dans les attentats du 11-Septembre ? Michael Keaton, impliqué, dans un drame sur la compensation financière des victimes du 11-Septembre 2001.
15/09 - "Worth" : combien valent leurs proches décédés dans les attentats du 11-Septembre ? Il y a tout juste 20 ans, le 11 septembre 2001, deux avions s’enfonçaient dans les tours jumelles du World Trade Center, un autre s’écrasait sur le Pentagone et un quatrième se crashait dans un champ en Pennsylvanie. Au total, les attentats terroristes les plus graves qui aient jamais touché les États-Unis occasionnèrent plus de 5000 victimes. Au lendemain de ceux-ci, les compagnies aériennes firent voter une loi en quatrième vitesse empêchant les familles des victimes de les poursuivre. En lieu et place, le Sénat instaura un fonds fédéral d’indemnisation. Autant dire que personne ne se bouscule au portillon pour gérer celui-ci et expliquer à des familles éplorées combien valent leurs proches décédés… Seul Kenneth R. Feinberg (Michael Keaton), prof de droit et patron d’un grand cabinet d’avocats new-yorkais spécialisé dans les arrangements à l’amiable, se porte candidat, même s’il est démocrate face à une administration républicaine. Il a un peu plus de deux ans pour faire signer un accord à au moins 80 % des familles de victimes et éviter ainsi une avalanche de procès ruineux… Avec son associée (Amy Ryan), il choisit même, par devoir envers son pays, de travailler pro bono. Mais dès sa première rencontre avec les familles pour leur exposer la formule mise au point pour déterminer les indemnités - calculés selon les revenus des victimes, ce qui fait de 250 000 à plusieurs millions de dollars par tête de pipe -, sa froideur et son détachement provoquent la colère. Blogueur ayant perdu sa femme dans le World Trade...
15/09 - "L’Origine du monde" : il n’y a qu’une solution pour apaiser les mauvais esprits... Devant et derrière la caméra, Laurent Lafitte livre une comédie sur les relations mère-fils.
15/09 - "L’Origine du monde" : il n’y a qu’une solution pour apaiser les mauvais esprits... Avocat spécialisé dans les nouvelles technologies, Jean-Louis (Laurent Lafitte) ne trouve plus de sens à tenter d’effacer les sex-tapes des enfants de ses riches clients. Avec sa femme Valérie (Karin Viard), ça ne va pas beaucoup mieux. Après 17 ans de mariage, la passion s’est émoussée. Un jour, après avoir fait 45 minutes de tapis à la salle de sport sans s’essouffler, il constate… qu’il n’a plus de pouls. Son cœur s’est arrêté de battre ! Pourtant, il est bien vivant. Affolé, il appelle son meilleur ami Michel (Vincent Macaigne), vétérinaire, tout aussi perplexe… En désespoir de cause, Jean-Louis accepte d'aller voir la coach de vie holistique de sa femme (Nicole Garcia). La "seule marabout freudienne de Paris" ne voit qu'une solution pour apaiser les mauvais esprits : le quadragénaire doit lui apporter une photo… du sexe de sa mère (Hélène Vincent), à qui il n'a plus parlé depuis 4 ans.Un sujet théâtral Grand comédien de théâtre, Laurent Lafitte, "de la Comédie-Française", est passé au cinéma via la comédie (notamment dans De l'autre côté du périph de David Charhon en 2012, Papa ou maman de Martin Bourboulon en 2015) ou chez son pote Guillaume Canet (Les Petits mouchoirs, Nous finirons ensemble ). Revu en Louis XVI dans Un peuple et son roi de Pierre Schoeller ou en prof intrigué par ses élèves dans L'Heure de la sortie de Sébastien Marnier, le bonhomme a la carte ! La preuve, dès son premier film en tant que réalisateur, Lafitte a décroché l'année dernière le label "Cannes 2020". Adaptant la pièce homonyme...
14/09 - "J’ai sans doute fait des erreurs" : Florence Foresti revient sur sa prestation aux César 2020 La cérémonie avait récompensé Roman Polanski. Adèle Haenel était sortie de la salle. Florence Foresti aussi. Dans C à vous sur France 5, cette dernière est revenue sur cette soirée qui a marqué à jamais le monde du cinéma.
14/09 - "J’ai sans doute fait des erreurs" : Florence Foresti revient sur sa prestation aux César 2020 "La honte". En 2020, Roman Polanski, réalisateur de 86 ans accusé de viols ou d'agressions sexuelles par douze femmes, recevait le César du meilleur réalisateur. Inadmissible pour l'actrice Adèle Haenel qui quittait la salle en criant ces mots : "la honte". En dehors de la salle, des manifestations avaient lieu. Sur scène, l'humoriste Florence Foresti avait un contrat à honorer. C'est elle qui était chargée de présenter cette cérémonie sous tension. Près d'un an et demi plus tard, la maîtresse de cette cérémonie revient sur les événements dans C à vous sur France 5. Avant tout, elle est très contente de sa prestation ce soir-là. Peu importe les critiques écrites en aval de la soirée, elle est contente. Puis, elle a expliqué l'ambiance dans les coulisses. "Vous ne pouvez pas savoir par quoi on est passé, entame-t-elle. Moi, on essayait de m'épargner. On ne me disait rien mais il y avait des manifestations dehors [...] C'était une armée d'angoisse autour de moi. Les gens ne savaient pas si cette cérémonie aurait lieu, si elle ne serait pas interrompue. C'était chargé !" Mais l'artiste française a tout de même voulu remplir son contrat en divertissant l'assemblée. "J'ai certainement fait preuve de maladresse et de mauvais goût. C'est le risque à prendre pour un humoriste. On doit essayer, au risque de se tromper, d'être intègre et d'amuser. J'ai peut-être fait des erreurs avec des vannes moins bonnes, indélicates. Mais j'ai fait ce que j'ai pu à ce moment-là", assure l'ancienne Taupes Models. L'actrice se...
14/09 - Du petit écran au film "Dune", qui est Zendaya, actrice à l’ascension fulgurante ? L’actrice est à l’affiche du film "Dune", de Denis Villeneuve, une adaptation du roman éponyme de Franck Herbert. Sortie prévue le 15 septembre.
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14/09 - Pour Denis Villeneuve, "le message de ‘Dune’ est plus pertinent que jamais" Le réalisateur de l'adaptation du roman culte de Frank Herbert met en avant la modernité d'une intrigue qui traite d'écologie, de colonialisme et de leaders charismatiques. "C'est un appel pour que la jeunesse agisse".
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14/09 - Ce qu’il faut savoir sur "Dune", le nouveau film de Denis Villeneuve Le roman de Frank Herbert a fait l'objet de plusieurs projets d'adaptation. Celle qui sort ce 15 septembre en Belgique a subi les aléas de la pandémie.
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14/09 - "Dune" : Denis Villeneuve réussit la meilleure adaptation du roman culte Denis Villeneuve respecte l’esprit de l’œuvre de Frank Herbert dans un blockbuster qui résiste à la tentation du spectaculaire.
14/09 - "Dune" : Denis Villeneuve réussit la meilleure adaptation du roman culte "Les rêves font de bonnes histoires". Ces mots prononcés avant qu'apparaisse le logo de la Warner résument parfaitement Dune, rêve littéraire de Frank Herbert, monument de la science-fiction paru en 1965. Mais rêve jusqu'ici maudit sur le grand écran : un projet par Alejandro Jodorowsky, avorté au début des années 1970, une version par David Lynch en 1984, qui a divisé fans et critiques. Et finalement, cette version par le Canadien Denis Villeneuve, dont la sortie a été postposée pour cause de pandémie.L’essence du roman Le résultat est à la hauteur de l’attente suscitée par le film. Si les scénaristes et Denis Villeneuve ont dû opérer des coupes claires pour transposer ce roman dense, situé dans un futur très lointain (en l’an 10191de l’ère de la Guilde spatiale), ils en préservent l’essence. Ou, plutôt, l’Épice, cette substance la plus précieuse du vaste Imperium galactique. Elle est nécessaire aux voyages interstellaires. On ne la trouve que sur une seule planète, l’aride et hostile Arrakis, appelée Dune par ses habitants, les Fremen. Ses immenses étendues désertiques sont hantées par des vers géants qui attaquent la moindre source de vibration. Le duc Leto Atréides (Oscar Isaac) reçoit la régence de Dune, au détriment du baron Harkonnen (Stellan Skarsgard) et de son neveu, le brutal Rabban (David Bautista). Avec son fils Paul (Timothée Chalamet) et sa concubine Dame Jessica (Rebecca Ferguson), le duc s’embarque pour Dune avec bagages et, surtout, armes : Leto sait que l’offre est un piège fomenté par l’empereur...
13/09 - "Respect" : le jour où Aretha a trouvé sa voie Avant de devenir la reine de la soul, elle a longtemps cherché à imposer ses choix et son destin.
13/09 - "Respect" : le jour où Aretha a trouvé sa voie À dix ans à peine, Aretha (l’épatante jeune comédienne Skye Dakota Turner) a une voix incroyable. Son père, pasteur, en est très fier et lui demande souvent de venir chanter pendant les soirées qu’il anime à domicile. Ses parents sont séparés et sa mère (Audra McDonald) lui manque beaucoup. La jeune femme a également une voix sensationnelle qui l’entraîne régulièrement sur les routes des États-Unis. Dans huit semaines, elle sera là pour son anniversaire, promet-elle, mais la jeune femme décède brutalement. La petite Aretha cesse alors brusquement de parler. "La musique va te sauver la vie, Aretha !", affirme l'organiste de l'église de son père (Forest Whitaker). Le lendemain, la fillette accepte de chanter à nouveau devant les fidèles à l'église. Elle ne va plus jamais s'arrêter jusqu'à être remarquée par Columbia Records.Jennifer Hudson et Audra McDonald Révélée par ses mises en scène théâtrales, la réalisatrice sud-africaine Liesl Tommy (The Walking Dead, Mrs Fletcher, Jessica Jones) concentre son récit sur le parcours hésitant de la jeune chanteuse, son combat pour trouver le répertoire qui lui convienne et la révèle et, pas seulement, celui qui fera bien "sonner sa voix". Elle montre à quel point les exigences de son père, de son studio et, ensuite, de son mari l'ont tenue éloignée de ce qui faisait vraiment vibrer son âme. Dans le rôle de la diva de la soul, la chanteuse et comédienne Jennifer Hudson réalise une prestation bluffante, prouvant sa formidable virtuosité vocale. Oscarisée pour son rôle dans...
12/09 - Le Festival de Deauville a salué les changements de cap et de vie (Mise à jour) Les films Down with the King, Red Rocket, Pleasure et John and the Hole ont brillé lors de la 47e édition du rendez-vous du cinéma américain, clos samedi soir.
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12/09 - La bannière étoilée flotte à nouveau sur Deauville Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
12/09 - Audrey Diwan (Lion d’or à la Mostra de Venise) : "Il fallait que je regarde la réalité en face" (Mise à jour) Ce samedi soir, Audrey Diwan a remporté le Lion d'or pour son second long métrage L'Événement. Quelques jours auparavant, bous avions rencontré la cinéaste française pour évoquer son adaptation choc du roman autobiographique publié en 2000 par Annie Ernaux.
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12/09 - Lion d’or pour "L’Événement" : les femmes se libèrent à la Mostra (Mise à jour) Samedi soir à Venise, la Française Audrey Diwan a remporté le Lion d’or pour L’Événement. Une adaptation très forte du roman autobiographique d’Annie Ernaux sur l’avortement clandestin. Un film représentant de l’un des thèmes majeurs de cette 78e Mostra: l’émancipation féminine.

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11/09 - Mostra de Venise : la Française Audrey Diwan remporte le Lion d’Or pour "L’événement" La réalisatrice française Audrey Diwan, 41 ans, a reçu samedi le Lion d'Or à Venise pour "L'événement", un film sur une jeune femme qui avorte clandestinement, deux mois après le couronnement d'une autre Française, Julia Ducournau à Cannes pour ...
11/09 - Mostra de Venise : la Française Audrey Diwan remporte le Lion d’Or pour "L’événement" La réalisatrice française Audrey Diwan, 41 ans, a reçu samedi le Lion d'Or à Venise pour "L'événement", un film sur une jeune femme qui avorte clandestinement, deux mois après le couronnement d'une autre Française, Julia Ducournau à Cannes pour "Titane". "Malheureusement quand vous travaillez sur l'avortement vous êtes toujours dans l'actualité", a déclaré en recevant son prix Audrey Diwan, qui succède à la Sino-Américaine Chloé Zhao, sacrée l'an dernier pour "Nomadland". "J'ai fait ce film avec colère et désir, je l'ai fait avec mon ventre, avec mes tripes avec mon coeur", a-t-elle ajouté. "Je voulais que ce soit une expérience", un "voyage dans la peau de cette jeune femme". Cette récompense lui a été décernée à l'unanimité par le jury présidé par le réalisateur sud-coréen Bong Joon-Ho ("Parasite"). Le film, adapté du récit autobiographique éponyme de la romancière Annie Ernaux, se déroule dans la France des années 1960, avant la légalisation de l'avortement. Il montre le parcours d'une jeune étudiante qui tombe enceinte, interprétée par la Franco-Roumaine Anamaria Vartolomei, une découverte. "L'événement" est le deuxième film d'Audrey Diwan, qui avait filmé un jeune couple en proie à des problèmes de toxicomanie dans "Mais vous êtes fous" (2019). Journaliste et romancière qui a écrit pour la télévision, elle a co-signé le scénario de plusieurs films français dont "Bac Nord", un film sur les violences policières actuellement sur les écrans français ou "La French" de Cédric Jimenez, puis est passée à la réalisation....
11/09 - Tsahi Halevi, l’espion qui aimait Crooner arabisant jouant les gros bras dans les séries israéliennes, le touche-à-tout se frotte au cinéma d’auteur et transgresse les frontières identitaires.
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11/09 - Le palmarès idéal de la Mostra de Venise : le Lion d’or à Jane Campion La 78e Mostra de Venise a clôturé sa Compétition vendredi soir avec Un autre monde de Stéphane Brizé. Au total, les festivaliers et le jury du cinéaste coréen Bong Joon-ho (Palme d’or pour Parasite en 2019) ont découvert 21 longs métrages. Après avoir commencé sur des chapeaux de roue en début de festival, la Compétition a perdu en force en seconde semaine, mais les jurés (dont l’actrice belgo-française Virginie Efira) ont de quoi composer un beau palmarès ce samedi soir. En voici une version idéale totalement subjective.
11/09 - Le palmarès idéal de la Mostra de Venise : le Lion d’or à Jane Campion Lion d'or à "The Power of the Dog" Si l'on en croit les discussions sur le Lido, le Lion d'or ne devrait pas échapper à Jane Campion. Présenté en début de festival, The Power of the Dog, le premier film de la Néo-Zélandaise depuis neuf ans, est une oeuvre passionnante et perverse qui, dans le cadre d'un western tardif, aborde des questions très actuelles, comme le genre ou la masculinité nocive… Porté par un grand Benedict Cumberbatch, le film permettrait qui plus est de récompenser une réalisatrice, après Chloé Zhao pour Nomadland l'année dernière. Déjà récipiendaire du Lion d'or pour Les Amants de Caracas, son premier film en 2015, le Vénézuélien Lorenzo Vigas a impressionné avec La caja, étude des relations père-fils dans le contexte des disparitions qui frappent le nord du Mexique. Il ferait un excellent grand prix du jury. Pour la mise en scène , Michelangelo Frammartino serait un excellent choix. Dans Il buco , l'Italien réalise un travail exceptionnel pour raconter l'exploration du gouffre de Bifurto, en Calabre, par une équipe de spéléologues piémontais dans les années 1960 sans dialogue, sans narration classique, mais en parvenant sans cesse à faire résonner la nature humaine et le grand tout de la nature. Un tour de force!Toni Servillo impérial Présent dans deux films, Toni Servillo a montré un autre visage cette année sur le Lido, celui d'un grand acteur comique. Que ce soit dans la peau du grand dramaturge et comédien napolitain Eduardo Scarpetta dans Qui rido io de Mario Martone ou...
11/09 - Disney va sortir le reste de ses films de 2021 dans les cinémas d’abord Disney a annoncé vendredi que tous ses films dont la sortie est prévue d'ici la fin de l'année seront d'abord diffusés dans les cinémas, levant ainsi le doute pour de nombreuses salles soucieuses de reconnecter avec leur public. Le film d'animation "Encanto" sortira ainsi sur grand écran le 24 novembre, et ne paraîtra pas sur la plateforme de vidéo à la demande Disney+ avant le 24 décembre.
11/09 - Disney va sortir le reste de ses films de 2021 dans les cinémas d’abord Les autres affiches prévues, comme "The Last Duel" de Ridley Scott, "Eternals" des studios Marvel ou encore le "West Side Story" de Steven Spielberg, seront réservées aux salles obscures pendant 45 jours consécutifs au moins. Cette décision était très attendue car l'empire du divertissement a récemment choisi de sortir en même temps sur Disney+ une série de grosses productions comme "Black Widow", "Jungle Cruise" et "Cruella", détournant ainsi une partie des recettes des cinémas traditionnels. L'actrice Scarlett Johansson, star de "Black Widow", a d'ailleurs poursuivi Disney en justice, l'accusant de rupture de contrat lui ayant coûté des millions de dollars. Il y a deux ans, Disney produisait des contenus pour les cinémas et chaînes de télévision. Désormais, le groupe californien a accès directement à son public via le streaming et les salles dépendent de son bon-vouloir. Un phénomène accéléré par la pandémie. Mi-août, le patron Bob Chapek avait rappelé sa stratégie privilégier la "flexibilité", pour être capable "de suivre le consommateur où qu'il aille". Et "quand les salles ont rouvert, il y avait une immense réticence du public à revenir", avait-il insisté lors de la présentation des résultats financiers de l'entreprise. Les studios Warner Bros ont aussi été vivement critiqués pour leur décision de sortir tous les nouveaux films du millésime 2021 sur leur plateforme HBO Max, même s'ils se sont par la suite engagés à une fenêtre d'exclusivité de 45 jours en salles pour l'an...
10/09 - Ben Affleck et Matt Damon accueillis en stars sur le Lido Le 78e Festival de Venise se clôturera ce samedi soir avec la remise du Lion d’or. Vendredi soir, Ridley Scott arrivait l’un de ses plus beaux tapis rouge avec l’avant-première, hors Compétition, de The Last Duel, interprété et coécrit par Ben Affleck et Matt Damon.
10/09 - Ben Affleck et Matt Damon accueillis en stars sur le Lido Vendredi soir, après avoir clôturé sa Compétition, la Mostra de Venise accueillait deux des plus grandes stars de cette 78e édition: Ben Affleck et Matt Damon, à l'affiche, hors Compétition, The Last Duel de Ridley Scott. Le film marque également la réformation du tandem de scénaristes de Will Hutting de Gus Van Sant en 1997. Damon et Affleck adaptent ici Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d'Eric Jager, livre historique retraçant le duel qui, à la fin du XIVe siècle, opposa Jean de Carrouges (Damon) et Jacques Le Gris (Adam Driver), resté comme le dernier duel judiciaire en France. Le premier, chambellan du duc Pierre d'Aleçon (Affleck) accusait le second, favori du duc, d'avoir violé sa jeune épouse Marguerite de Thibouville (Jodie Cormer). Pour laver son honneur et celui de sa femme, le chevalier fit appel au jugement de Dieu, alors que la pratique était de plus en plus décriée…La notion de consentement Pour retracer ce fait divers historique, Affleck et Damon optent — avec l'aide de la réalisatrice et scénariste Nicole Holofcener (pour la caution féminine) — pour une approche contemporaine, proposant, en trois chapitres, le point de vue des trois protagonistes: « La vérité selon Jean de Carrouges », « La vérité selon Jacques Le Gris » et « La vérité selon Marguerite de Thibouville ». Dans le sillage de la vague #MeToo, The Last Duel propose en effet une exploration médiévale de la notion de consentement. Le même événement est ainsi présenté selon trois lectures différentes: celle du mari inculte et...
10/09 - Au Lido, Vincent Lindon campe un patron sous pression dans "Un autre monde" de Stéphane Brizé Dernier film de la Compétition da la 78e Mostra de Venise, Un autre monde réunit pour la cinquième fois Stéphane Brizé et Vincent Lindon, dans une nouvelle plongée au coeur du monde de l’entreprise.
10/09 - Au Lido, Vincent Lindon campe un patron sous pression dans "Un autre monde" de Stéphane Brizé Ce soir vendredi soir, Stéphane Brizé clôturait la Compétition du 78e Festival de Venise avec Un autre monde, cinq ans après avoir dévoilé sur le Lido le vibrant Une vie, d'après Maupassant. Pour l'occasion, le cinéaste français était accompagné de son acteur fétiche Vincent Lindon et de Sandrine Kiberlain pour présenter le troisième volet d'une trilogie sur le monde du travail initiée avec La Loi du marché en 2015 et poursuivie avec En guerre en 2018. Après avoir campé un chômeur et le porte-parole d’une usine en grève, Vincent Lindon passe ici de l’autre côté de la barrière, interprétant le directeur d’une usine de province appartenant à un géant américain qui, malgré ses bénéfices, réclame un nouveau plan de licenciement, exigeant que chaque branche du groupe se sépare de 10% de ses effectifs. Bon petit soldat du capitalisme, Philippe Lemesle a tout sacrifié pour sa boîte, y compris son mariage (avec Sandrine Kiberlain). Mais cette fois, il a du mal à encaisser le choc et à tenir ses objectifs, malgré les pressions de plus en plus fortes de sa direction parisienne (Marie Drucker). D’autant qu’en plus de son divorce, il doit gérer l'admission de son fils (Anthony Bajon), étudiant en école de commerce, aux urgences psychiatriques…En terrain connu Avec Un autre monde, Stéphane Brizé est en terrain connu. Il fait ce qu'il fait de mieux: inscrire son intrigue, un dilemme moral, au coeur d'un environnement très documenté. Retrouvant le duo de Mademoiselle Chambon en 2009, le cinéaste joue sur la mise en abyme du couple...
10/09 - Un interminable feuilleton philippin en fin de Mostra Avant-dernière entrée de la Compétition de la 78e Mostra del Cinema, ce vendredi après-midi sur le Lido, On the Job: The Missing 8 d’Erik Matti, polar philippin de 3h30, fait office d’ovni en sélection officielle d’un grand festival. Éprouvant en fin de festival...
10/09 - Un interminable feuilleton philippin en fin de Mostra Le cinéma asiatique n'est pas vraiment à la fête cette année. Seul film asiatique en Compétition à Cannes en juillet dernier, Drive My Car, magistrale adaptation de trois heures de la nouvelle homonyme de Murakami par le Japonais Ryusuke Hamaguchi, n'y avait été récompensé que d'un prix du scénario bien mal payé. Face à On the Job: The Missing 8, seul film asiatique de la Compétition vénitienne, on se demande par contre comment une telle série Z a pu se retrouver sélectionnée dans un grand festival comme la Mostra… Sans doute Alberto Barbera a-t-il cherché à surfer sur l'aura du Philippin Lav Diaz — qui, en 2016, avait décroché le Lion d'or ici à Venise pour l'envoûtantLa Femme qui est partie—en programmant un (très) long métrage philippin. Le directeur de la Mostra n'y croyait ceci dit pas plus que cela. Jeudi soir, le film d'Erik Matti n'a eu droit qu'à une seule projection de presse, dans une petite salle. À peine remplie, celle-ci s'est rapidement déplumée… Peu de journalistes ont en effet eu le courage de tenir jusqu'à la fin des 3h30 du film…Dénoncer la corruption philippine Suite d'On the Job, présenté à Cannes en 2013, On the Job: The Missing 8 est un polar inspiré d'événements réels. Cinéaste très critique de la politique du président Rodrigo Duterte, Erik Matti s'attache ici à dénoncer la corruption à tous les étages qui mine la société philippine. Que ce soit dans le monde politique, la police ou les médias. Journaliste du La Paz News, quotidien d'une petite ville au nord de Manille en grande difficulté...
10/09 - Un film italo-belge en lice pour le Lion d’or à Venise Le film italo-belge "Freaks Out" est l'un des 21 longs métrages en lice pour recevoir le prestigieux Lion d'or au 78e festival de cinéma de Venise, ressort-il de la sélection dévoilée vendredi.
10/09 - Un film italo-belge en lice pour le Lion d’or à Venise Le prix sera décerné samedi soir. "Freaks Out", réalisé par l'Italien Gabriele Mainetti et co-produit par la société de production belge GapBusters est un film fantastique relatant l'histoire d'une troupe de cirque qui sombre dans le désespoir après la disparition de leur directeur juif à Rome, durant la Seconde Guerre mondiale. Ce long métrage bourré d'effets spéciaux se veut un feu d'artifices optimiste sur la résilience et la célébration de la différence. Durant le festival, organisé du 1er au 11 septembre, il sera notamment en compétition avec "Madres paralelas" de Pedro Almodovar, "La main de Dieu" de Paolo Sorrentino, "L'Événement" de Audrey Diwan ou encore "Un Autre Monde" de Stéphane Brizé.
10/09 - Alain Delon, Claude Lelouch, Jean Dujardin... Les grands noms du cinéma français aux funérailles de Jean-Paul Belmondo Au lendemain de l'hommage national rendu à Jean-Paul Belmondo, sa famille et ses proches, dont l'acteur Alain Delon, sont réunis pour lui dire adieu lors d'une cérémonie à l'église Saint-Germain-des-Prés à Paris.
10/09 - Alain Delon, Claude Lelouch, Jean Dujardin... Les grands noms du cinéma français aux funérailles de Jean-Paul Belmondo Absent des cérémonies jeudi, le dernier vieux lion du cinéma français, longtemps présenté à tort comme le rival de Bébel, est apparu vendredi souriant, béquille à la main, et a été applaudi par la foule, criant son prénom. D'autres personnalités, dont le réalisateur Claude Lelouch, l'animateur Michel Drucker, les acteurs Pierre Richard en béquille, et Jean Dujardin, les actrices Béatrice Dalle, Véronique Jeannot, Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, ou encore Luis Fernandez, l'ancien entraîneur du PSG, ont fait leur entrée dans l'église avant la cérémonie prévue en fin de matinée. Sous les applaudissements de la foule, le corbillard emmenant le cercueil est arrivé peu après 10H00 aux portes de l'église, en plein centre de Paris. Plusieurs centaines de personnes étaient massées derrière les barrières de sécurité ou attablées en terrasses dans les célèbres cafés du quartier, comme les Deux Magots."Jean-Paul le fou" "Il était magnifique, très gentil, très beau, on le voyait toujours quand on allait déjeuner à la brasserie Lipp, sa disparition me touche", confie à l'AFP Cynthia Levine, 66 ans, une Californienne qui visite régulièrement Paris avec son mari Hugh. "Pour moi, ce n'était pas +Pierrot le fou+, c'était Jean-Paul le fou (...) c'était le charme à la française", témoigne Gérald Schmite, directeur de création dans la communication de 56 ans. Figure de proue de la Nouvelle Vague ("A bout de souffle", "Pierrot le fou"), avant de devenir champion du box-office dans des comédies et des films d'action à...
09/09 - Mostra de Venise : avec les frères D’Innocenzo, le Lido plonge au coeur des tréfonds les plus obscurs de l’âme humaine Jeudi soir en Compétition à Venise, les frères D’Innocenzo retrouvaient Elio Germano dans America Latina, un drame paranoïaque insaisissable et malaisant.
09/09 - Mostra de Venise : avec les frères D’Innocenzo, le Lido plonge au coeur des tréfonds les plus obscurs de l’âme humaine Dernier film italien en course pour le Lion d'or, jeudi soir en Compétition du 78e Festival de Venise, America Latina est une œuvre étrange, qui laisse un goût amer en bouche et qui conserve tout son mystère. Après deux passages en Compétition à Berlin avec les décevants Frères de sang en 2018 et Sages comme une image (Favolacce)(ours d'argent du meilleur scénario en 2020), Damiano et Fabio D'Innocenzo foulaient pour la première fois le tapis rouge du Palazzo del Cinema. Ils y ont présenté un troisième long métrage toujours marqué par leur goût de la stylisation, mais cette fois au service d'une introspection au cœur d'un esprit pour le moins tordu. Dentiste réputé, Massimo Sisti (Elio Germano) vit dans une grande propriété un peu décrépie à Latina, une ville à 80 km au sud de Rome autrefois couverte de marécages. En dehors du boulot, il aime aller boire des bières avec son pote Simone, avant de rentrer chez lui auprès de sa jeune épouse et de ses deux filles. Un matin, il découvre à la cave une fille de 13-14 ans, attachée et bâillonnée. Apeuré, il lui donne un peu d’eau, mais ne la détache pas. Pas plus qu’il ne prévient la police ou n’en parle à sa famille… Qui est cette gamine? Qui l’a amenée là? Et que fait-il durant ses périodes de black-out liée à l’usage de l’alcool et de médicaments?Délire paranoïaque Comme dans leur film précédent, les frères D'Innocenzo questionnent avec America Latina la représentation de la famille idéale. Leur héros a tout: un bon métier, une belle maison avec piscine, une famille...
09/09 - Mostra de Venise : "Leave No Traces" met en accusation le régime communiste polonais Présenté ce jeudi après-midi à la 78e Mostra de Venise, Leave No Traces de Jan P. Matuszynsk revient, méticuleusement, sur l’assassinat d’un jeune de 18 ans par la police à Varsovie en 1983.
09/09 - Mostra de Venise : "Leave No Traces" met en accusation le régime communiste polonais Ce jeudi après-midi, la 78e Mostra de Venise a découvert, outrée, grâce à Leave No Traces, le sort réservé par le régime communiste polonais à Grzegorz Przemyk. Le 12 mai 1983, à trois jours de son 19e anniversaire, le jeune homme a été battu à mort par la milice citoyenne dans un commissariat de Varsovie. Fils de la poétesse dissidente Barbara Sadowska, celui-ci fêtait avec des amis son diplôme sur la place du Château, dans la vieille ville, après avoir bu un verre de vin ou deux. Mais ce jour-là, les opposants avaient également l'habitude de célébrer l'anniversaire de la mort de l'ancien président polonais Józef Piłsudski, célébration formellement interdite par le régime communiste... Refusant de présenter ses papiers d'identité, Grzegorz est emmené au commissariat avec son ami Jucek (le nom a été changé dans le film), où il est battu sauvagement par les miliciens qui, sous les ordres de leur chef, frappent dans l'estomac pour "ne pas laisser de traces" sur son corps. D'abord envoyé dans un hôpital psychiatrique, le jeune homme mourra deux jours plus tard lors de son opération à l'hôpital. L'autopsie est claire: c'est comme si on lui avait roulé dessus avec un camion… Alors que sa mère Barbara décide de porter l'affaire devant la justice, avec le soutien du mouvement Solidarnosc et de l'Église polonaise, le régime se met en branle pour étouffer l'affaire…Retour sur le passé polonais Comme la veille avec Captain Volkonogov Escaped des Russes Natasha Merkoulova et Alexeï Tchoupov, la Compétition vénitienne plonge...
09/09 - La bande-annonce de Matrix 4 (Resurrections) est là Près de 20 ans après la sortie du troisième (et moins abouti de la trilogie épique) Matrix, voilà le fantasme des fans de la saga un peu plus réel : Matrix 4, nommé Resurrections (au pluriel), est bel et bien imminent. Le film de Lana Wachowski ...
09/09 - La bande-annonce de Matrix 4 (Resurrections) est là Près de 20 ans après la sortie du troisième (et moins abouti de la trilogie épique) Matrix, voilà le fantasme des fans de la saga un peu plus réel : Matrix 4, nommé Resurrections (au pluriel), est bel et bien imminent. Le film de Lana Wachowski (sans sa soeur), qui sortira cette fin d'année, après un habile teaser hier, vient de dévoiler sa première bande-annonce officielle. Rythmée, elle porte tous les signaux du pur reboot. On y retrouve Keanu Reeves (en Thomas W. Anderson qui ignore tout de la matrice, pas encore en Neo manifestement...) et Carrie Ann Moss (Trinity) qui ne semble pas avoir vieilli. Le chat noir, le tatouage de lapin, le bullet time, l'initiation aux arts martiaux dans un dojo, les agents (mais pas l'agent Smith), la chûte d'un immeuble, les machines : tous les poncifs matrixiens semblent présents dans ce nouvel opus, dont le scénario reste encore flou, même s'il semble que l'intrigue tournera autour d'un nouvel éveil à la matrice, le tout par l'entremise d'un Morpheus qui n'est plus interprété par l'acteur d'origine. Reste à voir si ce qui composait le succès du chef-d'oeuvre que fut Matrix premier du nom, sera toujours au menu : sa très forte dimension psychologique, philosophique et carrément métaphysique ("les ignorants sont bénis"). Réponse dès le 22 novembre, en...
09/09 - Les derniers mots de Belmondo à ses proches Un proche de Jean-Paul Belmondo a raconté les derniers instants de l'acteur, entouré de ses amis.
09/09 - Les derniers mots de Belmondo à ses proches Lundi, un des piliers monde du cinéma français est parti. Jean-Paul Belmondo, nous a quittés à l'âge de 88 ans. Ce jeudi aux environs de 16h, un vibrant hommage lui sera rendu. Parmi les proches de la légende du cinéma, se trouvait Jeff Domenech. Le réalisateur, ami du Magnifique, a confié au journal français Le Parisien quels étaient les derniers mots de Bébel. "Ne pleurez pas, ne soyez pas tristes. J'ai eu une vie heureuse, grâce à ma famille, à mes amis et au public'", raconte Jeff Domenech, qui a notamment passé le confinement de l'année dernière avec Bébel dans la capitale française. Le monstre sacré du cinéma a tenté de rassurer ses proches : "On va parler de moi un moment et puis les gens vont passer à autre chose", a-t-il lancé.Jeff Domenech lui a alors répondu :"On se souviendra toujours de toi, des places, des rues porteront ton nom".
08/09 - Lion d‘or d‘honneur pour Jamie Lee Curtis à la Mostra, qui présente “Halloween Kills" En 2018, David Gordon Green redonnait un coup de jeune et un peu de prestige à la saga Halloween, en revenant aux fondamentaux du film de John Carpenter en 1978: l'affrontement brutal entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) et Michael Myers, le tueur au couteau et au masque blanchâtre. Quarante ans après leur première rencontre, Laurie pensait en avoir fini avec son ennemi juré. Avec sa fille (Judy Greer) et sa petite-fille (Andi Matichak), elles l'avaient en effet laissé pour mort à la fin de Halloween, prisonnier de sa maison en feu. Mais on ne se débarrasse pas si facilement du mal… Retardé d'un an pour cause de crise Covid, Halloween Kills a été dévoilé hors Compétition ce mercredi soir à Venise, à l'issue de la cérémonie de remise d'un Lion d'or d'honneur à Jamie Lee Curtis. Le film reprend exactement là où s'arrêtait le volet précédent. En cette nuit d'Halloween 2018, Myers parvient à échapper aux flammes grâce à l'aide des pompiers venus éteindre l'incendie chez Laurie. Pompiers qu'il s'empresse de massacrer, notamment à la tronçonneuse (petit clin d'œil à Tobe Hooper, créateur de Leatherface, sorte de cousin texan de Michael Myers). Débute alors, entre le monstre et les habitants de la ville, un macabre jeu du chat et de la souris…Un hommage respectueux Halloween Kills est le deuxième volet de la trilogie que David Gordon Green consacre au chef-d'œuvre horrifique de Carpenter, toujours crédité comme producteur mais aussi comme compositeur de ces quelques notes de synthé iconiques qui plongent...
08/09 - L’Histoire relue à l’aune du genre à Venise Ce mercredi, la Compétition de la 78e Mostra de Venise a baissé d'un cran... Dans Freaks Out, l'Italien Gabriele Mainetti transforme la guerre en cirque. Quand les Russes Natasha Merkoulova et Alexeï Tchoupov proposent avec Captain Volkonogov Escaped, une fable dystopique lourdaude sur le totalitarisme…
08/09 - L’Histoire relue à l’aune du genre à Venise Alors que le 78e Festival de Venise entame sa dernière ligne droite, la Compétition accueillait ce mercredi deux films qui relisent l’Histoire à l’aune du genre sans se montrer réellement convaincants... Troisième des quatre films italiens en lice pour le Lion d'or, Freaks Out, coproduit avec la Belgique, met en scène quatre bêtes de foire travaillant dans un petit cirque ambulant sous la houlette du brave Israël. Celui-ci est comme un père pour ces marginaux aux capacités extraordinaires. Couvert de poils de la tête aux pieds, Fulvio est doté d'une force surhumaine. Albinos, Cencio est capable de communiquer avec les insectes. Petit et un peu limité, le clown Mario est un aimant ambulant. Quand la jeune Matilde est littéralement électrique. Sur la piste, ils transforment leurs infirmités en numéros poétiques.Comédie tarantinesque Mais on est en Italie en 1945, sous occupation nazie. Quand son chapiteau est détruit dans un bombardement, la petite troupe se dit qu’il est temps de songer à fuir vers les États-Unis… Alors qu’il cherche à se procurer de faux papiers à Rome, Israël disparaît. Livrés à eux-mêmes, les quatre héros errent dans les rues. Sans savoir qu’ils sont recherchés par Franz (Franz Rogowski), pianiste star du grand Cirque de Berlin installé à Rome. Capable de voir l’avenir, il sait que la guerre est perdue pour le Fürher. Sauf s’il parvient à mettre la main sur ces « quatre fantastiques »… Comme dans son premier film On l'appelle Jeeg Robot en 2015, Gabriele Mainetti met en scène des...
08/09 - Un hommage solennel aux Invalides suivi d’une cérémonie ouverte à tous : voici comment vont se dérouler les funérailles de Belmondo L'acteur Jean-Paul Belmondo sera célébré jeudi, avant les funérailles qui auront lieu vendredi.
08/09 - Un hommage solennel aux Invalides suivi d’une cérémonie ouverte à tous : voici comment vont se dérouler les funérailles de Belmondo La Marseillaise sera chantée jeudi après-midi aux Invalides où plusieurs centaines de personnes, dont Emmanuel Macron, assisteront à la cérémonie d'hommage national à Jean-Paul Belmondo, décédé lundi à 88 ans, avant ses obsèques le lendemain.Une cérémonie codifiée Elle débutera à 16H30 dans la cour d'honneur de l'hôtel des Invalides, un immense espace de 102 mètres de long pour 64 de large. Recouvert du drapeau tricolore, le cercueil de l'acteur sera déposé au centre, devant les quelque centaines de personnes invitées à la cérémonie: sa famille, ses proches, Emmanuel et Brigitte Macron, des membres du gouvernement et de la classe politique ainsi que des personnalités du cinéma, de la culture et du sport. Derrière elles, sous les arcades, seront massées quelque 1.000 personnes du public qui auront pu rentrer sans invitation préalable mais en présentant un pass sanitaire. Deux écrans géants retransmettront la cérémonie sur l'esplanade des Invalides. Après avoir passé les troupes en revue, Emmanuel Macron prononcera l'éloge funèbre de celui qu'il a présenté lundi comme "un trésor national" qui, "parmi nos grands acteurs, était celui qui remportait haut la main la palme du public". Le discours sera suivi par une minute de silence et la cérémonie sera conclue par la Marseillaise.L'hommage des Français En raison de l'immense popularité de l'acteur, l'Elysée et la famille ont décidé d'ouvrir les portes des Invalides vers 19H30, après la fin de la cérémonie, à tous ceux qui souhaiteraient se recueillir devant le cercueil,...
08/09 - "Queenpins" : des femmes au foyer qui montent un business très juteux... mais pas vraiment légal Kristen Bell dans une comédie hollywoodienne qui malmène à nouveau l’idée du rêve américain.
08/09 - "Queenpins" : des femmes au foyer qui montent un business très juteux... mais pas vraiment légal Connie Kaminski (Kirsten Bell) et sa copine Jo-Jo (Kirby Howell-Baptiste, vue récemment dans Cruella ) vivent dans un quartier tranquille de Phoenix, Arizona. Alors que son mariage avec un contrôleur des impôts bat de l'aile après plusieurs tentatives de fécondations in vitro qui les ont ruinés, la première s'est prise de passion pour les coupons de réduction, qu'elle collectionne avec ardeur, pensant faire économiser de l'argent au ménage, alors qu'elle ne fait qu'accumuler les achats inutiles. La seconde tente de monter sa marque de cosmétiques pour peaux noires. Ensemble, elles vont monter un business très juteux, mais pas vraiment légal : elles font venir d'une imprimerie au Mexique des centaines de vrais faux coupons - offrant gratuitement des couches pour bébés, des rouleaux de papier toilette ou des paquets de céréales -, qu'elles s'empressent de revendre en ligne. Rapidement dépassées par le succès et par les dizaines de milliers de dollars qu'elles accumulent, les deux amatrices doivent se professionnaliser. Mais leur petite entreprise florissante attire l'attention de Ken Miller, employé d'une grande chaîne de supermarchés (Paul Walter Hauser, dans un rôle similaire au sien dans le Richard Jewell de Clint Eastwood). Lequel fait équipe avec un officier de l'US Postal Inspection Service (Vince Vaughn), le FBI de la Poste américaine, pour tenter de démasquer les fraudeuses…Thriller ironique Deux ans après le succès d'Hustlers, avec Jennifer Lopez et Constance Wu, revoici une nouvelle...
08/09 - "Les Méchants" : se payant les "cairas" de banlieue comme les bobos parisiens, le néo-realisateur moque tout le monde Mouloud Achour signe une farce gentillette sur le cirque médiatique français et plaide pour la diversité.
08/09 - "Quo vadis, Aïda ?" : le film ne repose que sur une série de caricatures Jasmila Zbanic revient, lourdement, sur la guerre de Bosnie.
08/09 - "Quo vadis, Aïda ?" : le film ne repose que sur une série de caricatures Révélée par un Lion d'or à Berlin en 2006 pour son premier film, Sarajevo, mon amour, où elle évoquait la vie quotidienne d'une jeune fille dans un quartier martyr de Sarajevo au lendemain de la guerre des Balkans, la cinéaste bosnienne Jasmila Žbanic plonge cette fois au cœur du dernier grand conflit européen. Et ce pour retracer la prise de Srebrenica par le général Mladic et les massacres qui ont suivi, qui, du 11 au 16 juillet 1995, ont fait plus de 8 000 morts dans la population masculine. Tout cela sous les yeux de quelque 400 Casques bleus néerlandais placés sous la direction d'un major Franken (Raymond Thiry) impuissant à venir en aide à la population civile.Récit d’un massacre annoncé S'inspirant de faits historiques, Zbanic annonce d'emblée avoir pris des libertés pour des raisons dramatiques. Quo Vadis, Aïda ? n'est effectivement pas un cours d'histoire. C'est une fiction qui se concentre, au milieu du cauchemar du nettoyage ethnique, sur une seule journée, le 11 juillet, et sur le destin d'Aïda Selmanagic, une institutrice travaillant comme interprète pour l'Onu. Alors que Srebrenica est envahie par les troupes de Ratko Mladic (Boris Isakovic), celle-ci tente de faire entrer son mari et ses deux fils au sein de la base des Casques bleus, où une petite partie seulement des civils de Srebrenica ont pu trouver refuge pour échapper au génocide en cours. Campée par la Serbe Jasna Duricic, l’héroïne est partagée entre son travail au service de l’ensemble de la communauté bosniaque et sa rage...
08/09 - "Une vie démente" : un sujet sombre, dont le traitement est inattendu et original Ann Sirot et Raphaël Balboni invitent le burlesque et la fantaisie dans un couple rattrapé par la maladie au moment où il plonge dans la vie.
08/09 - "Une vie démente" : un sujet sombre, dont le traitement est inattendu et original Alex et Noémie s’aiment et songent de plus en plus à fonder une famille. Une nouvelle que Suzanne (Jo Deseure), la maman d’Alex, accueille avec joie et même exubérance, bien décidée à gâter et soutenir son fils dans cette nouvelle étape-clé de sa vie. Pourtant, au fil des achats et des rencontres, Alex (Jean Le Peltier) commence à s’interroger. Sa mère, galeriste enthousiaste et branchée, a toujours été une originale mais, cette fois, les choses prennent des proportions inédites et semblent même en train de déraper. Après l’étonnement vient le temps de l’inquiétude : pourquoi Suzanne agit-elle aussi bizarrement ?Autre regard sur la maladie mentale Pour leur premier long métrage, après deux courts très remarqués (Lucha Libre en 2014 et Avec Thelma, Magritte du meilleur court métrage en 2018), Ann Sirot et Raphaël Balboni s'emparent d'un sujet a priori sombre et délicat : la maladie d'un proche. Sur cette thématique pesante, les deux réalisateurs parviennent à imaginer une chronique à la fois tendre et grinçante du quotidien d'un couple confronté à la maladie mentale d'un de ses ascendants. Profondément affecté, Alex (Jean Le Peltier) est submergé par la nouvelle et les conséquences qu’elle entraîne, ne songeant qu’aux tempêtes à traverser et aux mesures à mettre en place pour éviter les inévitables catastrophes. De son côté, Noémie (Lucie Debay) prend les choses avec davantage de douceur et de recul, parvenant à relativiser et à en sourire. Une différence d’attitude qui crispe Alex au lieu de le rassurer… Cette élégante...
08/09 - Ann Sirot : "Il y a de la joie et de la richesse à vivre même dans la maladie" Tout est parti d’un événement inattendu surgi dans la vie des cinéastes. "Lorsqu’on a découvert cette maladie en 2007, ça a été une vraie aventure. Bien sûr il y avait une dimension tragique mais cela nous a tellement fait rire, tellement fait ...
08/09 - Ann Sirot : "Il y a de la joie et de la richesse à vivre même dans la maladie" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
08/09 - "Boîte noire" : des doutes commencent à assaillir Mathieu quand il découvre qu’une passagère a laissé un message quatre minutes après l’heure officielle du crash Une enquête sur un crash aérien met à jour un complot crapuleux. Un thriller éculé.
08/09 - "Boîte noire" : des doutes commencent à assaillir Mathieu quand il découvre qu’une passagère a laissé un message quatre minutes après l’heure officielle du crash Le vol commercial Dubaï-Paris s’abîme dans les contreforts de la Haute Savoie, faisant quelque trois cents victimes. Quelques minutes plus tôt, au prix d’un plan séquence en travelling arrière, savamment orchestré, nous emmenant du cockpit à la soute, nous avons aperçu un passager qui se levait malgré l’injonction d’une hôtesse. L’avion traversait une zone de turbulences et un appel à rester assis, ceinture attachée, venait de retentir. Le BEA (Bureau d’enquêtes et d’analyses pour la sécurité de l’aviation civile) enquête. Le jeune et (trop) méticuleux Mathieu Vasseur (Pierre Niney) est laissé sur la touche par son supérieur Victor Pollock (Olivier Rabourdin). Frustré, Matthieu assiste en spectateur aux premières analyses de la boîte noire.Conclusions hâtives Mais lorsque Pollock disparaît mystérieusement, le directeur du BEA (André Dussollier) demande à Mathieu de terminer le rapport et la retranscription. Doté d'une acuité auditive exceptionnelle, Matthieu identifie au milieu de nombreuses interférences sonores, ce qui ressemble à un bruit de lutte et à un cri : "Allah Akbar". Verdict instantané, qui arrange tout le monde : le crash est un attentat terroriste perpétré par un loup solitaire radicalisé. Quand Matthieu découvre qu’une passagère a laissé à son mari un message quatre minutes après l’heure officielle du crash, des doutes commencent à l’assaillir. Et la disparition de Pollock le tracasse.Ressorts rouillés Pierre Niney retrouve Yann Gozlan après Un homme idéal pour ce thriller à l'américaine tiré par les...
08/09 - "Serre-moi fort" : un film de fantômes à nul autre pareil, qui finit par révéler son mystère au spectateur Mathieu Amalric signe un drame étrange et sensible, porté par Vicky Krieps.
08/09 - "Serre-moi fort" : un film de fantômes à nul autre pareil, qui finit par révéler son mystère au spectateur Sur un lit, Clarisse (Vicky Krieps) joue au Memory avec des Polaroïds de sa famille. Elle est seule dans une chambre d’hôtel. Un jour, elle a décidé de partir, alors que son mari Marc (le Belge Arieh Worthalter) et ses deux enfants sont restés. Sa fille continue de faire ses gammes sur le piano du salon. Le père et ses gamins continuent de prendre le petit-déjeuner ensemble. Si leur vie quotidienne se poursuit normalement en son absence, celle de Clarisse semble s’être mise en parenthèses, la jeune femme errant seule sur les routes de France… Il est difficile de parler de Serre-moi fort, le septième long métrage de Mathieu Amalric, sans "spoiler" le film. Celui-ci est en effet construit sur un retournement de point de vue, qui vient apporter profondeur et gravité à l'errance de cette mère, habitée par le souvenir de ceux qu'elle a laissés derrière elle. Disons simplement que l'héroïne n'est pas une mère sans cœur ayant choisi d'abandonner mari et enfants. Ce voyage est au contraire pour elle une façon de renouer avec ceux qu'elle aime par-dessus tout.>> A lire également : Mathieu Amalric, "visité" par Vicky KriepsUn étonnant film de fantômes Ce projet est né chez Amalric de la lecture, dans un train, de la pièce Je reviens de loin de Claudine Galea, que l'un de ses amis devait monter au théâtre, avant de lui transmettre ce texte bouleversant. L'acteur et réalisateur a choisi d'en tirer un film très cinématographique, qui gomme toute référence aux origines théâtrales du texte. Très peu dialogué, le...
08/09 - "Rookie" : un film qui s’inscrit dans l’univers des caravanes et des canettes de Cara Pils Une exploration, très flamande, du monde des courses de moto avec Veerle Baetens.
08/09 - "Rookie" : un film qui s’inscrit dans l’univers des caravanes et des canettes de Cara Pils Jeune espoir de la course moto, Nicky Wolf (Matteo Simoni) a fait forte impression sur le circuit de Chimay. Il a même attiré l’attention du patron d’une équipe anglaise, prêt à l’engager à l’essai. Demain, il fera donc la course de sa vie. Ce qui ne l’empêche pas de faire la fête la veille au soir. Le jour J, il est victime d’une sortie de piste, puis percuté par la moto d’un autre concurrent… Après des semaines de revalidation, le jeune homme est hébergé par sa belle-sœur Véro (Veerle Baetens) et son neveu Charlie (Valentijn Braeckman). À 15 ans, ce dernier ne rêve que d’une chose : devenir pilote, comme son oncle et comme son père, mort dans un accident de moto…En décors réels Tourné à Chimay ou Mettet, en marge de courses réelles, Rookie nous plonge dans l'ambiance de l'univers, très particulier, des courses de motos indépendantes. Avec la caméra embarquée sur la moto, on se croirait sur le circuit, tandis que sur le paddock, ça pue l'huile de moteur et la transpiration ! Réalisé par Lieven Van Baelen (ancien directeur photo, auteur de plusieurs courts métrages), Rookie est un film qui exsude une masculinité d'un autre âge, avec ce héros viril et macho (campé par un Matteo Simoni tous muscles et tatouages dehors) cassé par sa passion, qu'il va tenter de transmettre à son jeune neveu avec, en fond, le fantôme de ce frère mort sur la route. Veerle Baetens apporte, elle, sa caution féminine et auteuriste à ce film de sport qui lorgne clairement vers Hollywood, dans sa trame convenue ultra-prévisible, mais aussi...
07/09 - "Qui rido io" : le patriarche du théâtre napolitain redécouvert à Venise Ce mardi soir, en Compétition de la 78e Mostra del cinema, Toni Servillo se glissait, avec gourmandise, dans la peau d'Eduardo Scarpetta. À l'affiche de Qui rido io, une biographie classique du grand dramaturge et comédien napolitain signée par son ami Mario Martone.
07/09 - "Qui rido io" : le patriarche du théâtre napolitain redécouvert à Venise Cette 78e Mostra del Cinema est décidément celle de Toni Servillo. Après avoir présenté È stata la Mano di Dio de Paolo Sorrentino en Compétition en début de festival et Ariaferma de Leonardo Di Costanzo, dimanche hors Compétition, l'acteur italien a de nouveau défilé sur le tapis rouge du Palazzo del Cinema ce mardi soir pour défendre Qui rido Io de Mario Martone. Et l'immense acteur occupe ici tout l'écran, dans le rôle d'Eduardo Scarpetta (1853-1925), dramaturge et comédien napolitain qui donna naissance à une dynastie de grands noms du théâtre italien, dont le fils qu'il ne reconnût jamais: le dramaturge Eduardo De Filippo.En dialecte napolitain Grand habitué de la Mostra — où il a présenté tous ses derniers films, dont Frères d'Italie en 2010, Il giovane favoloso (une biographie du poète Giacomo Leopardi) en 2014 et l'envoûtant Capri-Revolution en 2018 —, Mario Martone est aussi un homme de théâtre. Rien d'étonnant donc qu'après avoir porté à l'écran Il sindaco del rione Sanità d'Eduardo De Filippo il y a deux ans (également montré en Compétition à Venise), le cinéaste revienne cette fois avec une biographie du père de ce dernier. Il offre au passage un grand rôle à son complice depuis plus de 40 ans, Toni Sevillo, avec qui il n'avait plus tourné depuis Frères d'Italie il y a 10 ans. Lequel se régale dans ce grand rôle, en grande partie en napolitain, sa langue natale. "Avec mes parents, je n'ai jamais parlé en italien", nous confiait-il lundi après-midi. Avant de percer au cinéma, l'acteur fétiche de...
07/09 - Qui est Salomé Dewaels, l’actrice belge qui a fait sensation avec sa robe transparente à la Mostra de Venise ? Avec son look "le plus audacieux" de la Mostra de Venise 2021, Salomé Dewaels et sa robe transparente s'est offert un coup de projecteur "absurde". La Jettoise, "chill à Bruxelles", éprouvant "un amour de fou" pour Yolande Moreau, a déjà tourné avec Mathilde Seigner, Gérard Depardieu, Clotilde Courau ou Sergi Lopez, pour ne citer que quelques noms. Elle s'apprête à investir votre petit écran, sur La Une et France 2, dès la mi-septembre. Elle (se) raconte.
07/09 - Qui est Salomé Dewaels, l’actrice belge qui a fait sensation avec sa robe transparente à la Mostra de Venise ? Ce mardi 6 septembre, la planète cinéma n'avait, fort légitimement, qu'un nom à la bouche : celui de Jean-Paul Belmondo. Mais un autre nom, belge cette fois, a beaucoup fait parler de lui : celui de Salomé Dewaels, actrice bruxelloise de 25 ans. Bien aidée, elle ne feint pas de l'ignorer, par la robe transparente qu'elle portait sur le tapis rouge de la Mostra de Venise, où le film dans lequel elle joue ("Illusions perdues") truste l'affiche. Elégante et transparente, ladite robe révélait surtout la poitrine de la jeune comédienne. Ce qui lui a valu une exposition mondiale dont l'époque a le secret, lui permettant de ravir le titre officieux de "look le plus audacieux de la Mostra de Venise"… Mais qui est vraiment la femme derrière la robe dont tout le monde parle ? "Cette histoire est absurde !, nous explique-t-elle. Je vais vous dire les choses comme elles se sont déroulées : c'est mon premier grand Festival, et mon premier tapis rouge. Forcément, les marques de couturiers, c'est également neuf pour moi. Dior m'a proposé deux robes. La première me grattait terriblement. Et la seconde, celle que j'ai portée, je la trouvais tout simplement magnifique. Bien sûr, je ne suis pas dupe, et mon entourage m'a également alertée sur le qu'en dira-t-on, après avoir vêtu ce type de tenues… J'ai donc agi en connaissance de cause, sans me soucier de ce que pourraient en dire les réseaux sociaux. Tout simplement parce que je me trouvais belle dans cette robe, ce qui, pour toute femme, doit être une motivation...
07/09 - Paul Verhoeven revient sur la scène culte de Basic Instinct : "Après 30 ans, je peux dire ce qui s’est vraiment passé" L’actrice franco-belge s’est donnée corps et âme dans une farce religieuse plus ironique que mystique.
07/09 - Paul Verhoeven revient sur la scène culte de Basic Instinct : "Après 30 ans, je peux dire ce qui s’est vraiment passé" Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
07/09 - "Benedetta" : Virginie Efira se donne corps et âme dans une farce religieuse ironico-mystique où elle interprète un personnage important de l’histoire du lesbianisme L’actrice franco-belge se donne corps et âme dans une farce religieuse ironico-mystique.
07/09 - "Benedetta" : Virginie Efira se donne corps et âme dans une farce religieuse ironico-mystique où elle interprète un personnage important de l’histoire du lesbianisme Présenté en Compétition du 74e Festival de Cannes en juillet dernier, Benedetta marque les retrouvailles de Paul Verhoeven et de Virginie Efira, qu'il avait déjà fait tourné aux côtés d'Isabelle Huppert dans Elle en 2016. Et cette fois, l'actrice franco-belge occupe le premier rôle. Celui de Benedetta Carlini, religieuse mystique qui aurait pu être béatifiée - pour les miracles qui la rendirent célèbre au XVIIe siècle -, mais qui sera au contraire jugée pour "blasphème, hérésie et bestialité". Un autre terme pour homosexualité. Personnage historique important de la spiritualité féminine, Benedetta Carlini l'est en effet aussi dans l'histoire du lesbianisme.Sensualité et ironie Cinéaste de l'ambiguïté, Verhoeven offre ici un rôle complexe à l'actrice belge, dans un film, tourné il y a trois ans déjà, qu'elle porte entièrement sur les épaules et dans sa chair. Ce que filme Verhoeven dans Benedetta, c'est en effet la découverte par la jeune religieuse de la sexualité au sein du couvent de Pescia, en Toscane, où l'ont placée ses riches parents dès l'enfance, sous la protection d'une abbesse plus près de ses sous que de Dieu (Charlotte Rampling). Une sexualité dans la grande tradition mystique, c’est-à-dire indissociable de la dimension religieuse. Son trouble pour Bartoloméa, la novice qui partage sa cellule (campée par la jeune comédienne belgo-grecque Daphné Patakia), la jeune femme le lit en effet comme un appel du Christ, comme une preuve de son amour envers lui… Mais s’il met en scène l’un ou l’autre miracle de...
07/09 - "Reflection" : l’impact de la guerre en Ukraine choque la Mostra Mardi après-midi, l’Ukrainien Valentyn Vasyanovych n’a guère convaincu, en Compétition de la 78e Mostra de Venise avec Reflection, drame poseur et froid sur le deuil, sur fond de conflit russo-ukrainien.
07/09 - "Reflection" : l’impact de la guerre en Ukraine choque la Mostra Après avoir remporté le prix du meilleur film en section Orrizonti à Venise avec Atlantis en 2019, Valentyn Vasyanovych a été promu en Compétition cette année. Mardi après-midi, le Lido découvrait son nouveau film Reflection, accueilli très fraîchement en projection de presse, par une poignée d'applaudissements polis et quelques huées… Comme dans son film précédent, le cinéaste ukrainien aborde ici le conflit qui fait rage dans l’Est de son pays, opposant l’armée officielle ukrainienne et les séparatistes (qu’il décrit en carton d’ouverture comme « la guerre russo-ukrainienne » et non guerre du Donbass). Et les répercussions de celle-ci sur la population civile.L’empreinte de la guerre L’histoire se déroule au plus dur des combats, en novembre 2014. Père divorcé, Serhiy (Roman Lutskyi) est chirurgien dans un hôpital de Kiev qui reçoit par dizaines des combattants venus du front. Malgré la charge de travail, il tente de conserver une vie normale et de passer un peu de temps avec sa fille. Laquelle s’inquiète pour Andrii (Andriy Rymaruk), son beau-père, qui s’est engagé comme combattant à l’Est. Un jour, Serhiy se dit que, lui aussi, devrait participer à l'effort de guerre, qu’un chirurgien serait bien utile sur le front. Mais il est fait prisonnier par les troupes rebelles et tombe aux mains d’un chef de guerre d’une rare cruauté. Et découvre au passage la drôle de notion de l’aide humanitaire des Russes… Comment, après avoir assisté à de telles atrocités, reprendre une vie normale auprès de sa fille et de son...
07/09 - La date et le lieu des obsèques de Jean-Paul Belmondo sont connus Les obsèques de Jean-Paul Belmondo, décédé lundi à l'âge de 88 ans, se dérouleront vendredi à 11H00 en l'église Saint-Germain-des-Prés à Paris, a annoncé mardi son conseil Me Michel Godest à l'AFPTV.
07/09 - La date et le lieu des obsèques de Jean-Paul Belmondo sont connus "Vendredi 11H00 église Saint-Germain pour (la) cérémonie", a-t-il affirmé en réponse à une question sur le calendrier de l'inhumation de la star, figure emblématique du cinéma français de la seconde moitié du XXe siècle. La cérémonie sera suivie d'une crémation dans l'intimité, a-t-il précisé à l'AFP. Un hommage national doit lui être rendu jeudi aux Invalides, a annoncé mardi l'Elysée. L'hommage national était à l'origine prévu pour les militaires, mais a été étendu aux civils qui ont marqué leur temps, comme Charles Aznavour en octobre 2018. "Ça va être décidé avec le protocole de l'Elysée, l'heure, les modalités...", a indiqué Me Godest. "Bébel" fut pendant des décennies une tête d'affiche qui garantissait le succès en salles, après des débuts retentissants dans "À bout de souffle" en 1960, un film légendaire de la Nouvelle Vague. Avec sa mort, la France perd une figure de cinéma familière, incarnant le talent, l'audace et l'insouciance.
07/09 - "Bébel l’éternel", "star magnétique", "l’icône" de la Nouvelle vague : la presse française et internationale rend hommage à Belmondo La clope au bec, en blouson de voyou ou en costard, bouche gourmande ou regard grave, les visages de Jean-Paul Belmondo s'affichent en Une de la presse, qui salue l'itinéraire d'un acteur populaire et complet, un "Bébel éternel", "magnifique à jamais".
07/09 - "Bébel l’éternel", "star magnétique", "l’icône" de la Nouvelle vague : la presse française et internationale rend hommage à Belmondo "Bébel, c'était d'abord une gueule, une gouaille, bref un physique de titi parisien au nez de boxeur brûlant la vie par les deux bouts", écrit Xavier Brouet du Républicain Lorrain. "Il était la désinvolture, la drôlerie personnifiées", décrit Christophe Lucet du quotidien Sud-Ouest, qui titre en Une "Magnifique à jamais". "Bébel l'éternel", a choisi le Midi-Libre. Son naturel et sa joie de vivre font qu'il est "impossible de ne pas aimer Jean-Paul Belmondo. Là où certains acteurs vedettes jouent les stars intouchables, lui a toujours été simple, accessible", relève Grégoire Amir-Tahmasseb de l'Union. A la différence d'Alain Delon, autre monstre sacré du cinéma français, "le mythe Bébel n'a pas la beauté vénéneuse et le sang-froid reptilien du tueur à gage et de l'amant assassin", souligne Xavier Brouet, pour qui "la formidable générosité d'acteur de Belmondo suscite instantanément l'adhésion du public". "Statufié par le star-system, il savait pourtant lui échapper par une cascade de prestidigitateur, une esquive de boxeur, un sourire désarmant. Rien à voir avec la froideur de Delon", note Christophe Lucet. Et "quand Delon et sa beauté solaire incarnaient un mythe inaccessible, Belmondo, lui, était un comédien, un acteur, un saltimbanque de génie qui ne reculait jamais devant un cabotinage", renchérit Pascal Coquis dans les Dernières nouvelles d'Alsace. "Vie tellement bébelle" Après une carrière d'un demi-siècle, la mort de Jean-Paul Belmondo, à 88 ans, "laisse la France orpheline. Avec lui, les Français ont...
07/09 - Un hommage national sera rendu ce jeudi à Jean-Paul Belmondo aux Invalides à Paris (Mise à jour) La France rendra un hommage national jeudi à Jean-Paul Belmondo, une des figures les plus populaires du cinéma, au terme d'une carrière qui a laissé des souvenirs à tous les spectateurs, des amoureux de la Nouvelle vague aux amateurs de films d'action.
07/09 - Un hommage national sera rendu ce jeudi à Jean-Paul Belmondo aux Invalides à Paris La mort de l'acteur, lundi, à 88 ans, a plongé dans le deuil un pays qui perd une figure familière, incarnant le talent, l'audace et l'insouciance. L'Elysée a annoncé mardi la tenue de cette cérémonie aux Invalides. Elle était à l'origine prévue pour les militaires, mais a été étendue aux civils qui ont marqué leur temps. Le président de la République Emmanuel Macron avait qualifié lundi ce comédien extrêmement aimé de "trésor national, tout en panache et en éclats de rire, le verbe haut et le corps leste". "Il restera à jamais Le Magnifique (...) En lui, nous nous retrouvions tous", écrivait-il sur Twitter. La ministre de la Culture Roselyne Bachelot indiquait dès lundi soir que la famille Belmondo discutait avec la présidence des modalités de cet hommage. "Je ne pense pas qu'il y ait un acteur qui ait suscité une telle proximité entre lui et les Français", disait-elle sur BFMTV. La presse s'incline mardi devant cette figure qui faisait l'unanimité, grâce à l'étendue de son répertoire, à son sourire communicatif et à son aisance dans tous les rôles possibles. "Se donner sans compter" Laurent Bodin, éditorialiste de L'Alsace, le qualifie d'"éternel fiancé de Marianne". Selon lui, "du drame à la comédie, du film d'action au thriller, Jean-Paul Belmondo rebondissait avec l'aisance du cascadeur. C'est parce qu'il a su se donner sans compter". "Ce flic et voyou gouailleur et sentimental dont le visage représente la Nouvelle Vague comme le cinéma populaire a servi de portemanteau à tous les costumes du répertoire",...
07/09 - Jamie Lee Curtis, actrice multiprimée, mise à l’honneur à Venise Ce mercredi, l’actrice américaine présentera le film Halloween Kills et recevra un Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise.
07/09 - Jamie Lee Curtis, actrice multiprimée, mise à l’honneur à Venise En 44 ans de carrière et avec 54 films à son actif, Jamie Lee Curtis demeure une actrice culte multiprimée du paysage hollywoodien. Fille des stars Tony Curtis et Janet Leigh, elle commence sa carrière d'actrice à 19 ans dans un épisode de Columbo. Le réalisateur John Carpenter la remarque dans la série Operation Petticoat, grâce à son physique androgyne. C'est en 1978 que sa carrière décolle, avec le rôle de Laurie Strode, dans le premier volet de la saga Halloween, La nuit des masques. Le film est un immense succès au box-office, et constitue une référence dans le genre horrifique. Forte de son succès, elle enchaîne plusieurs films d'horreurs en 1980 (Fog, Le Bal de l'horreur, Le Monstre du train). Elle suit les traces de sa mère, Janet Leigh, qui est l'une des premières "Scream Queens" du cinéma, avec son rôle dans Psychose (1960). Jamie Lee Curtis craint alors de ne jamais pouvoir se débarrasser de cette étiquette d'actrice d'épouvante stéréotypée. Elle s'essaye au drame en 1985 avec Perfect, aux côtés de John Travolta ou encore avec Nicky et Gino en 1988. Mais c'est surtout dans le genre de la comédie que l'actrice au physique androgyne brillera, notamment grâce à Un poisson nommé Wanda, 5e plus gros succès de l'année 1988, où elle interprète une séduisante cambrioleuse. L'actrice se colle aussi au registre de l'action et gagne un Golden Globe pour le film True Lies (1994), aux côtés de Arnold Schwarzenegger, sous la direction de James Cameron. En 2020, elle passe pour la première fois derrière la caméra...
07/09 - Décès de l’acteur Michael K. Williams, qui jouait Omar Little dans la série The Wire, à 54 ans L'acteur était connu pour avoir joué le personnage de Omar dans la série The Wire.
07/09 - Décès de l’acteur Michael K. Williams, qui jouait Omar Little dans la série The Wire, à 54 ans L'acteur américain Michael K. Williams, célèbre pour avoir joué Omar Little dans The Wire, est décédé. La star américaine a été retrouvée morte dans son appartement de Brooklyn lundi après-midi, ont indiqué des sources policières au New York Post. Il a été retrouvé mort dans le salon de son penthouse. Il avait 54 ans. Peu de temps après l’annonce de la nouvelle, plusieurs fans ont exprimé leur chagrin sur Twitter.
07/09 - Les fantômes de Srebrenica Dans "Quo vadis, Aïda ?", Jasmila Žbanic revient sur l’un des pires massacres de la guerre des Balkans.
07/09 - Les fantômes de Srebrenica Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
06/09 - "La caja" : Au Mexique, la quête du père sur fond de délabrement moral Lundi en Compétition de la 78e Mostra del cinema, le Vénézuélien Lorenzo Vigas a choqué avec La caja, un drame intime sur fond de violence sociale dans les usines de textile du Chihuahua au Mexique.
06/09 - "La caja" : Au Mexique, la quête du père sur fond de délabrement moral Lion d'or à Venise dès son premier film, le très noir Les Amants de Caracas en 2015, coscénarisé avec le Mexicain Guillermo Arriaga, Lorenzo Vigas a de nouveau impressionné le Lido, lundi soir en Compétition de la 78e Mostra de Venise, avec La caja (La Caisse). Le Vénézuélien est de retour sur le Lido avec un film cette fois tourné au Mexique, dans l'État de Chihuahua, région frontalière des États-Unis où les usines textiles poussent comme des champignons, attirant des alentours des milliers d’hommes et de femmes à la recherche d’un travail, malgré des conditions de travail extrêmement précaires… La région est aussi connue pour ses milliers de disparitions. Depuis 2006, on estime ainsi que plus de 60000 personnes ont disparu au Mexique! Hatzin (Hatzin Navarrete) débarque en bus de Mexico au milieu du désert, où une fosse commune a été mise au jour. Les familles doivent venir récupérer les restes des cadavres de leurs proches. Le gamin reçoit donc une grosse boîte en fer contenant les vestiges d'un père qu'il a à peine connu, ainsi que la carte d’identité qui a permis son identification. Alors qu’il s'apprête à prendre le car pour rentrer à Mexico, il croise dans la rue Marco (Hernán Mendoz), un homme qui ressemble vaguement à la photo de son père. Persuadé que c’est lui, l'adolescent va tout faire pour entrer dans la vie de cet homme gouailleur, qui travaille comme recruteur d’ouvriers pour les immenses usines du coin…Un petit air de "La Promesse" Cinéaste vénézuélien basé au Mexique depuis 20 ans, Lorenzo Vigas...
06/09 - Jean-Paul Belmondo et les femmes de sa vie, tout sauf un long fleuve tranquille De la plus belle femme du monde à la sulfureuse Barbara Gandolfi, l'acteur français a connu des romances passionnées.
06/09 - Jean-Paul Belmondo et les femmes de sa vie, tout sauf un long fleuve tranquille Un Belmondo gouailleur et intrépide, qui bondit, qui virevolte… Puisque le personnage créé par L'homme de Rio plaît au public, on pimente de la même sauce son film suivant, Les tribulations d'un Chinois en Chine. En prime, on engage celle qui est présentée par la presse comme la plus belle femme du monde. Ursula Andress était la petite amie de James Dean quand il s'est tué. Elle a fait craquer Elvis Presley. Sur le plateau, à Hong-Kong, Belmondo la fait rire. Mais au catering, cette espèce de mess où sont nourris acteurs et techniciens, la plus belle femme du monde mange seule. Un jour, Jean Rochefort et Bébel l'invitent à leur table. Jean Rochefort racontera qu'une demi-heure plus tard, il n'existait plus. Le coup de foudre ! Ursula Andress confirmera : "J'adore rire et Jean-Paul m'a fait rire plus que n'importe qui." En 1964, elle a 28 ans et lui, 31 ans. Mais il est père de famille. Dix ans plus tôt, alors qu'il était toujours élève du Conservatoire, il était tombé amoureux d'une danseuse, Renée Constant, qu'il se mit à appeler Élodie "parce que la femme de mes rêves s'appelle Élodie". En 1954, ils ont eu une fille, Patricia. Florence naîtra en 1960 et Paul Belmondo, le futur pilote, en 1963. Un an avant Les tribulations des Chinois en Chine.Ursula Andres Face à la splendide Ursula, Élodie, la femme des années difficiles, celle qui l'a soutenu dans les épreuves, n'existe plus. Elle ira vivre à Londres, notamment avec Hugh Hudson, le réalisateur des Chariots de Feu. Arrive ce syndrome qu'a connu...
06/09 - Jean-Paul Belmondo : le mouton noir est devenu l’acteur le plus innovant de sa génération (Mise à jour) L'acteur est décédé à 88 ans, a annoncé son avocat.
06/09 - Jean-Paul Belmondo : le mouton noir est devenu l’acteur le plus innovant de sa génération Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
06/09 - "A jamais Le Magnifique", "C’était un héros aussi bien devant que derrière la caméra" : les hommages se succèdent suite au décès de Jean-Paul Belmondo C'est une page du cinéma français qui vient de se tourner ce lundi.
06/09 - "A jamais Le Magnifique", "C’était un héros aussi bien devant que derrière la caméra" : les hommages se succèdent suite au décès de Jean-Paul Belmondo L'acteur s'est éteint ce lundi, à l'âge de 88 ans. Véritable monstre du cinéma, sa disparition a provoqué une vague d'hommages sur les réseaux sociaux, où de nombreux messages ont été postés, évoquant la carrière impressionnante de l'acteur. "Il était dans la vie comme dans ses films. C'était un héros aussi bien devant que derrière la caméra", a déclaré le réalisateur Claude Lelouch au micro de Franceinfo. "Il va nous manquer et surtout, il va manquer au cinéma français dans ce qu'il a de plus grand, merveilleux et talentueux", a-t-il ensuite ajouté. Sur la chaîne de télévision CNews, le réalisateur Philippe Labro, qui avait notamment réalisé “L’Héritier”, a fait part de son chagrin. “C'est une grande tristesse, parce que je perds un ami. (...) On a fait beaucoup de choses ensemble, on a beaucoup ri, on a beaucoup parlé”, s’est-il souvenu. Sur la même chaîne, l'acteur Alain Delon, qui a partagé l'affiche de plusieurs films avec Jean-Paul Belmondo, s'est dit "complètement anéanti" par sa mort. "Je suis complètement anéanti. Là je vais essayer de m'accrocher pour pas faire la même chose dans cinq heures... Remarquez, ce serait pas mal si on partait tous les deux ensemble. C'est une partie de ma vie, on a débuté ensemble il y a 60 ans", a déclaré le monstre sacré du cinéma, 85 ans, la voix tremblant d'émotion. Souvent dépeints, à tort, comme des rivaux, les deux géants du cinéma français ont joué dans plusieurs films dont "Borsalino" (1970). Bertrant Blier, qui l’avait dirigé dans “Les Acteurs” en 1999, parle d’une perte...
06/09 - Les cascades les plus spectaculaires de Jean-Paul Belmondo Courir sur le toit du métro ou traverser Venise suspendu à un hélicoptère
06/09 - Les cascades les plus spectaculaires de Jean-Paul Belmondo Bondissant, virevoltant, intrépide, Jean-Paul Belmondo a été le champion du cinéma d’action, refusant d’être doublé. Voici quelques-unes de ses cascades inoubliables.L'HOMME DE RIO (1964)Il passe d'un immeuble en construction à un autre grâce à un câble tendu à hauteur du 40e étage. La cascade a duré douze minutes. Sous un soleil de plomb. LE CASSE (1971)Il passe d'un bus à l'autre. PEUR SUR LA VILLE (1975)Il court sur le toit du métro. Sur le pont Bir Hakeim, le fleuve provoquait un violent appel d'air. Le métro circulait à vitesse relativement réduite et Verneuil a triché en glissant un son qui donne l'impression que le métro fonce à toute allure. La séquence a mis trois semaines à être tournée. Ils travaillaient entre minuit et cinq heures du matin. La scène du tunnel était particulièrement redoutée car Belmondo avait les plafonds à 20 cm de sa tête et, en sus, il y avait de nombreux fils électriques à haute tension. PEUR SUR LA VILLE (1975)Suspendu à un treuil d'hélicoptère, il entre par la fenêtre dans une tour. On a utilisé une tour de bureaux et il fallait tourner le samedi, quand elle était inoccupée. Trois samedis de suite, il fallut renoncer à cause du vent. Le quatrième était le bon. Belmondo portait une petite caméra sur lui pour filmer la scène sous un autre angle. Un badaud lui a dit : "Moi, je ne le ferais pas pour cent millions !" Belmondo a répondu : "Moi non plus !" PEUR SUR LA VILLE (1975)Il glisse sur les toits. 400 m2 de faux toits ont été montés sur la terrasse des Galeries Lafayette. De...
06/09 - Avec "L’Événement", le Lido vibre face au combat pour l’avortement dans la France des années 1960 Ce lundi après-midi, la Française Audrey Diwan présentait en Compétition de la 78e Mostra de Venise L’Événement, une adaptation solide du roman autobiographique d’Annie Ernaux.
06/09 - Avec "L’Événement", le Lido vibre face au combat pour l’avortement dans la France des années 1960 Alors que la 78e Mostra de Venise entame sa deuxième semaine de festivités, on a pu découvrir, ce lundi après-midi en Compétition, le second long métrage d'Audrey Diwan. Avec L'Événement, l'écrivaine française d'origine libanaise a fait vivre au public vénitien le véritable parcours de combattante des jeunes filles qui avaient le malheur de tomber enceintes et qui souhaitaient avorter dans les années 1960... Après avoir étudié, sur un scénario original, la douloureuse séparation d'un couple sur fond d'addiction à la cocaïne dans Mais vous êtes fous en 2019, Audrey Diwan propose ici une adaptation vibrante du roman autobiographique d'Annie Ernaux paru en 2000, dans lequel la grande autrice française racontait son avortement clandestin en 1963, alors qu'elle était étudiante à Rouen. Parcours de combattante Diwan déplace l’action à Angoulême et change le nom du personnage. On suit donc Anne (Anamaria Vartolomei), brillante étudiante en Lettres à Angoulême. Cela fait trois semaines qu’elle n’a pas eu ses règles. Une visite chez son gynécologue (Fabrizio Rongione) confirme ses pires craintes: elle est enceinte. Le médecin ne veut même pas entendre parler de mettre un terme à la grossesse — le mot "avortement" ne sera pas prononcé une seule fois durant le film. C’est qu’en France, 12 ans avant la Loi Veil (1975), médecins et patients risquaient toujours la prison en cas d'avortement. Et il faudra même attendre quinze ans de plus pour obtenir sa dépénalisation en Belgique... Perdue à l'idée de ne pas pouvoir continuer...
06/09 - L’acteur Jean-Paul Belmondo est décédé (Mise à jour) Star de la Nouvelle vague puis flic ou truand de films grand public, l'acteur a eu l'itinéraire d'un enfant gâté du cinéma.
06/09 - L’acteur Jean-Paul Belmondo est décédé L'acteur Jean-Paul Belmondo, monstre sacré du cinéma français, est décédé lundi à son domicile à Paris à l'âge de 88 ans, a annoncé sa famille dans un communiqué, transmis à l'AFP par leur avocat. "Il était très fatigué depuis quelque temps. Il s'est éteint tranquillement", a écrit sa famille dans le communiqué, transmis par Me Michel Godest. Né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, Belmondo décroche son premier grand rôle dans 'A bout de souffle', de Jean-Luc Godard, en 1960. Acteur emblématique de la Nouvelle vague ("Moderato Cantabile", "Pierrot le fou"), il se tourne vite vers les comédies et les aventures rocambolesques où il enlace les plus belles actrices, de Catherine Deneuve à Sophia Loren en passant par Claudia Cardinale et Françoise Dorléac. Certaines deviennent ses compagnes à la ville, comme Ursula Andress et Laura Antonelli. Passionné de boxe -gamin, il rêvait d'égaler Marcel Cerdan- il privilégie ensuite les rôles très "physiques" où il peut manier la cascade -sans doublure- et le coup de poing. C'est la période des superflics, des macho bagarreurs et des truands: "Borsalino", "Le Magnifique", "Flic ou voyou", "Le Professionnel" ou encore "L'As des as". Pendant plus de vingt ans, 48 de ses films dépassent chacun le million d'entrées... Jusqu'au "Solitaire" en 1987, son premier gros échec commercial. Il rebondit avec le personnage truculent de Sam Lion dans "Itinéraire d'un enfant gâté" (1988). L'un de ses plus grands rôles, avec à la clef le César du meilleur acteur. Trophée qu'il refuse d'aller...
06/09 - A Deauville, Johnny Depp et Oliver Stone affrontent les mensonges d’Etat (Mise à jour) Oliver Stone mais surtout Johnny Depp ont été les stars du week-end au Festival du cinéma américain de Deauville, illuminant les planches de leur présence et ralliant de très nombreux fans à leur suite.
06/09 - A Deauville, Johnny Depp et Oliver Stone affrontent les mensonges d’Etat Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
05/09 - "Mona Lisa and the Blood Moon" : Trip à La Nouvelle Orléans Ce dimanche soir, Ana Lily Amirpour dévoilait en Compétition à Venise Mona Lisa and the Blood Moon, un trip musical vibrant emmené par Jeon Jong-seo et Kate Hudson. Un film de genre dans l’air du temps dans la lignée de la Palme d‘or Titane.
05/09 - "Mona Lisa and the Blood Moon" : Trip à La Nouvelle Orléans Révélée en 2014 par son premier long métrage A Girl Walks Home Alone at Night, un étrange film de vampires situé en Iran, Ana Lily Amirpour présentait ce dimanche en Compétition de la 78e Mostra del cinema Mona Lisa and the Blood Moon. Pour son troisième film après The Bad Batch en 2016 (qui se déroulait dans un futur proche au sein d'un camp pour marginaux à la frontière mexicaine), la cinéaste américaine d'origine iranienne ne quitte pas le genre. Enfermée depuis 10 ans dans un hôpital psychiatrique, la jeune Mona Lee (Jeon Jong-seo) sort un beau jour de sa léthargie et force, mentalement, une gardienne à détacher sa camisole de force et prend la fuite à travers le bayou vers La Nouvelle Orléans. Après avoir séduit Fuzz, un jeune DJ, et forcé un brave policier qui voulait l’arrêter à se tirer une balle dans le genou, la jeune fille tombe sur Bonnie Belle (Kate Hudson), une strip-teaseuse qui comprend rapidement qu’elle pourra faire bon usage des super-pouvoirs de la jeune fille pour détrousser ses clients. Les deux femmes décident donc de faire équipe…Film musical Porté par un bande-son électro vibrante, Mona Lisa and the Blood Moon est un trip endiablé dans les rues de La Nouvelle Orléans, mettant en scène deux héroïnes cherchant à échapper à leur existence misérable, campées par la Coréenne Jeon Jong-seo (découverte dans Burning de Lee Chang-dong) et Kate Huson, loin de ses rôles souvent un peu fades dans les comédies hollywoodiennes. On pense forcément un peu à Titane (Palme d'or à Cannes en juillet) dans le...
05/09 - Sur le Lido, Xavier Giannoli fait éclater la modernité de Balzac Dimanche soir en Compétition, Xavier Giannoli a livré une adaptation soignée des Illusions perdues de Balzac, en faisant éclater à l’écran l’incroyable modernité de ce classique près de deux siècles après sa parution.
05/09 - Sur le Lido, Xavier Giannoli fait éclater la modernité de Balzac Le dernier film de Xavier Giannoli n'était pas le plus attendu de ce week-end de Compétition à la 78e Mostra de Venise. C'est que le réalisateur français a refusé d'accorder la moindre interview à la pression internationale à propos de son nouveau film (poussant donc pas mal de journalistes à le rayer de leur liste). Au sortir de la projection d'Illusions perdues, on comprend peut-être le choix du cinéaste… Son adaptation du roman de Balzac, pièce centrale de la Comédie humaine publiée en trois volumes entre 1837 et 1843, est en effet une critique féroce contre la presse, notamment la critique, et la publicité.Classique dans la forme Fidèle à Balzac, Giannoli ouvre le film à Angoulême, où Lucien Chardon (Benjamin Voisin), jeune orphelin, travaille dans une imprimerie. Mais il aspire à être un grand poète. Ses vers, qu’il publie sous le nom de sa mère, Lucien de Rubempré, ont séduit Louise de Bargenton (Cécile de France), qui tient un petit salon au château. Quand elle monte à Paris, elle emmène son jeune amant dans ses bagages. Mais face à la faune parisienne sur laquelle règne sa cousine, la marquise d’Espard (Jeanne Balibar), l’aristocrate provinciale est forcée de renoncer à la compagnie de ce jeune roturier. Contraint à une vie misérable, Lucien fait alors la connaissance d’Étienne Lousteau (Vincent Lacoste), rédacteur dans une petite gazette à succès, qui fait la pluie et le beau temps sur le monde du théâtre et de l’édition, représentée par Dauriat (Gérard Depardieu), un éditeur qui ne sait ni lire, ni...
05/09 - Tim Roth en vacances mouvementées à Acapulco (Mise à jour) Dimanche après-midi en Compétition de la 78e Mostra de cinema, le Mexicain Michel Franco retrouvait l’acteur britannique, face à Charlotte Gainsbourg, dans l’anecdotique Sundown.
05/09 - Tim Roth en vacances mouvementées à Acapulco Après avoir décroché le grand prix du jury l'année dernière sur le Lido avec son film choc Nuevo orden (qui sort en salles chez nous le 8 décembre), Michel Franco était déjà de retour en Compétition à la Mostra avec Sundown, où il retrouve Tim Roth, qu'il avait déjà fait jouer dans Chronic en 2015. Et l'on peut dire que l'impact n'est pas franchement le même. Dans son nouveau film, le cinéaste Mexicain se montre en effet totalement anecdotique, s'attachant à décrire les états d'âme d'un riche Anglais choisissant de tout lâcher pour profiter de la vie au bord de la plage à Acapulco.Larguer les amarres Neil Bennett (Tim Roth) a en effet accepté d’accompagner sa soeur Alice (Charlotte Gainsbourg) en vacances au Mexique avec ses deux grands enfants. Bateau, pêche, piscine à débordement, hôtel de luxe, vue imprenable pour observer, un verre à la main, les autochtones plonger du rocher d’Acapulco… Bref, une certaine version du paradis pour ces deux héritiers d’une grosse fortune de l’industrie britannique de la viande. Mais quand Alice reçoit un coup de téléphone lui apprenant que leur mère doit être emmenée d’urgence à l’hôpital, les vacances sont terminées. On fait les bagages et on prend le premier vol pour Londres. Une fois arrivé à l’aéroport, prétextant avoir oublié son passeport à l’hôtel, Neil choisit de rester à Acapulco. Au lieu de rejoindre le palace où il logeait, il prend une petite chambre un hôtel quelconque au bord d’une plage populaire. Là, il passe ses journées à descendre des bières, les pieds dans...
04/09 - "Competencia oficial" : La danse des egos du cinéma déride la Mostra Penelope Cruz et Antonio Banderas, réunis en Compétition de la 78e Mostra de Venise dans une comédie féroce dans les coulisses du cinéma signée par les Argentins Mariano Cohn et Gastón Duprat.
04/09 - "Competencia oficial" : La danse des egos du cinéma déride la Mostra Découverts à Venise en 2016 avec Citoyen d'honneur, comédie noire qui avait valu le prix d'interprétation à l'acteur Oscar Martinez, Mariano Cohn et Gastón Duprat étaient de retour, ce samedi soir, en Compétition de la 78e Mostra del cinema avec Competencia oficial. Une satire du monde du cinéma qui a fait hurler de rire le Lido. Dans son nouveau film, le duo argentin retrouve son compatriote Oscar Martinez, cette fois face aux acteurs d'Almodóvar: Penelope Cruz (qui était d'ailleurs à l'affiche de Madres paralelas, mercredi en ouverture) et Antonio Banderas. Tous trois se régalent dans cette farce ravageuse qui dézingue la danse des egos dans le monde du cinéma.Un pont? Non, un film! Alors qu'il fête ses 80 ans, Don Humberto (José Luis Gómez), un grand patron de l'industrie pharmaceutique à la tête d'une "fortune indécente", selon ses propres dires, se dit qu'il est temps qu'il laisse quelque chose qui compte dans l'Histoire. Un pont par exemple. Oui, un pont, réalisé par un grand architecte. Ou non, mieux, un film. Un grand film! N'y connaissant rien au cinéma, le vieil homme laisse à son assistant le soin d'acheter les droits, hors de prix, de Rivalidad, roman signé par un Prix Nobel de littérature, et d'engager le meilleur réalisateur. Ce sera Lola Cuevas (Penelope Cruz), qui a à son actif un Lion d'argent à Venise et une Palme d'or à Cannes. Pour incarner la rivalité entre deux frères sur fond de tragédie familiale de son film, la rousse flamboyante a choisi d’engager deux acteurs que tout...
04/09 - Une cinéaste afghane appelle à l’aide au festival de Venise : "Imaginez un pays sans artistes !" "En deux semaines seulement, les éléments les plus brillants ont quitté le pays, du moins ceux qui pouvaient le faire", a rappelé Sahraa Karimi, réalisatrice de 38 ans couronnée par des prix dans plusieurs festivals, lors d'une conférence de presse organisée en marge du festival sur la situation des cinéastes et artistes afghans. "Imaginez un pays sans artistes!", a-t-elle lancé aux journalistes présents, auxquels s'était mêlé le directeur de la Mostra Alberto Barbera. La jeune femme, le visage pâle encadré par une épaisse chevelure brune, est revenue sur le cataclysme provoqué par la prise de Kaboul par les talibans mi-août: "Tout s'est arrêté en l'espace de quelques heures. Les archives sont désormais sous le contrôle des talibans. Le travail des réalisateurs s'est évanoui en quelques heures. Certains ont pu partir avec leur ordinateur, d'autres rien du tout." "Cet effondrement soudain nous a fait tout perdre", a renchéri sa consoeur Sahra Mani, auteure notamment d'un documentaire sur une victime d'inceste, "A thousand girls like me". A titre d'exemple, cette femme d'apparence timide mais déterminée a cité la situation de l'unique école mixte de musique de Kaboul: "Les talibans occupent les locaux, ils ont détruit les instruments et les élèves se cachent", souligne-t-elle, la gorge serrée, regrettant que tout le travail effectué ces dernières années soit parti en fumée."Aidez-nous!" Celle qui était devenue en 2019 la première femme à présider l'Afghan Film Organization est revenue aussi sur sa propre...
04/09 - Line Renaud, l’émoi des autres Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.
04/09 - À la Mostra, Michelangelo Frammartino creuse au plus profond de l’humain Qu'est-ce que le cinéma? Une histoire? Des dialogues? Une direction d'acteurs? Des images? Samedi en Compétition du 78e Festival de Venise, l'Italien Michelangelo Frammartino en a une fois encore proposé sa propre vision, fascinante, avec Il buco (le "trou"). Dans son troisième long métrage (après Il dono en 2003 et Le quattro volte en 2010), l'artiste basé à Milan continue de creuser un sillon très personnel, celui d'un cinéma ultra-naturaliste contemplatif, sans récit, sans dialogues, sans acteurs. Ce qui n'exclut pas pour autant la fiction et la réflexion… Dans Il buco, Frammartino revient sur l'exploration par une équipe de spéléologues piémontais du gouffre du Bifurto en 1961. Situé dans la commune de Caulonia, dans le parc du Pollino, celui-ci était alors, avec ses 678 mètres de profondeur, le troisième gouffre le plus profond au monde. À la même époque, en plein boom économique italien, on construisait à Milan le plus grand building d'Italie, comme le montrent les images d'archives en ouverture du film. Le contraste entre la vie dans une grande ville du Nord et celle dans un petit village reculé du Sud de l'Italie est saisissant...Retrouver la Calabre Cette région de Calabre, Frammartino la connaît bien. C’est là qu’habitait son grand-père et c’est là qu’il a tourné ses trois longs métrages. Comme dans ses films précédents, il s’attache ici à décrire la vie simple d’un magnifique petit village médiéval de montagne qui, dans les années 1960, paraissait toujours hors du temps. Si ce n'est ce poste de...
03/09 - À Venise, Maggie Gyllenhaal explore la difficulté d’être mère Membre du jury cannois il y a quelques semaines, Maggie Gyllenhaal a défilé, vendredi, sur le tapis rouge e la 78e Mostra de Venise pour présenter en Compétition The Lost Daughter, son premier film en tant que réalisatrice. Pour ses débuts derrière la caméra , elle a choisi d'adapter La figlia oscura (Poupée volée dans l'édition française), l'un des premiers romans de la mystérieuse Elena Ferrante, l'autrice italienne (à moins qu'il ne s'agisse d'un auteur…) du best-seller international L'Amie prodigieuse, dont l'adaptation en série pour HBO par Saverio Costanzo avait été dévoilée à Venise en 2018. Mère de deux petites filles, comme l'héroïne (campée à deux époques de sa vie par Olivia Colman et Jessie Buckley), l'Américaine a forcément été sensible à cette histoire mettant en scène la difficulté d'être mère tout en conservant une activité professionnelle et sa liberté de femme. Le résultat est malheureusement plutôt décevant de la part d'une actrice pourtant exigeante, que l'on avait découverte dans Donnie Darko, avant de la revoir dans The Dark Knight ou Le Sourire de Mona Lisa.Vacances en Grèce Le film s’ouvre par l’arrivée de Leda (Olivia Colman) dans une petite station balnéaire grecque (et non plus en Italie comme dans le roman). Professeure de littérature comparée à Cambridge, près de Boston, elle a loué un appartement pour les vacances, où elle est accueillie par le brave Lyle (Ed Harris). Elle passe ses journées à potasser ses bouquins sur la plage. Là, elle est intriguée par la belle Nina (Dakota Johnson)...
03/09 - Sur le Lido, Kirsten Stewart campe une Lady Di en quête de liberté Vendredi après-midi, après une bande-annonce très remarquée, Spencer était très attendu en Compétition de la 78e Mostra de Venise, même si l'avant-première mondiale de Dune de Denis Villeneuve lui a quelque peu volé la vedette... Le Lido était en effet impatient de découvrir Kirsten Stewart en princesse Diana dans le nouveau film de Pablo Larraín. Le Chilien est un habitué de la Mostra, où il a présenté l'enflammé Ema en 2019 et le très sombre Jackie en 2016. Comme dans ce dernier, qui suivait Jackie Kennedy (incarnée par Natalie Portman) au lendemain de l'assassinat de son mari, le cinéaste revisite ici le destin d'une figure historique tragique en quête de liberté.Noël en famille Spencer se déroule durant le réveillon de Noël 1991, lors de la traditionnelle réunion de la famille royale à la Sandringham House, dans le village natal de Diana Spencer du Norfolk. La jeune femme arrive seule à bord de sa Porsche au château, après la reine Elizabeth... Elle est directement prise en charge par le major Alistair Gregory (Timothy Spall), chargé de la chaperonner. Mais Diana a de plus en plus de mal à accepter que son existence soit entièrement régentée par les règles imposées par le protocole, jusqu’au choix des robes qu’elle devra porter en chaque occasion: dîner du réveillon, petit déjeuner du 25 décembre, messe de Noël… Sa seule consolation? Passer un peu de temps avec ses deux fils et avec sa femme de chambre et confidente (Sally Hawkins). Mais dans sa tête, la jeune femme ne songe qu’à une chose: fuir la famille...
02/09 - "The Card Counter" : l’éternelle rédemption de Paul Schrader Jeudi soir, la 78e Mostra de Venise a clôturé sa première vraie journée de Compétition. Après avoir découvert les films de Paolo Sorrentino et Jane Campion, elle eu un vrai choc face à The Card Counter, ovationné le matin en projection de presse. On ne peut pourtant pas dire que beaucoup misaient encore sur Paul Schrader. Habitué de la Mostra, où il a présenté ces dernières années le décevant The Canyons (2013) avec Lindsay Lohan et le très bon First Reformed (2017) avec Ethan Hawke, l'ancien scénariste de Scorsese et De Palma a vu quelque peu son étoile faiblir au fil des années. Avec son dernier film, « présenté par Martin Scorsese », il était de retour avec une oeuvre dans la lignée de toute sa filmographie, où il aborde une fois encore la question de la culpabilité et de la rédemption. Condamné à dix ans de prison pour ses exactions (photographiées) dans la prison d’Abou Ghraib en Irak, William Tell (Oscar Isaac) n’a pas perdu son temps. Enfermé entre les quarte murs dans une prison militaire, il a appris à compter les cartes. Depuis sa sortie, Bill va de casino miteux en casino miteux, logeant dans des chambres de motels anonymes. Son truc, c’est de ne pas se faire remarquer. Du coup, il mise peu et gagne peu, mais ça lui suffit pour tenter d’oublier son passé violent. Deux rencontres vont venir bouleverser cette existence sous les radars. Tout d’abord celle de La Linda (Tiffany Haddish). À la tête responsable d’une écurie de joueurs de poker, elle lui propose de financer sa participations aux tournois...
02/09 - Avec « La Main de Dieu », Sorrentino retrouve Naples Cinéaste italien majeur, Paolo Sorrentino a peu fréquenté le tapis rouge du Palazzo del cinema du Lido de Venise, sinon pour y dévoiler sa série pour HBO The New Pope avec Jude Law en 2019 (qui ne connaîtra pas de troisième saison), mais aussi L'uomo di più, son premier film en 2001. Dévoilé jeudi soir en Compétition, È stata la mano di Dio (La Main de Dieu) marque donc, 20 ans plus tard, une forme de retour aux sources. Dans son neuvième long métrage, le premier ouvertement autobiographique, Sorrentino retrouve évidemment son comédien fétiche, qui l'accompagne depuis ses débuts (des Conséquences de l'amour à Loro, en passant par Il divo), Toni Servillo, mais aussi Naples, sa ville natale, qu'il n'avait plus filmée depuis L'uomo di più. À 50 ans, le réalisateur revient en effet à ses racines, avec une histoire dramatique très personnelle, inspirée de sa jeunesse à Naples dans les années 80. Durant l’été 1984, on suit le destin de Fabietto Schisa (Filippo Scotti). À 17 ans, le jeune homme vit avec ses parents (Toni Servillo et Teresa Saponangelo) avec son grand frère et sa soeur dans un quartier populaire de Naples. Entre les voisins (dont une vieille baronne aigrie) et sa famille haute en couleurs, Fabio n’a pas le temps de s’ennuyer ou de réfléchir à son avenir. Ce qui le préoccupe surtout, ce sont les rumeurs de l’arrivée de Maradona au FC Naples… Mais le destin va frapper à sa porte et changer sa trajectoire à tout jamais.Du rire aux larmes Dès le sublime plan d'ouverture aérien sur la baie de Naples et la...
02/09 - Jane Campion de retour au cinéma avec un grand western à la Mostra de Venise Cela fait onze ans que l'on attendait le nouveau film de Jane Campion, depuis Bright Star en 2009. Entre-temps, la cinéaste néo-zélandaise s'était tournée vers la télé, notamment avec sa série Top of the Lake. Jeudi après-midi en Compétition de la 78e Mostra de Venise, celle qui recevra en octobre prochain le prestigieux Prix Lumière des mains de Thierry Frémaux à Lyon, faisait son retour au cinéma avec The Power of the Dog… une production Netflix. De quoi lui fermer les portes de la Compétition cannoise en juillet dernier. Mais Alberto Barbera a fait un autre choix que Frémaux pour la Mostra, ouvrant depuis des années grand les bras au géant du streaming américain — qui présentait également en Compétition ce vendredi La Main de Dieu de Paolo Sorrentio. Netflix a donc deux chances de décrocher un second Lion d'or, après Roma du Mexicain Alfonso Cuarón en 2018. Et The Power of the Dog est un prétendant très sérieux... La Compétition ne fait évidemment que commencer, mais Jane Campion a impressionné le Lido avec son huitième long métrage seulement depuis Sweetie en 1989.Western tardif La réalisatrice de La Leçon de piano (qui lui avait valu la Palme d'or en 1993) adapte ici Le Pouvoir du chien, roman publié en 1967 par l'écrivain américain Thomas Savage et prouve une nouvelle fois son goût pour les personnages en marge. Dans le Montana du milieu des années 1920, Phil (Benedict Cumberbatch) et George Burbank (Jesse Plemons) gèrent le plus grand ranch de l'État. Autant l'aîné est un homme rustre est cruel, autant...
02/09 - Qui est Daphné Patakia, la collègue "européenne" de Virginie Efira à l’écran ? Cet article fait partie de l'offre réservée aux abonnés. Nous n'offrons malheureusement pas la possibilité de visualiser les articles réservés aux abonnés dans cette application. Veuillez nous en excuser.